菁花瓷

你在課堂筆記邊緣隨手塗鴉時，是不是也曾停下筆，擔心自己「畫得好不好看、像不像」？ 從小到大，我們好像一直被各種「好與壞、美與醜」的標準框架綁住。但在藝術的世界裡，不完美，反而才是最真實、最吸引人的存在！這一集《菁花瓷》，我們要帶大家一起聊聊：如何打破傳統框架，找回像小孩子一樣最純粹的創作快樂，讓塗鴉成為陪伴生活的溫柔力量。

本集要點：

🎨 打破「好與壞」的二元框框：告別透視與精準，把看似「不完美」的元素組在一起，為什麼反而能碰撞出意想不到的情感爆發力？

🏙️ 從紐約街頭到原始爆發力：走進 1980 年代紐約廢棄工廠，看巴斯奇亞等藝術家如何用街頭塗鴉打破精緻藝術的僵局。

🌊 台灣當代藝術家戴明德的故事：從早期的泛印象派創作，到中後期的塗鴉自由，看他如何把創作變成像「每天吃飯」一樣自然的生活本能。

西班牙藝術家 Eva Armisén 於 基隆美術館 舉辦的國際個展「家：情感在基隆靠岸」2026.6.12~9.13。展覽以「家」為核心命題，透過 八大展區 呈現藝術家筆下圓潤純真的角色形象，並結合基隆海港的歷史底蘊與海洋語彙。創作者運用明亮色彩與簡約線條捕捉日常生活中平凡而溫暖的瞬間，藉此探討愛、陪伴與歸屬感等情感價值。館方不僅安排了 定時導覽，更針對不同年齡層設計 藝術工作坊，讓觀眾在互動中回望個人生命經驗。這場藝術饗宴旨在提供繁忙現代人一處心靈避風港，透過跨國界的視覺語彙重新定義家的意義。

草間彌生曾說過：「單獨的圓點是不存在的」。那些圓點在她的眼睛裡，最初是折磨她的病毒，但最後卻被她翻轉成了一封寫給世界、巨大無比的「情書」。本集是《菁花瓷》podcast頻道規劃聊聊這位藝術大師的第三集：《無數圓點的相遇：解碼草間彌生的療癒與愛》。這集將不重述她的生平細節（第一集）或藝術叛逆（第二集），而是聚焦在「她如何透過圓點，與這個世界上的每個人產生溫暖的連結」。如果您以前也曾因為「密集恐懼症（Trypophobia）」對她的圓點藝術感到有些抗拒，如今透過更多資訊的理解，了解她這97年傳奇人生後，也許你也會跟我一樣深深被她的勇敢、激進、不向命運低頭的生命力所打動.

我們上一集聊到草間彌生用南瓜和波點療癒自己；但這位活了 97 歲的傳奇大師，她的才華其實就像一座裝了多重宇宙的萬花筒。這一集，我們要跳脫出大眾熟悉的「南瓜阿嬤」形象，去看看她如何用文字、電影甚至時尚，狠狠地反叛這個保守的世界！這次的內容將會完全跳脫上一集的「自我療癒與疾病抗爭」，改從這位前衛藝術大師，除了繪畫創作外，文學家、前衛電影導演、反抗藝術體制的街頭革命家、以及時尚跨界鼻祖等多重宇宙角度，用最生活化的語言來呈現一個從未見過、無比酷炫且充滿反叛精神的草間彌生。大師雖然離去，但她用了一生的狂熱，把文字、電影、身體彩繪、甚至時尚，全部變成了她圓點宇宙的一部分。不知道聽眾朋友們，在聽完草間彌生除了畫畫以外的這些反叛故事，你最喜歡大師哪一個溫暖又瘋狂的面向呢？是勇敢追夢的得獎小說家，還是在威尼斯草地上大膽賣球的反叛女孩？

當代藝術史上最具辯證色彩的星辰——草間彌生（Yayoi Kusama），於 2026 年夏末悄然隕落。作為前衛藝術的終極實踐者，她的一生不僅是與精神疾痼的抗爭史，更是一場將「生命終點」轉化為「藝術永恆」的宏大行為藝術。她雖離世但其留下的視覺符號已超越國界，成為當代文化遺產中不可磨滅的普世印記。

根據「一般財團法人草間彌生紀念藝術財團」之官方聲明，草間彌生大師於 2026 年 8 月 14 日 在東京一家醫院安詳離世，享耆壽 97 歲。家屬與其工作室選擇在 8 月 27 日（逝世 13 天後）公布消息，旨在確保葬禮能於親友陪伴下安靜舉行。這種低調手法反映出對大師個人尊嚴的極度尊重，避開了商業喧囂，將最後的寧靜還給這位一生在幻覺波濤中搏鬥的女性。

大家可能常聽到「複合媒材」這個聽起來有點專業的詞。這種創作方式其實很有歷史了，最早可以追溯到一戰後的「達達主義」，那時候的藝術家就覺得：為什麼藝術一定要用貴重的油彩？生活中的廢棄物，一樣能講出靈魂的故事 。在台東，這場好玩的藝術實驗是從2002年春天的金樽沙灘開始的。那時候，一群來自不同部落的藝術家聚在一起，成立了「意識部落」。他們在沙灘上自發地生活、創作，直接把太平洋送給他們的漂流木和大石頭，拼貼成一件件和大自然對話的作品 。後來因為颱風，他們「上岸」移居到都蘭糖廠，把那個舊糖廠變成了一個充滿生命力的藝術遊樂園，也讓「漂流木美學」在台灣徹底流行了起來 。

