By Second Unit
The podcast currently has 53 episodes available.
„Ich bin ein vulgärer Mensch. Doch Majestät, meine Musik ist es nicht!“ In dieser Episode besprechen Anne und ihre Gästin Hanna vom „Serienjunkies„-Podcast passend zum 40. Geburtstag des Films das Oscar-Meisterwerk Amadeus.
Hanna Huge ist seit sehr vielen Jahren schon Teil des Teams von Serienjunkies, wo sie aktuelle Serien im Blog oder Podcast bis ins kleinste Detail besprechen. Unsere Wege kreuzten sich schon vor lange Zeit auf Twitter, wo herauskam, dass Hanna Amadeus bei Letterboxd als einen ihrer Top4-Filme gelistet hat. Ein Grund mehr, sie endlich mal in den Podcast einzuladen.
[Direkter YouTube-Link]
Regie führte Miloš Forman, der zusammen mit Peter Shaffer das Drehbuch zu Shaffers gleichnamigen Theaterstück adaptierte. In den wichtigsten Rollen sind F. Murray Abraham als Antonio Salieri, Tom Hulce als Wolfgang Amadeus Mozart, Elizabeth Berridge als Mozarts Ehefrau Constanze, Jeffrey Jones als Kaiser Joseph II, Simon Callow als Mozarts Freund Emanuel Schikaneder und Roy Dotrice als Mozarts Vater Leopold Mozart vertreten.
***
Wir sprechen darüber, warum der Film fast nicht entstanden wäre, wie aufwendig es war, ihn zu produzieren, u.a. was das Casting betrifft, und wieso er auch nach 40 Jahren im Gegensatz zu anderen Kostümdramen nicht altbacken wirkt. Zudem diskutieren wir darüber, warum der Film für uns beide nahezu perfekt ist, weshalb wir die Kinofassung im Vergleich zum Director’s Cut besser finden und wann für uns das ideale Alter ist, um den Film zu schauen.
***
Beim Reclam-Verlag könnt ihr den Theatertext zum gleichnamigen Bühnenstück von Peter Shaffer aus Englisch nachlesen.
Wer tiefer in den Fall Mozart vs. Salieri einsteigen möchte, kann hier in Episode 67 vom „Hoaxilla“-Podcast reinhören.
Wenn ihr mal die Unterschiede zwischen der Kinofassung und dem Director’s Cut sehen möchtet, schaut mal hier bei Schnittberichte rein.
Eine sehr detailierte Analyse der Kostüme im Film findet ihr hier im Frockflicks-Blog.
***
Ihr habt Filmwünsche und/oder wollt hier im Podcast auch mal zu Gast sein? Dann schreibt mir entweder über Instagram oder per Mail unter [email protected].
NEU: Wenn ihr den Podcast finanziell unterstützen und etwas in meine virtuelle Kaffeetasse möchtet, kann dies ab sofort gerne über Ko-fi tun. Sowohl einmalig als auch monatlich über Paypal möglich. Alle Infos dazu findet ihr hier.
Da mein Podcast auch bei den Second Unit Studios zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit Studios mithilfe von Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Instagram | Letterboxd]
„Ich will genau das, was sie hatte.“ In dieser Episode widmen sich Anne und ihr Gast Markus vom „Erstkontakt„-Podcast passend zum 35. Geburtstag dem absoluten romantischen Klassiker Harry und Sally.
Markus lädt in seinem Podcast dazu ein, die eigene „Pile of Shame“ von Filmen mal in Angriff zu nehmen, so dass die Gäst*innen ein Werk mit ihm schließlich besprechen. Darüber haben wir uns auch kennengelernt, da ich als Gästin mit ihm über Tomm Moores Wolfwalkers sprechen durfte (siehe Episode 15).
Regie führte Rob Reiner, das Drehbuch steuerte Nora Ephron bei. In den wichtigsten Rollen sind Billy Crystal als der Zyniker Harry, Meg Ryan als die Frohnatur Sally, Carrie Fischer als Sallys Freundin Marie und Bruno Kirby als Harrys Freund vertreten.
