Cuando tres años atrás De la Puríssima llegó al Teatro de

la Zarzuela, arrasó con todo. No me refiero solamente a lo revolucionario que

era que el proyecto de Julia de Castro y Miguel Rodrigáñez, cargado de

cupletismo 2.0, de letras provocadoras y de reseteo de ciertos códigos del

discurso de la música tradicional española suponían; sino que también parecía

que esa pose líquida de una Julia de Castro infinita e inabarcable también

podía llegar a arrasar con su propio proyecto.

En aquel concierto, De la Puríssima ponían el colofón con

la participación de la Orkesta Mendoza, combo que proyecta los sonidos de la

frontera entre México y Estados Unidos, y con los que De la Puríssima estaban

trabajando junto a Camilo Lara (el todopoderoso todo-en-uno de Instituto

Mexicano del Sonido) en nuevas canciones. Entre ellas, una cumbia norteña como “Caminadora”,

que presentaron aquella noche y que, todo indicaba, iba a revolucionar el

sonido de De la Puríssima.

Tanto lo revolucionó que aquel disco se dilató cuatro

años, y superó viajes (la propia artista abulense pasó un año en Roma con una

beca de investigación), funerales (todo el 2019 De la Puríssima despidieron el

proyecto, con un funeral en los Teatros del Canal más cerca del happening o de

la performance ritual que del concierto al uso) y pandemias globales.

Ahora, “La Historiadora” parece hacer caso a aquella

frase que se desprendía de “Solo se trata de vivir”, canción compuesta por un

jovencísimo Fito Páez y que popularizó Juan Carlos Baglietto y que rezaba: “solo

se trata de vivir: esa es la historia”. La historia de “La Historiadora” es tan

inabarcable como difícil es estacionar a Julia de Castro en un compartimento

estanco. En ella se perciben maneras de folclórica clásica, de diva revolucionaria,

de icono del nuevo pop, de empoderadora natural.

Todo ello lo arroja en un repertorio que, trabajado mano

a mano con Lara, y con colaboradores ilustres como Calexico, la mentada Orkesta

Mendoza o el guitarrista flamenco Paco Soto, se anima a acercarse al

techno-funk rutero para defender la prostitución (“Ríndete”), a resignificar un

clásico de la zarzuela (“Marínela”), a explorar las fronteras de la cumbia

fronteriza (“Caminadora”), a relatar una historia de lascivia lésbica (“La Alemana”),

a sonar como una mariachi del siglo XXI (“Mis amigas”) o como diva neo-española

(“Arde Madrid”), a rehacer un clásico de Juan Gabriel (“Hasta que te conocí”) o

renaturalizar el sonido y el mensaje de la canción melódica y el bolero (“San

Miguel”). Las historias de un amor como no hay otro igual: las de vivir.

Alan Queipo