就在這股浪潮蓬勃發展的時候，2008年，在巴黎和紐約漂泊了三十年的畫家江賢二，也來到了金樽 。他以前畫畫是「封窗」的，把自己關在漆黑的暗室裡，作品都是沉重憂鬱的灰黑色 。可是台東的陽光太溫暖了，就像一把鑰匙，解開了他心靈的鎖。他不僅開始畫出像《比西里岸之夢》那樣色彩斑斕的畫作，也開始「不乖乖畫畫」了——他打破了傳統畫框的限制，開始拿鐵絲、模板、甚至蓋房子留下來的工地建材廢料，做出各種立體的鋼雕 。這就帶來了最動人的「物質對話」。

像是原民藝術家拉黑子，他最喜歡用被海水長年泡過、被風沙吹得斑駁龜裂的「漂流木」，或者在海邊撿來的五顏六色「廢棄拖鞋」，來拼貼出對海洋的記憶與關懷 。而江賢二老師呢？他則在他的藝術園區裡，大量使用會隨著海風漸漸生鏽、轉為溫潤紅棕色的「耐候鋼」，甚至把蓋展廳切剩下的不銹鋼外框廢料，組裝成溫馨的親情雕塑 。這就像是大自然親手雕刻的「風化木」，與人類工業文明留下的「鏽蝕鋼」，在台東的海風裡相遇了 。拉黑子用海廢材料來找回文化與土地的「歸屬感」；江賢二則用建築廢料和鋼鐵，在山海之間建立起一種如古典音樂般輕盈、溫暖的「人工秩序」，為生命做慈悲的祝禱 。他們兩人都用最平凡、甚至被遺棄的材料，裝滿了最崇高的靈性 。

在江賢二的藝術世界中，繪畫與古典音樂從不是分離的。1998年他結束長達30年的旅外生涯返台，故鄉帶給他的強烈衝擊，促使他將西方抽象技巧與台灣本土廟宇元素融合，創作出《百年廟》系列，迎來他藝術生涯的第二波高峰。這項創作不僅是視覺的呈現，更是他將聽覺旋律、音樂結構與生命扣問進行深度「精神轉譯」的結晶。2008年，江賢二遷居至台東金樽。東海岸明媚的陽光與海天景色徹底轉變了他的創作想像，他的風格由沉鬱、封閉轉為明亮繽紛，並相繼創作出《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》、《光之花園》等繽紛系列。他多次感念：「台東給了我第二個藝術生命。」。

台灣當代藝術家賴純純的創作歷程與藝術成就，涵蓋其與花蓮及東海岸的深刻聯繫。藝術家如何將太平洋的光影、海浪轉化為靈感，並利用壓克力樹脂與工業媒材打破傳統創作界限進行公共藝術作品，展現出藝術與土地及環境的共生對話。

在2026台東博覽會(7.03~8.20)中，AI與科技體驗並非流於炫目或冰冷的自動化，而是被定位為「文化的轉譯器」與「體驗的助攻手」。在提倡放慢步伐、回歸身體感知的「慢生活」哲學下，展覽巧妙地將先進科技融入地方風土。一起來感受台東式的[慢經濟].

當代水墨與彈線藝術家洪耀（1939-2023）獨創的「彈線」藝術

一、 藝術家生平與背景

時代背景下的坎坷經歷：洪耀（本名洪耀華）1939年出生於重慶，父親為國民黨軍官。1949年國軍撤退來臺時，他與母親被留在中國大陸，並在文革期間被打為「黑五類」，這段經歷開啟了他跌宕起伏的一生。遷徙與落腳臺灣：他畢業於廣州美術學院，曾任教於湖北美術學院。1983年移居香港，並於1990年定居臺灣，在這片自由的土地上開啟長達三十餘年的藝術探索. 洪耀原定於2023年至陽明交通大學擔任駐校藝術家，卻不幸於同年6月4日因心肌梗塞病逝於武漢。

二、 獨創的「彈線」美學與技法

靈感來源：彈線技法源自洪耀童年的生活記憶。他家中曾開設木工廠，木匠使用的「墨斗彈線」以及中國民間的「彈棉花」裝置，成為他結合力量、速度與聲音的創作靈感。打破傳統的「第19描」：1977年（36歲），洪耀為了突破學院派與中國傳統文人畫的限制，用竹片綁上麻線沾墨，彈出了第一幅彈線作品《五角星》。中國當代畫壇將其視為顛覆傳統水墨「18描」的「第19描」，象徵他對舊時代與僵化體制的徹底決裂與反彈。

形式與觀念的進化：

觀念藝術：1986年及2001年的《架上繪畫的終結》系列，他透過將包裹顏料的布從高處砸向地面，或是懸掛無內容的白紙中堂，來展現對傳統藝術束縛的解脫與批判。他亦將「摺紙」結合水墨，透過紙張的摺疊切割空間，形成柔性的視覺呈現。

彈線機發明：隨著尺幅加大，洪耀於1997年與2006年陸續發明了彈線機，甚至出動十噸吊車進行創作，讓「行為」本身也成為藝術作品的一部分。

三、 近期重要回顧展覽

為了紀念洪耀，臺灣藝文界舉辦了重要的回顧展：

陽明交大「反彈：洪耀彈線回顧展 1939-2023」（2024年5月展出）

由蕭瓊瑞擔任策展人，以「反彈」為主題，分為「序曲、反彈、變奏、餘響」四個展區，回顧洪耀從寫實走向抽象、創造彈線，以及多樣化變奏的藝術人生。

洪耀遺孀徐力田女士特別致贈巨幅創作《頂天立地》予陽明交大典藏。創價美術館「彈線 ‧ 軌跡—洪耀的藝術歷程」（2026年展出）於至善文化會館展出，並展示了他創作使用的工具「竹弓」。徐力田女士將《墨的幾何–奔騰》、《水墨彈線》、《古化石》等54件代表作品，全數致贈給創價學會典藏，以支持其推動的美術教育。