圖像無所不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個點贊，甚至成為視覺文化的標誌性座標，有些則不會，圖像是如何俘虜、驚艷、催眠我們的？
傑出的設計理論家中卡爾多·法爾奇內利採用了完全不同於以往藝術書籍的範式，將文藝復興的繪畫與庫伯力克的電影放在一起，將抽象藝術與當代廣告作對比，解釋了圖像是如何被設計、創造的，以及背後的原因。

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圖像無所不在。然而，為何有些圖片能得到成千上萬個點贊，甚至成為視覺文化的標誌性座標，有些則不會，圖像是如何俘虜、驚艷、催眠我們的？
傑出的設計理論家中卡爾多·法爾奇內利採用了完全不同於以往藝術書籍的範式，將文藝復興的繪畫與庫伯力克的電影放在一起，將抽象藝術與當代廣告作對比，解釋了圖像是如何被設計、創造的，以及背後的原因。

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日本攝影史傳奇人物的不朽名作
　　中平卓馬一生中最重要的攝影評論集
　　叩問攝影本質與社會關係
　　日本以外唯一授權
　　創作四十三年後中文繁體版終於問世

　　向一代大師致敬!――珍藏紀念版
　　1.收錄遺族獨家授權攝影集《循環：日期、場所、事件》中24幅珍貴照片
　　2.全書裝幀設計由平面設計師王志弘精心策畫
　　3.特別設計兩款攝影作品紀念版內封隨機出貨
　　4.隨書附贈特色精印巨幅紀念海報(7452公分)
　　5.日本藝術評論家八角聰仁專文解說、台灣藝文評論家張世倫推薦導讀

　　不管怎樣，我想藉由植物圖鑑重新展開我的創作。我計畫將自然光底下的事物用彩色照片加以捕捉，並逐一收入植物圖鑑中。還非得是彩色照片不可。理由很簡單，正如我前面提到的，黑白照片的暗房作業所包含的「手的痕跡」，正是我試圖徹底捨棄的東西。唯有這雙手可以成就藝術；手也是自身之中的他者。然而手畢竟還是自己。以這雙手進行操作，操作而得的成果，終究還是在手的延長線上。世界被這雙手所操作。只有在果決切斷之處，才是我的植物圖鑑成立之時。──中平卓馬，《為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集》

　　中平卓馬，被稱做「變成相機的男人」，好像許多人仍難免要如此浪漫地去想像做為傳奇的他。只是「火焰」，如今不再是60 年代末激進「風景論」裡都市反叛的象徵，亦不是70年代摧毀相片時自我棄絕的虛無烈焰，短暫卻實在的「希望」，取代了全面革命的激情與自我懷疑的灰暗，那絲黑暗中微弱的香菸火絲，與呼吸吐氣的開闔，其孤高彷彿一台老相機的快門，實在、乾脆且倔強。──張世倫，〈都市、風景、圖鑑：中平卓馬的攝影實踐〉

　　做為一本關於攝影和影像的論集，卻有著稍顯奇怪的書名——《為何是植物圖鑑》，它一方面記錄了一九六〇年代後半至七〇年代初，為日本的攝影美學產生重大影響的攝影家中平卓馬思考的痕跡，同時在揭示戰後社會歷史發展的斷層問題上，也讓它自成一本「歷史性」的著作。

　　一九六四年東京奧運開始，朝著七〇年的大阪萬國博覽會而加速展開的經濟高度成長，由於公害問題和石油危機而一時受到頓挫的時期，同時也與七〇年安保改定之前開展的校園紛爭熱潮直到連合赤軍事件為止，左翼運動的盛衰期間重疊。這是一九四五年戰敗後，隨著科學技術的發展與經濟的成長而加速衝刺的「近代化」，使得日本社會的龜裂與失衡更加明顯，也因為大規模開發和破壞的同時進行，導致都市空間持續產生劇變的時代。此外就整個世界而言，以六八年巴黎五月風暴為首所帶領的社會變動擴大為滔天巨浪，而對植根於資本主義邏輯、以產業化掛帥進行的近代化之疑念與抵抗，也在文化領域爆發。

　　參與一九六八年在日本攝影家協會主辦下舉行的攝影展「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」編選作業的中平卓馬，前後看了一百年間所拍攝超過五萬張的照片，透過絕對是近代科學產物的攝影這種媒體據以考察日本近代化的歷史，同時通過與歷史之間的關聯，也獲得了重新審視攝影表現之意義的機會。中平卓馬一方面固然積極的參與具體政治行動，但自己並不直接拍攝這些活動的現場，而將注意力轉向批判一般的報導攝影所依據的「客觀性」意識形態。另外他又指出所謂「表現」的神話讓攝影內縮為自閉的美學，並希望以記錄的方法和表現對置，喚醒攝影所本具的根源之力。