***
Wir sprechen darüber, weshalb der Film sich von anderen RonComs extrem abhebt, wie viele persönliche Elemente von Cast & Crew in das Drehbuch eingeflossen sind und warum man den Film egal in welchem Alter oder in welcher Lebensphase immer wieder schauen kann. Zudem gehen wir darauf ein, wie viel Harry und Sally in uns selbst steckt, wie unsere jeweilige weibliche bzw. männliche Sicht auf den Film ist und inwieweit die Love Story zwischen unseren Figuren für uns nachvollziehbar ist.
***
Hier übrigens das im Podcast erwähnte Video zum Thema Drehbuch:
[Direkter YouTube-Link]
***
Ihr habt Filmwünsche und/oder wollt hier im Podcast auch mal zu Gast sein? Dann schreibt mir entweder über Instagram oder per Mail unter [email protected].
NEU: Wenn ihr den Podcast finanziell unterstützen und etwas in meine virtuelle Kaffeetasse möchtet, kann dies ab sofort gerne über Ko-fi tun. Sowohl einmalig als auch monatlich über Paypal möglich. Alle Infos dazu findet ihr hier.
Da mein Podcast auch bei den Second Unit Studios zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit Studios mithilfe von Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Instagram | Letterboxd]
„Barbie hat jeden Tag einen tollen Tag, aber Ken hat nur einen tollen Tag, wenn Barbie ihn beachtet.“ In der neuesten Episode bei „Kostüm-Faible“ stürzen sich Anne und ihre Gästin Tanja vom Trekkiepedia-Podcast passend zum Sommeranfang ins quietschbunte Abenteuer von Barbie.
Tanja war zuletzt bei Klassiker-Faible Gästin bei mir gewesen, wo wir über Drei Haselnüsse für Aschenbrödel sprachen. Ansonsten ist sie leidenschaftliche Podcasterin im Bereich Star Trek – zum einen bei Trekkiepedia, wo sie zusammen mit ihrem Kollegen Peter allgemeiner über Star Trek redet, zum anderen bei „Vier unter Deck“, wo sie mit ihren Kolleg*innen Daniela, Boris und Arne die Serie Star Trek Lower Decks bespricht.
[Direkter YouTube-Link]
Den Film gibt es sowohl bei diversen Streaming-Anbietern als auch auf DVD und Blu-Ray bei Amazon.
***
Regie führte Greta Gerwig, die zusammen mit ihrem Ehemann Noah Baumbach auch das Original-Drehbuch zu diesem Film schrieb. In den wichtigsten Rollen sind Margot Robbie als Stereotypical Barbie, Ryan Gosling als Stereotypical Ken, America Ferrera als die Mattel-Mitarbeiterin Gloria, Ariana Greenblatt als Glorias Tochter Sascha, Simu Liu als Ken, Kate McKinnon als Weird Barbie, Will Ferrell als Mattell-CEO und noch viel mehr Leute vertreten.
Das Kostümdesign für diese Staffel stammt von Jacqueline Durran, deren Arbeit wir hier im Podcast in der Episode #08 zu Little Women auch schon mal besprochen hatten. Kostümhistorisch bewegt sich der Film in dem Bereich von 1959 bis in die Jetzt-Zeit (2020er Jahre).
***
Wir sprechen über unseren Bezug zur Barbie-Puppe und wie wir aus erwachsener Sicht auf diese blicken, warum uns beide der Film so begeistert hat und weshalb er unserer Meinung nach trotz diverser kritischer Stimmen mehr Anerkennung verdient hätte. Im Kostüm-Teil gehen wir auf das allgemeine Kostüm-Konzept des Filmes ein, analysieren die Looks von Stereotypical Barbie und Ken bis ins kleinste Detail und starten einen kleinen Exkurs in die Historie der High Heels bzw. der Absatzschuhe.
***
Die im Podcast erwähnten Filme und Serien waren 2001: Odyssee im Weltraum, Clueless, Embrace, Grease, Lady Bird, Little Women, Midnight Cowboy, Oppenheimer, Die Regenschirme von Cherbourg, Rocky, Singin‘ in the Rain, Spielzeug: Das war unsere Kindheit, Stolz und Vorurteil, Die Truman Show und Der Zauberer von Oz
***
An dieser Stelle nochmal das Video vom Pop Culture Detective YouTube-Kanal zum Thema Patriachat im Barbie-Film:
[Direkter YouTube-Link]
***
NEU: Wenn ihr den Podcast finanziell unterstützen und etwas in meine virtuelle Kaffeetasse möchtet, kann dies ab sofort gerne über Ko-fi tun. Sowohl einmalig als auch monatlich über Paypal möglich. Alle Infos dazu findet ihr hier.
