reggaetón, convertidas en iconos globales hasta ser reconocibles por públicos

de lo más transversales desde cualquier punto de la galaxia, con la explosión

internacional del dembow rara vez ha sucedido lo mismo. Es

difícil encontrar a alguien en España menor de 40 que hoy no haya escuchado

alguna vez nombres como Bad

Bunny, J Balvin

o Karol

G y, sin embargo, no tantos conocerán a Kiko El Crazy. Pero el

dembow es sin duda uno de los géneros que están contribuyendo a la gran ola de

la cultura latina y el personaje que nos ocupa uno de los más interesantes del

circuito.

Es cierto que las cifras de Kiko El Crazy no son

comparables a las de los referentes contemporáneos del reggaetón. Supera el

millón de oyentes mensuales en Spotify -el dato que arroja uno de los más

certeros termómetros de los artistas que están funcionando en cada momento-,

lejos aún de los más de 50 y hasta más 70 millones de los anteriormente

citados. Lejos también de los 18 millones de El Alfa y los 7 de Tokischa, las

dos mayores estrellas del dembow. Pero lo que hace interesante al autor de

himnos como ‘La Popi’, ‘Chukiteo’ o ‘Se acabó la cuarentena’ junto a Ñengo Low

o Jowell & Randy, entre otros, es su absoluta

originalidad.

productores de ritmos machacones y repetitivos a toda velocidad con destreza

para las melodías pegadizas, un humor refrescante,

provocador e inesperado en un género sobrado de testosterona y actitud gangsta

y una estética que tritura referencias a la comunidad queer, el rollo urbano y

una onda colorida y futurista, desde 2017 Kiko El Crazy ha ido elaborando un

discurso y una imagen propia. Con este álbum deja claro que su

propuesta, como sucede con el dembow, no es un fenómeno pasajero sino una de

las claves para entender las transformaciones de la industria y hacia dónde nos

dirigimos.

José Fajardo