　　「世界上沒有表情悲傷的貓圖鑑」

　　一九七三年他在自家附近海邊燒毀之前拍攝的底片，並發表攝影文集《為何是植物圖鑑》，徹底推翻之前攝影者作為「主體中心」去詮釋和演繹世界的想法，自我質問攝影的特殊本質，及其之於社會的關係，究竟是什麼?攝影家又如何在此等基礎上，發展出具有意義的文化實踐路徑，而有別於自戀空洞的藝術姿態?中平卓馬主張用直接清晰不帶情緒意見的「圖鑑」方式進行攝影與編排，將一切平等並置(juxtaposition)，事物就是事物，回歸它們外表的質地與樣貌，明確清楚的指涉其對象，排除編撰者主觀情緒或浪漫詩意的透射。讓攝影以一種純粹紀錄的方式，為世界留下影像。而書中也有他對時事的深入觀察與犀利批判。

　　中平卓馬在日本是罕見同時具備攝影論述與理論建構能耐的厲害攝影師，他有詩人之魂，作品以及對攝影的獨特評論，受到荒木經惟和森山大道的推崇，森山在自傳中說：「我最愛的宿敵是中平卓馬……讓我深受刺激的攝影論正是中平卓馬寫的。」日本Work Shop攝影學校創始人東松照明也曾說，在攝影之路上，中平卓馬譬如剃刀，鋒芒畢露一針見血，也如颶風一般，激烈而變化不斷地存在著。

　　《為何是植物圖鑑》被視為重要攝影評論，但由於中平卓馬一九七六年酒精中毒後喪失記憶，與外界幾乎斷了聯繫，後經亦安畫廊負責人黃亞紀小姐多次奔走，終於取得中平卓馬女兒授權，再邀約留日小說家吳繼文翻譯，讓這部經典終於在問世四十三年後有了日本版以外的唯一版本，並且增收了日文版沒有的24幅珍貴照片。全書由選書主編平面設計師王志弘裝幀設計，特別以中平卓馬攝影作品設計兩款內封及海報。我們以全球獨一珍藏紀念版向大師致敬!

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找出藝術院校沒教你的那些東西
作為同類指南中最全面的一本，《藝術/工作》為各個級別的藝術家提供了在競爭激烈的藝術界取得成功所需的工具。一位藝術經紀人將其比喻為「《黑道家族》，只不過沒人會死」。無論你是正在尋找畫廊的藝術院校畢業生、管理繁忙工作室的中期藝術家，還是正在考慮成為職業藝術家的年輕人，這本不可或缺的資源都將幫助你建立職業生涯，並在過程中保護自身權益。
與其他創意專業人士不同，視覺藝術家沒有經紀人或經紀人。你必須事事親力親為，至少在找到畫廊代理之前是這樣——即便如此，你仍然需要了解一些重要的商業和法律問題，才能掌控自己的職業生涯，並確保自己受到公平對待。畫廊總監希瑟·達西·班達裡 (Heather Darcy Bhandari) 和藝術律師喬納森·梅爾伯 (Jonathan Melber) 將帶你了解這些問題，讓你能夠有效地扮演自己的經理人和代理人的角色。例如，他們會教你如何處理一些基本的商業事務，例如追蹤庫存和準備發票；如何採取法律預防措施，例如註冊版權和起草寄售表格；如何使用宣傳工具，例如網站和名片；以及如何做出職業決策，例如選擇合適的展覽場地。
除了借鑒自身經驗外，班達里和梅爾伯還採訪了全國各地近百位策展人、藝術經紀人和其他藝術從業者，以了解他們對藝術家的期望和評判標準。兩位作者也與眾多藝術家探討了他們的職業生涯以及在藝術界摸爬滾打所汲取的經驗教訓。書中充滿了他們妙趣橫生的軼事和坦率的建議。
無論你是什麼類型的藝術家——或者想成為什麼類型的藝術家——這本書都能幫助你。 《藝術/工作》涵蓋了你成功所需的一切知識，讓你免去摸索學習的艱辛，從而有更多時間專注於藝術創作。