***
Da mein Podcast bei den Second Unit Studios zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was Gutes tun, indem ihr die Second Unit Studios mithilfe von Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Instagram | Letterboxd]
„Ich hasse wie du mit mir sprichst und deine komische Frisur. Ich hasse wie du Auto fährst und deine ganze Machotour.“ In dieser Episode geraten Anne und ihr Gast Rochus vom Kinderfilmblog immer wieder ins Schwärmen, während sie passend zum 25. Geburtstag über den Film 10 Dinge, die ich an dir hasse reden.
Rochus‘ letzter Besuch hier im Podcast war in Episode 33 zu Mein Nachbar Totoro, da er mit seinem Kinderfilmblog mit der beste Kandidat für diesen wunderbaren Familienfilms ist. Im besagten Blog beschäftigt er sich mit Kinderfilmen, schreibt dazu sehr ausführliche Rezensionen und aktuelle Filmempfehlungen für die ganze Familie. Dazu passend hat er auch einen Podcast, wo er Regisseur*innen und Schauspieler*innen interviewt, die an bestimmten Filmen beteiligt waren. Bisher hat er zwei Bücher zu dem Thema Kinderfilm geschrieben, einmal „33 beste Kinderfilme“ (bei dessen Buchvorstellung in Berlin wir uns auch kennengelernt haben) und „100 Kinderfilme für alle Tage„. In beiden gibt es jeweils Kurz-Reviews zu Filmen, die man Kindern empfehlen kann, alles nach Alter sortiert.
Regie führte Gil Junger, der mit dieser Teenie-Konödie eine moderne Adaption des Stückes „Der widerspenstigen Zähmung“ von William Shakespare verfilmte. In den wichtigsten Rollen sind Julia Stiles als die Rebellin Katarina „Kat“ Stratford, Heath Ledger als der Bad Boy Patrick Verona, Joseph Gordon-Levitt als der neue Mitschüler Cameron James, Larisa Oleynik als Kats kleine Schwester Bianca Stratford, David Krumholtz als Camerons neuen Kumpel Michael Eckman und Andrew Keegan als der Schnösel Joey Donner zu sehen.
***
Wir sprechen darüber, was der Film im Vergleich zum Original-Stück von Shakespeare deutlich besser macht, wie ihm das Spiel mit den gängigen Tropes aus dem Genre gelungen ist und warum er sich von anderen Teenie-Komödien aus der Zeit extrem abhebt. Außerdem diskutieren wir darüber, inwieweit der Film gut gealtert ist und auch für heutige Teenager*innen funktionieren kann, wie es ist, den Film als erwachsene Person (und Elternteil) nochmal zu schauen und warum neben den ganzen Liebesgeschichten auch die Schwestern-Beziehung zwischen Kat und Bianca im Bezug auf Rollen-Erwartungen wichtig ist.
***
Die im Podcast von mir erwähnte „Most Fans“-Letterboxd-Liste, wo dieser Film v.a. bei den weiblich gelesenen Userinnen sehr beliebt war, findet ihr hier.
Sehr empfehlenswert ist auch die Besprechung des Film vom Youtuber Kyle Kallgren passend zum Shakespeare Month:
[Direkter YouTube-Link]
***
Ihr habt Filmwünsche und/oder wollt hier im Podcast auch mal zu Gast sein? Dann schreibt mir entweder über Instagram oder per Mail unter [email protected].
NEU: Wenn ihr den Podcast finanziell unterstützen und etwas in meine virtuelle Kaffeetasse möchtet, kann dies ab sofort gerne über Ko-fi tun. Sowohl einmalig als auch monatlich über Paypal möglich. Alle Infos dazu findet ihr hier.
