《蔡康永的說話之道》是蔡康永的第一本實用書，在「說話」多年之後，首次嘗試教人「說話」。本書開端康永哥便許下宏願：這本書會讓「本來已經很討人喜歡的你，在未來變得更討人喜歡」。本書包含40篇精彩短文，每篇都是讓談話變美的醍醐味，並配以熊寶繪製的令人噴飯的搞笑插畫，如同蔡康永的主持風格一樣犀利俏皮，饒有情趣。

Powered by Firstory Hosting

《藝術的戰爭》 是美國作家史蒂文‧普雷斯菲爾德於 2002 年出版的非虛構類書籍。
本書的基本想法是，每一次自我實現的行為都會伴隨著自我懷疑、拖延、厭惡等形式的抵抗 。作者認為抵抗是自我對抗創造力和自我的一種方式。
書中將抵抗和自我描述為極度危險、狡猾，但對人類生存至關重要的因素。普雷斯菲爾德認為，人類需要自我來指示如何滿足當下的基本需求 ，而自我是人類渴望創造性滿足的部分，它指示如何延遲滿足。
為了抑制自我，讓創造力自然流露，一個人必須成為「理想意義上的專業人士 」。專業人士不會刻意追求出眾，不會過度認同或追求完美。相反，他透過冷靜地實踐技藝來激發創造力（在書中也被稱作“ 繆斯” ）。

Powered by Firstory Hosting

阿諾德紐曼是一位追求完美、對人充滿無限好奇心的攝影師，也是二十世紀最偉大、最多產的攝影師之一。紐曼的職業生涯長達近七十年，創作了許多標誌性作品，他以在人們工作和生活的地方——最能展現他們內心世界的空間——拍攝“人物照片”（他反對使用“肖像”一詞）而聞名。紐曼拒絕被貼上「藝術攝影師」的標籤，也接受雜誌和廣告的委託，並按照他所有作品一貫的嚴苛標準進行拍攝。他花無數時間培訓有抱負的攝影師，分享自己豐富的經驗，同時也給予他們自由實驗和探索的空間。

阿諾德紐曼的著作匯集了德州大學奧斯汀分校哈里·蘭塞姆中心紐曼的大量檔案資料，為讀者提供了前所未有的第一手資料，讓人們了解這位攝影師的創造力演變歷程。本書不僅複製了紐曼的許多標誌性照片，還複製了印版、寶麗來照片和帶有手寫筆記的工作照片，讓我們可以看到他製作這些照片的過程。從他大量的筆記本和日曆中可以看到紐曼一絲不苟的準備工作和令人精疲力竭的日程安排。 《假期》、《生活》、《新聞周刊》、《展望》、《時尚先生》、《十七歲》、《時代》和《體育畫報》的廣告單和雜誌封面展示了紐曼鮮為人知的編輯工作。羅伊·弗魯金格概述了檔案的背景，瑪麗安·富爾頓的介紹則突出了紐曼生活和工作發展中的重要時刻。

Powered by Firstory Hosting

"More Than a Rock" is Guy Tal 的一本書，探討了創意風景攝影作為一種藝術形式，而不是對自然的簡單再現本書以一系列散文形式探討攝影背後的哲學、創造力以及作為一名攝影藝術家的體驗。它是一本面向想要以創意表達自我的攝影師的非技術性指南，以其對藝術、自然和生活的深刻反思而聞名

Powered by Firstory Hosting

偉大的肖像攝影超越了單純記錄面容的範疇。它們揭示了構成人生千萬瞬間中那些私密而珍貴的時刻。在《解讀肖像攝影》中，著名攝影師布萊恩彼得森揭示瞭如何捕捉那些"啊哈！"瞬間並將其永恆定格，而非依賴純粹的運氣與偶然。彼得森的創作理念詮釋了照片令人難忘的奧秘，如何發掘人人皆可共鳴的普世主題，以及如何運用光線、場景與曝光揭示日常生活的奇妙與喜悅。 "——封面內頁第4頁





布萊恩彼得森是專業攝影師、國際知名講師，同時也是布萊恩彼得森攝影學校的創辦人。他同時是暢銷書《理解曝光》《學習創意視覺》《理解數位攝影》及《布萊恩彼得森攝影理解現場指南》的作者。其標誌性的色彩運用與強烈的圖形構圖風格為他贏得了許多攝影獎項，包括藝術指導俱樂部金獎，以及《傳播藝術》和《印刷》雜誌的榮譽。

Powered by Firstory Hosting

“最初由 Alfred A. Knopf 於 2009 年出版，由亞利桑那大學創意攝影中心收藏和 W. Eugene Smith 檔案館參與。”

W·尤金·史密斯 (1918-78) 是一位美國攝影師，1939 年至 1954 年為《生活》雜誌工作，此後任職於瑪格南圖片社。史密斯死後出版了幾本作品概述，包括《大書》（他設計作品的回顧展）和傳記《讓真相成為偏見：W·尤金·史密斯，他的一生和照片》（本·馬多著）。薩姆·史蒂芬森是一位來自北卡羅來納州的作家，現居德克薩斯州大學城。他是史密斯傳記《吉恩史密斯的水槽》的作者，也是《夢想街：W·尤金·史密斯的匹茲堡計劃》和《爵士閣樓計劃：來自第六大道 821 號的 W·尤金·史密斯的照片和錄音帶》的作者。他也是露辛達威廉斯即將出版的回憶錄《別告訴任何人我告訴你的秘密》的代筆。 2019 年，他憑藉正在創作的有關樂團 Jane’s Addiction 的作品獲得了古根漢獎學金。