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膠卷攝影最近經歷了顯著的復興——不僅僅是在那些曾經用膠卷拍攝的人中。對於那些只用數位拍攝的人來說，膠卷攝影和類比攝影的興趣也大幅增長。在 《 電影攝影手冊》第三版中 ，作者 Chris Marquardt 和 Monika Andrae 介紹了這兩種類型的膠卷攝影師，他們提供了一份易於理解、完整的膠卷拍攝資源。在本更新和擴展版中，他們探討了當今的工作環境，包括電影/數位混合工作流程、底片數位化，以及使用智慧型手機進行測光和輔助膠片沖洗等​​主題。
這本書適合所有對膠捲和模擬攝影感興趣的人，無論你需要複習課程，還是首次接觸這種奇妙的攝影格式。你會學到在家拍攝和沖洗黑白底片有多簡單，進入底片攝影只需一點特殊設備。
你將了解到以下內容：
• 底片攝影與數位攝影的重要區別
• 多台底片相機，以及如何購買二手相機
• 底片格式，從35毫米到中片幅和大幅面
• 不同類型膠片中的曝光設定、色調值和色調表現，從彩色底片和幻燈片到龐大的黑白膠片光譜
• 底片沖洗，涵蓋你需要了解的一切：設備、化學品和工作流程
• 掃描底片，將你的類比攝影帶入數位工作流程
• 既展示又保存您的照片和底片
在這種「模擬」媒介中工作需要獨特的攝影方法，這激發了完全不同的創造力。在底片領域工作並擁抱類比攝影，也能成為自己數位攝影的巨大靈感來源。 《 膠卷攝影手冊》第三版  涵蓋了所有內容——從技術到創意——無論是用舊旁軸相機、便宜的 Holga 相機，還是中片幅 Rolleiflex 或哈蘇相機，都能讓你很快完成拍攝。

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這份指南旨在為男性提供一套提升個人魅力的造型策略，核心在於透過服裝與配件的選擇來展現自信並吸引目光。內容首先推薦了從平價到奢華的手錶與皮夾清單，並強調投資具備社交價值的品牌與款式，同時提供實用的旅遊收納建議，鼓勵讀者以精簡的基礎裝備搭配異地購買的新衣。作者特別推崇使用具備獨特性且搶眼的亮點單品（Statement Pieces），認為這些服飾能有效引發對話並在社交場合中脫穎而出。最終，全文透過個人在高端社交圈的成功實例，說明了正確的視覺包裝如何成為建立人脈與吸引異性的強力槓桿。

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這份研究文獻深入探討了模特兒產業如何超越單純的商品銷售，轉而成為形塑當代身份認同、勞動價值與消費文化的核心力量。作者群透過歷史視角，分析了模特兒如何從早期的舞台表演者演變為具有全球影響力的品牌化個體，並特別關注非洲裔模特兒如何挑戰種族美學標準，以及實境節目如《全美超模大賽》如何將美感包裝成一種可被檢視的情感勞動與個人努力。書中揭示了這一職業背後的異化與剝削本質，指出在光鮮亮麗的形象之下，模特兒實際上是在極度不穩定的市場環境中，進行一種將身體與性格高度商品化的專業工作。最終，這部著作旨在說明模特兒不僅是視覺上的美學呈現，更是現代社會中權力結構、性別分工與全球資本主義運作的具體縮影。

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這本著作《時尚的雙重身分》探討了時尚及其在繪畫、攝影與電影中呈現的多重意象，揭示了服裝如何超越物質實體，演變成一種深刻的視覺隱喻與社會符號。作者 Adam Geczy 與 Vicki Karaminas 追溯了從十九世紀沃斯（Charles Worth）的高級訂製服、沙金特（John Singer Sargent）的肖像畫到當代數位影像的演變過程，論證了**「雙重性」（Doubling）的核心概念，即時尚影像是真實自我的投射與擬仿。書中透過互文性（Intertextuality）的視角，分析了《第凡內早餐》的小黑裙、當代「色情時尚」（Pornochic）以及數位傳播時代下的影像生產，展現了時尚如何在權力、慾望與階級的交織下，構建出一套自成體系的象徵語言。最終，這項研究旨在說明時尚影像不僅僅是服飾的記錄，更是人類在機械複製與數位科技時代**中，不斷重塑個人認同與審美價值的重要場域。

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《蔡康永的說話之道》是蔡康永的第一本實用書，在「說話」多年之後，首次嘗試教人「說話」。本書開端康永哥便許下宏願：這本書會讓「本來已經很討人喜歡的你，在未來變得更討人喜歡」。本書包含40篇精彩短文，每篇都是讓談話變美的醍醐味，並配以熊寶繪製的令人噴飯的搞笑插畫，如同蔡康永的主持風格一樣犀利俏皮，饒有情趣。

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《藝術的戰爭》 是美國作家史蒂文‧普雷斯菲爾德於 2002 年出版的非虛構類書籍。
本書的基本想法是，每一次自我實現的行為都會伴隨著自我懷疑、拖延、厭惡等形式的抵抗 。作者認為抵抗是自我對抗創造力和自我的一種方式。
書中將抵抗和自我描述為極度危險、狡猾，但對人類生存至關重要的因素。普雷斯菲爾德認為，人類需要自我來指示如何滿足當下的基本需求 ，而自我是人類渴望創造性滿足的部分，它指示如何延遲滿足。
為了抑制自我，讓創造力自然流露，一個人必須成為「理想意義上的專業人士 」。專業人士不會刻意追求出眾，不會過度認同或追求完美。相反，他透過冷靜地實踐技藝來激發創造力（在書中也被稱作“ 繆斯” ）。

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