Da mein Podcast auch bei den Second Unit Studios zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit Studios mithilfe von Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Instagram | Letterboxd]
Let my people go! Zum Jahresabschluss widmen sich Anne und ihr Gast Lasse von „Fans about Films“ passend zum 25.Geburtstag des Films Der Prinz von Ägypten einer Geschichte von wortwörtlich biblischen Ausmaßes. Mit einem Special-Gastbeitrag :)!
Lasse, der hier im Podcast zuletzt beim Batman-Special dabei gewesen war, ist meinem Aufruf, für diese Episode wieder vorbeizukommen, nur zu gerne gefolgt. Als Musik-Experte wollte ich ihn unbedingt hier wieder dabei haben; er schreibt auf seinem Blog „Score-Geek“ regelmäßig Filmmusik-Rezensionen und auch in seinem Podcast „Fans about Films“ spricht er regelmäßig mit verschiedenen Film-Komponist*innen über deren Arbeit.
Regie führten insgesamt drei Leute, die zusammen sich dem Moses-Bibelstoff gewidmet haben: Brenda Chapman, Steve Hickner und Simon Wells. In den wichtigsten Rollen sind als Synchronsprecher*innen Val Kilmer als Moses, Ralph Fiennes als Ramses, Patrick Stewart als Pharao Seti, Helen Mirren als die Königin, Sandra Bullock als Miriam, Jeff Goldblum als Aaron, Michelle Pfeiffer als Zipporah, Danny Glover als Jethro, Steve Martin als Hotep und Martin Short als Huy eingesetzt worden.
***
Wir sprechen darüber, was der Film im Vergleich zu der 1956er Adaption Die zehn Gebote anders und sogar besser macht und warum der Film auch für nicht religiöse Menschen wie uns gut funktioniert. Außerdem gehen wir auf für uns herausragende Besonderheiten bei der Bildgestaltung, der Musik und dem Sounddesign ein, und diskutieren darüber, welche Szenen uns aus Erwachsenensicht am meisten beeindruckt oder gar geschockt haben und inwiefern man Kindern den Film gut zeigen kann (und in welchem Alter).
An dieser Stelle auch nochmal von meiner Seite ein sehr großes Dankeschön an Hartwig Rudolz, der sich extra die Zeit genommen hat, für den Podcast einen Audiobeitrag beizutragen und seine Geschichte als deutsche Synchronstimme von Ramses mit uns zu teilen :)!
***
Das im Podcast erwähnte Metal-Cover von Caleb Hyles und Jonathan Young findet ihr hier:
[Direkter YouTube-Link]
Das von Lasse erwähnte Buch „Gott bewahre!“ von John Niven findet ihr übrigens hier.
Das von mir erwähnte Youtube-Video, wo Rezo sich mit dem Thema radikale Christen auf TikTok kritisch auseinandersetzt, findet ihr hier.
***
Ihr habt Filmwünsche und/oder wollt hier im Podcast auch mal zu Gast sein? Dann schreibt mir entweder über Instagram oder per Mail unter [email protected].
Da mein Podcast bei der Second Unit zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit mithilfe von Patreon oder Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Instagram | Letterboxd]
„Die Wangen sind mit Asche beschmutzt, aber der Schornsteinfeger ist es nicht.“ Diese Episode ist ideal für die (Vor)Weihnachtszeit, denn passend zum 50. Geburtstags des Films schwelgen Anne und ihre Gästin Tanja vom „Trekkiepedia„- und „Vier unter Deck„-Podcast in Kindheitserinnerungen mit einem der schönsten Weihnachtsklassiker überhaupt: Drei Haselnüsse für Aschenbrödel.
Tanja ist leidenschaftliche Podcasterin im Bereich Star Trek – zum einen bei Trekkiepedia, wo sie zusammen mit ihrem Kollegen Peter allgemeiner über Star Trek redet, zum anderen bei „Vier unter Deck“, wo sie mit ihren Kolleg*innen Daniela, Boris und Arne die Serie Star Trek Lower Decks bespricht. Auch wenn sie sehr gerne im Star Trek Universum unterwegs ist, freut sie sich auch über Gastspiele in diversen Podcasts zu anderen Themen, wie auch in diesem Fall hier bei mir zu Aschenbrödel.
