#心藝嚮往 _崇高的迴響(2):崇高的定義與透納和當代藝術家的對話
在中正紀念堂展出的《崇高的迴響》展覽，是來自英國泰德美術館的收藏，以十九世紀浪漫主義畫家威廉·透納（J. M. W. Turner）為核心，串聯起十四位當代藝術家的作品。這些作品與透納的畫作並置，產生了一種時間與觀看的對話。展覽名稱中的「崇高」（Sublime），其實不是一個單純的形容詞，而是一種內在的經驗，一種感知與意識的震盪。

而在來自當代的作品中，有兩位藝術家的呈現，讓我久久不能移開視線——他們用完全不同的語言，說出一樣的震盪。
首先，是理查德·朗（Richard Long）。他是一位行走的藝術家。他不是用筆作畫，而是用雙腳丈量大地，在山間、河谷、荒原，他用身體行走，沿著地貌的脈絡行成一條條隱形的詩行。
另一位是冰島裔丹麥藝術家，奧拉弗·埃里亞松（Olafur Eliasson）。
他擅長創造讓人置身其中的感官經驗。這次，他展出了一件幾乎可以「聽見融化聲音」的作品。他有件⟪1999/2019⟫作品，拍攝三十處時隔20年的對照圖象，去年上海浦東美術館的透納展中，是與透納的冰河繪圖並置呼應，這組作品此刻在北美館埃里亞松的⟪你的好奇旅程⟫中展出。

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckzs1qar21eiv0896m7nlp8w6/comments

Powered by Firstory Hosting