Tiene Brasil tantas damas universales de la canción

(Maria Bethania, Gal Costa, Marisa Monte, Rita Lee, Elza Soares…) que hay

nombres que, para el gran público, pasan desapercibidos. Es el caso de Juçara

Marçal, una experimentada cantora de casi sesenta años que se dio a conocer por

formar parte de proyectos como Vésper, A Barca o, sobre todo, Metá Metá, el

verdadero germen que consiguió perfilar la personalidad de la carioca residente

en Sao Paulo.

Y es que, tras varias décadas formando parte de cierta

ala de música vocal y coral, en Metá Metá consiguió derribar, desde un monolito

de free jazz indescifrable y desprejuiciado, una identidad que extendió de

manera aún más libre y empoderada a su proyecto en solitario. Una vía en

solitario que la llevó a gestar un álbum (“Encarnado”) completamente en

solitario y otros tres en sociedades diferentes (uno con Kiko Dinucci, otro con

Cadu Tenório y otro con Rodrigo Campos & Gui Amabis); pero que parece

alcanzar el cénit creativo en su flamante “Dela Estación Blues”.

se tratase, Juçara Marçal se desplaza a lo largo de las once canciones de su

nuevo álbum proyectando un imaginario de canción brasileña futurista.

Como si de un encuentro entre Björk, PJ Harvey y Elza

Soares se tratase, la brasileña tira de electrónica industrial para crear una

nueva samba (“Sem casi”), reinventa el blues transfronterizo como si sonase a

mezcla entre Beck, Elis Regina y Jimi Hendrix (“Dela Estació Blues”), estalla

en una suerte de deconstrucción punk carnavalesca (“Crash”), se pone sexy y

mística en una suerte de rock industrial a madera (“Ladra”), cuela riffs

metaleros en una suerte de circo psicodélico (“La Femme à barbe”), firma una

oda del minimalismo vocal futurista (“Lembranças”) y hasta hace espacio para el

free jazz afrocarioca (“Iyalode Mbé Mbé”). Indefinible e inabarcable, pero

sobre todo, necesaria.

Alan Queipo.