Regie führte Václav Vorlíček, der mit diesem Film das gleichnamige Märchen von Božena Němcová adaptierte. In den wichtigsten Rollen sind Libuše Šafránková als Aschenbrödel, Pavel Trávníček als der Prinz, Carola Braunbock als die Stiefmutter, Daniela Hlaváčová als die Stiefschwester Dora, Rolf Hoppe als der König und Karin Lesch als die Königin zu sehen.
***
Wir sprechen darüber, wie sehr uns der Film in der Kindheit geprägt hat, welche skurrilen Situationen sich während und nach dem Filmdreh so abspielten und in welchen Punkten sich der Film vom tschechischen Originalmärchen unterscheidet. Zudem gehen wir darauf ein, warum wir den Film auch heute als Erwachsene noch so sehr lieben, obwohl er an manchen Stellen nicht besonders gut gealtert ist, vergleichen den Film mit anderen Adaptionen des Märchens (u.a. das norwegische Remake) und fragen uns, ob Aschenbrödel und der Prinz nicht nur äußerlich, sondern auch vom Charakter her wirklich zusammenpassen.
***
Ihr habt Filmwünsche und/oder wollt hier im Podcast auch mal zu Gast sein? Dann schreibt mir entweder über Instagram oder per Mail unter [email protected].
Da mein Podcast bei der Second Unit zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit mithilfe von Patreon oder Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Instagram | Letterboxd]
„Warum wollen Sie tanzen? – Warum wollen Sie leben?“ In dieser Epsiode ziehen sich Anne und ihre Gästin Lara vom deutschsprachigen Jane Austen-Podcast „By a Lady“ die Ballettschuhe an und wagen passend zum 75. Geburtstag des Filmes Die roten Schuhe einen Tanz mit dem Teufel.
Lara ist Podcasterin bei dem deutschsprachigen Jane Austen Podcast „By a Lady„, wo sie zusammen mit Britt-Marie sowohl die Bücher als auch Adaptionen von Jane Austens Werken bespricht (Britt-Marie kennt ihr hier im Podcast schon durch die „Mary Poppins“ und „Little Women“ Episoden). Sie hat diesen Monat aber auch ihren YouTube-Kanal „Nun ja Lara“ gestartet, wo sie versucht ihre tausend Gedanken in unter 30 Minuten zusammen zu fassen.
Regie führte das Duo Michael Powell und Emeric Pressburger, die in dem Film das gleichnamige Märchen von Hans Christian Andersen aufgriffen. In den wichtigsten Rollen sind Moira Shearer als die angehende Ballerina Victoria Page, Adolf Wohlbrück/Anton Walbrook als der Ballett-Manager Boris Lermontov und Marius Goring als der junge Komponist Julia Craster zu sehen.
***
Wir sprechen darüber, wie schwierig es war, Moira Shearer als Hauptdarstellerin zu bekommen, wie aufwendig die Ballettsequenz innerhalb des Films war und inwieweit der Film auch heute noch aktuelle Filme beeinflusst. Im Analyseteil gehen wir darauf ein, warum der Film einen fasziniert, aber aus heutiger Sicht gleichzeitig schwer zu greifen ist, ob statt Victoria Page nicht eher Lermontov die Hauptfigur ist und inwiefern Vicky als Ballerina / Tänzerin überhaupt ein Selbstbestimmungsrecht hat, was ihre eigene Kunst betrifft.
***
Mehr Infos zu der im Podcast erwähnten Ballet-Adaption des Films von Matthew Bourne findet ihr hier.
***
Ihr habt Filmwünsche und/oder wollt hier im Podcast auch mal zu Gast sein? Dann schreibt mir entweder über Instagram oder per Mail unter [email protected].
Da mein Podcast bei der Second Unit zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit mithilfe von Patreon oder Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Mastodon | Instagram | Letterboxd]
„Ich bin ein Engel und du ein Dämon. Wir zwei sind Feinde, verstanden?“ Passend zum Start der zweiten Staffel von Good Omens haben Anne und ihr Gast Marcus von „Filmtoast“ einen Rewatch der ersten Staffel gewagt und sich erneut an dem Treiben von Aziraphale und Crowley erfreut, die versuchen, das Ende der Welt zu verhindern.