Powered by Firstory Hosting

《營銷管理》(第16版·全彩版)是世界領先的營銷學權威之一，西北大學凱洛格管理學院國際市場營銷傑出教授(榮譽教授)菲利普·科特勒的最新作品版本。《營銷管理》已暢銷全球55年，被翻譯為20多種語言，被譽為“營銷聖經”。

《營銷管理》(第16版·全彩版)有新內容：重寫每章導引，重要的架構調整和新增內容，適應新材料，重組老材料；具有新形式：每章節插入開篇故事，章節結尾插入營銷洞察欄、營銷焦點框；有新洞察：針對單個特定營銷主題進行更詳細的論述，以提供深入理解，加深讀者理解；有新體驗：通過多媒體、動態、互動的閱讀體驗，提升讀者閱讀興趣；有新作者，新加入三作亞歷山大·切爾內夫在營銷戰略、品牌管理、消費者決策和行為經濟學等領域是公認的學術思想領袖。

本書分為七個部分，分別從營銷管理的基本原理、了解市場、制定一個成功的營銷戰略、設計價值、傳播價值、渠道價值、管理增長等七個方面展開闡述。



菲利普·科特勒(Philip Kotler)市場營銷學專家，美國西北大學凱洛格管理學院國際市場營銷學S.C. Johnson & Son傑出教授(榮譽退休)。他在芝加哥大學獲得了經濟學碩士學位，在麻省理工學院獲得了經濟學博士學位。科特勒教授是美國市場營銷協會(AMA)傑出營銷教育家獎的獲獎者(1985年)，被美國營銷協會學術成員推選為營銷思想的引領者(1975年)，期間獲獎無數，于2014年入選營銷名人堂。

達特茅斯學院塔克商學院市場營銷學教授(E.B.奧斯本講座教授)，曾在康奈爾大學、卡內基、梅隆大學和杜克大學獲得相應學位。在達特茅斯，他為MBA學員和EMBA學員講授營銷管理與戰略品牌管理方面的課程。美國西北大學凱洛格管理學院營銷學教授，心理學、工商管理學博士。他是營銷戰略、品牌管理、消費者決策和行為經濟學領域的學術思想專家、演講家和顧問。

 
作者介紹
菲力浦·科特勒
市場行銷學專家，美國西北大學凱洛格管理學院國際市場行銷學S.C. Johnson & Son傑出教授（榮譽退休）。

他在芝加哥大學獲得了經濟學碩士學位，在麻省理工學院獲得了經濟學博士學位。

科特勒教授是美國市場行銷協會（AMA）傑出行銷教育家獎的獲獎者（1985年），被美國行銷協會學術成員推選為行銷思想的引領者（1975年），期間獲獎無數，於2014年入選行銷名人堂。 達特茅斯學院塔克商學院市場行銷學教授（E.B. 奧斯本講座教授），曾在康奈爾大學、卡內基、梅隆大學和杜克大學獲得相應學位。

在達特茅斯，他為MBA學員和EMBA學員講授行銷管理與戰略品牌管理方面的課程。 美國西北大學凱洛格管理學院行銷學教授，心理學、工商管理學博士。

他是行銷戰略、品牌管理、消費者決策和行為經濟學領域的學術思想專家、演講家和顧問。  

Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmbrx5d65007i01xr172y2haq/comments

Powered by Firstory Hosting

格雷戈里·海斯勒是專業攝影師中最受尊敬的從業者之一，在此次首次作品展中，他將分享 50 張標誌性的名人、運動員和世界領袖肖像照，並講述這些照片的拍攝過程，講述引人入勝、發人深省且時常幽默風趣的故事。從他那備受爭議的總統老布希肖像照（這張照片最終導致海斯勒的白宮許可被撤銷），到他那張令人回味的 9/11 事件後 《時代》 雜誌封面上的魯道夫·朱利安尼肖像照，再到朱莉婭·羅伯茨、丹澤爾·華盛頓、希拉里·克林頓、邁克爾·菲爾普斯、穆罕默德·阿里勒克等眾多明星的肖像畫和粉絲的照片背後每一張照片。對於海斯勒的粉絲和所有攝影愛好者來說， 《格雷戈里·海斯勒：50 幅肖像》 不僅提供了精美的黑白和彩色肖像作品集，更以引人入勝的方式，展現了這位攝影大師鮮為人知的藝術創作過程。紐約市長邁克爾布隆伯格作序。

Powered by Firstory Hosting

攝影的歷史始於近 200 年前，但直到最近，它才被充分認可為一種獨立的媒介。 科隆路德維希博物館是第一個專門設立國際攝影展區的當代藝術博物館。本書取材自 L. Fritz Gruber 的藏品，它是德國最重要的藏品之一 ，也是世界上最具代表性的藏品之一 ，構成了博物館藏品的核心。

本書深入展現了該系列作品的豐富多樣性； 從概念藝術到抽象藝術再到報道藝術 ，所有主要的藝術運動和流派都通過大量精選的 20 世紀最傑出的攝影作品得以呈現。從安塞爾亞當斯到皮特茲瓦特， 超過 850 件作品按攝影師姓名字母順序排列，並附有描述性文字和攝影師的生平簡介， 為 20 世紀攝影藝術提供了全面且不可或缺的概述 。

Powered by Firstory Hosting