Marcus ist bei der Filmseite „Filmtoast“ als Admin der Facebook-Gruppe aktiv und ist auch generell für die Social Media Arbeit der Seite zuständig, zum Beispiel bei Twitter oder auch Instagram. Ab und zu ist er auch bei anderen Podcast zu Gast, wo er seine Freude am deutschen Filmen oder auch wie hier an britischen Produktionen ausdrücken kann.
[Direkter YouTube-Link]
Die erste (und auch die kommende zweite) Staffel gibt es sowohl bei Amazon Prime Video zum Streamen als auch auf DVD und Blu-Ray bei Amazon. Das im Podcast erwähnte Making-of Buch „The Nice and Accurate Good Omens TV Companion: Your guide to Armageddon and the series based on the bestselling novel by Terry Pratchett and Neil Gaiman“ findet ihr hier bei Amazon.
Hier gibt es auch das erwähnte Video von The Hillywood Show, in der die erste Staffel parodiert wurde und gleichzeitig der Release der zweiten Staffel angeteasert wurde:
[Direkter YouTube-Link]
***
Douglas Mackinnon führte bei dieser Buch-Adaption von Neil Gaiman und Terry Pratchett Regie, der auch schon bei anderen britischen Serien-Produktionen wie Doctor Who, Sherlock oder auch Jekyll mitgewirkt hat. In den wichtigsten Rollen sind Michael Sheen als der Engel Aziraphale, David Tennant als der Dämon, Jon Hamm als Erzengel Gabriel und Frances McDormand als die Stimme von Gott vertreten.
Das Kostümdesign für diese Staffel stammt von Claire Anderson. Kostümhistorisch hat die Serie alles vertreten, von der Antike über Renaissance, Rokoko bis hin zur Jetztzeit (2010er).
***
Wir sprechen darüber, welche Verbindungen wir mit den Werken von Terry Pratchett und Neil Gaiman haben, was das Verhältnis unserer beiden Hauptfiguren so unglaublich charmant ist und wie in der Serie die Definition von Gut und Böse infrage gestellt wird. Im Kostümteil gehen wir v.a. auf Aziraphale und Crowley ein, was sie so individuell macht und inwieweit sie optisch zu den Engeln/Dämonen passen oder nicht.
***
Die im Podcast erwähnten Filme und Serien waren Das Omen, American Gods, Sandman, Hogfather, The Color of Magic, Going Postal, The Watch, Coraline, Der Sternwanderer, Vincent, Doctor Who, Das Grab der Lygeia,The Wicker Man und Der Elefantenmensch
***
Da mein Podcast bei der Second Unit zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was Gutes tun, indem ihr die Second Unit mithilfe von Patreon oder Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Abonnieren: Spotify]
[Folgen: Twitter | Letterboxd]
„Wir frei geborenen Männer in diesen Wäldern kämpfen gegen die Reichen, um den Armen zu helfen!“. In dieser Episode begeben sich Anne und ihr Gast Udo vom Nostromo-Gespräche Podcast in den Sherwood Forest und besprechen passend zum 85. Geburtstag des Filmes Die Abenteuer des Robin Hood.
Udo ist erneut wieder hier zu Gast; das letzte Mal war im März 2020, wo er über Die drei Musketiere sprechen wollte. Mittlerweile ist er neben seinem Hauptberuf als Fotograf auch deutlich aktiver im Podcastbereich unterwegs, denn nun ist er auch fester Bestandteil von Filmpodcast „Nostromo Gespräche„.
Regie führte anfangs noch William Keighley, der dann aber von Michael Curtiz ersetzt wurde. In den wichtigsten Rollen sind Errol Flynn als unsere Titelfigur Robin Hood, Olivia de Havilland als Lady Marian, Basil Rathbone als Sir Guy of Gisborne, Claude Rains als Prinz John und Ian Hunter als König Richard Löwenherz zu sehen.
***
Wir sprechen darüber, welchen Einfluss diese Adaption des Robin Hood Stoffes auf nachfolgende Verfilmungen hatte, weshalb es zum Regiewechsel mitten in der Drehphase kam und welcher Aufwand bei den Schuss- und Kampfszenen betrieben wurde. Im Analyse-Teil gehen wir darauf ein, warum wir den Film trotz historischer Freiheiten und theaterhafter Inszenierung extrem charmant finden, wie gut der Film in Hinblick auf Inszenierung, Figurenzeichnung und Dialoge gut gealtert ist.
***
Ihr habt Filmwünsche und/oder wollt hier im Podcast auch mal zu Gast sein? Dann schreibt mir entweder über Instagram oder per Mail unter [email protected].
Da mein Podcast bei der Second Unit zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit mithilfe von Patreon oder Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Mastodon | Instagram | Letterboxd]
„TO-TO-ROOOOOOO!“ In dieser Episode tauchen Anne und ihr Gast Rochus Wolff vom „Kinderfilmblog“ wieder einmal in die Welt von Studio Ghibli ein und besprechen passend zum 35.Geburtstag des Filmes Hayao Miyazakis Familien-Klassiker Mein Nachbar Totoro.
Wer sich intensiv mit Kinderfilmen beschäftigt, wird mit Sicherheit schon einmal über Rochus‚ Namen gestolpert sein. In seinem Kinderfilmblog beschäftigt er sich mit Kinderfilmen, schreibt dazu sehr ausführliche Rezensionen und aktuelle Filmempfehlungen für die ganze Familie. Dazu passend hat er auch einen Podcast gestartet, wo er Regisseur*innen und Schauspieler*innen interviewt, die an bestimmten Filmen beteiligt waren. Bisher hat er zwei Bücher zu dem Thema Kinderfilm geschrieben, einmal „33 beste Kinderfilme“ (bei dessen Buchvorstellung in Berlin wir uns auch kennengelernt haben) und „100 Kinderfilme für alle Tage„. In beiden gibt es jeweils Kurz-Reviews zu Filmen, die man Kindern empfehlen kann, alles nach Alter sortiert.
Regie führte Hayao Miyazaki, der auch das Drehbuch dazu schrieb. In den wichtigsten Rollen sind die Synchronsprecher*innen Noriko Hidaka und Chika Sakamoto als die Schwestern Satsuki und Mei, Shigesato Itoi als ihr Vater Tatsuo, Sumi Shimamoto als ihre Mutter Yasuko und Tanie Kitabayashi als die Großmutter/Nachbarin zu hören.
***
Wir sprechen darüber, wie es dazu kam, dass der Film zusammen mit Die letzten Glühwürmchen im japanischen Kino gezeigt wurde, was ihn von der Erzählstruktur her im Vergleich zu anderen Familienfilmen so außergewöhnlich macht und warum er weit mehr ist als ein „einfacher“ Kinderfilm. Im Analyse-Teil gehen wir darauf ein, warum wir beide (und offenbar auch sehr viele andere Leute) diesen Film sehr lieben, weshalb er ein Paradebeispiel für eine gute und realistische Familienbindung ist und wieso es generell wichtig ist,Filme stets mit seinen Kindern zusammen zu schauen und sie währenddessen seelisch zu begleiten.
***
Wer sich die Episode nochmal anhören möchte, wo ich bei der Bildnachwirkung auch schon über Totoro gesprochen hatte, kann hier mal reinschauen.
Werft auf jeden Fall mal einen Blick in die Filmbesprechung vom YouTube-Kanal „Cinema Therapy„:
(Direkter YouTube-Link).
Einen Eindruck von der erwähnten Bühnenadaption des Filmes der Royal Shakespeare Company findet ihr hier.
***
Ihr habt Filmwünsche und/oder wollt hier im Podcast auch mal zu Gast sein? Dann schreibt mir entweder über Instagram oder per Mail unter [email protected].
Da mein Podcast bei der Second Unit zu Hause ist, könnt ihr uns beiden was gutes tun, indem ihr die Second Unit mithilfe von Patreon oder Steady tatkräftig unterstützt! Alle Infos dazu findet ihr hier.
Alternativ könnt ihr auch Zeit-Credits bei Auphonic spenden. Durch dieses Programm bekommen die Folgen den nötigen sauberen Klang-Feinschliff. Den Link dazu gibt es hier.
[Download]
[Folgen: Mastodon | Instagram | Letterboxd]
The podcast currently has 53 episodes available.