"Коммерсантъ FM". Арт и факты с Дмитрием Буткевичем

Ситуацию, которая сложилась с одним из лотов предстоящего 9 апреля в Нью-Йорке аукциона дома Christies, посвященного русскому декоративно-прикладному искусству, можно охарактеризовать словами: "Вы покупаете двух художников по цене одной работы". В данном случае это Виктор Васнецов и Илья Репин. Бронзовый бюст Ильи Ефимовича работы Виктора Михайловича выставляется с оценкой $100-150 тыс.

Я вообще не знал, что автор "Аленушки", "Трех богатырей" и "Ивана-царевича на Сером Волке", как бы это помягче выразиться, "баловался мастихином". А вернее сказать, судя по портрету Репина, пользовался им вполне профессионально: хороший такой, импрессионистический бюст. Сказали бы мне, что это Анна Голубкина, я бы поверил.

Дело было так. Летом 1880 года Репин и Васнецов встретились в усадьбе Абрамцево, принадлежавшей знаменитому промышленнику и меценату Савве Мамонтову. Встретились и слепили друг друга из гипса, так сказать, "по кругу": Васнецов Репина, Репин - Мамонтова, а Мамонтов - Васнецова. Репину его изображение очень понравилось; с его согласия другой знаменитый московский коллекционер Иван Цветков заказал бронзовую копию бюста для собственного собрания. Скульптура была отлита в бронзолитейной студии Робекки в 1909 году, после чего один экземпляр бронзы оставался в коллекции Цветкова, а затем оказался в Третьяковке, а второй находился у Репина вплоть до середины 1920-х.

Я не люблю, когда аукционные дома заранее, иногда за несколько месяцев, присылают топ-лоты своих будущих торгов, - мне кажется, что слушатели успеют до аукциона забыть, о чем я говорил. Но в данном случае я просто не смог пройти мимо своих любимых прерафаэлитов. Хотя аукцион Sothebys с названием British & Irish Art состоится только 22 мая, зато продаваться на нем будет работа одного из основателей PRB (The Pre-Raphaelite Brotherhood), самого главного прерафаэлита Данте Габриэля Россетти.

Полотно "Пандора" изображает стоящую анфас чуть ниже пояса традиционную модель Россетти - Джейн Моррис в ниспадающих одеяниях цвета "венецианского красного", тонкие кисти с браслетами готовы приоткрыть крышку ящика, откуда струится красный дым, овевая распущенные каштановые волосы женщины. Картина большая - 131 на 79 см и датируется 1871 годом. Оценка лота 5-7 млн фунтов.

История полотна, как это часто бывало у прерафаэлитов, запутана и тесно связана с жизненными коллизиями. В 1871 году Россетти сблизился с женой своего близкого друга и соратника Уильяма Морриса. "Пандора" - ее первое изображение у Россетти, после которого ее облик стал для художника эталонным. К этому времени уже около десяти лет он был вдовцом, после смерти жены-поэтессы Элизабет Сиддал от передозировки снотворного. Художник похоронил супругу вместе с рукописным сборником собственных стихотворений. В октябре 1869-го - примерно тогда, когда рождался замысел картины, - Россетти вскрыл могилу жены и достал сборник стихов. Прямо как ящик Пандоры.

Заранее ставлю в известность всех слушателей: 8 апреля я выступлю в необычной для меня роли сокуратора выставочного проекта. Проект называется "К полету готов", посвящен трансформации образа космоса и космонавта в работах художников XXI века и пройдет в выставочном зале Московского музея современного искусства на Тверском бульваре. В то же самый день, в далеком от нас Нью-Йорке, тамошнее подразделение Дома Bonhams проведет аукцион Space History, более 300 предметов истории освоения космоса: подлинные скафандры, модель лунохода, ну, куда ж без нее, пульт управления станции "Мир" и меморабилии знаменитого полета на Луну Apollo 11.

Два топ-лота связаны как раз с лунным полетом "Аполлона". Это эмблема, которая высаживалась на Луне, подписанная всеми тремя астронавтами: Нилом Армстронгом, Майклом Коллинзом и Баззом Олдрином, оценено в $40-60 тыс. Эмблему, изображающую орла с оливковой ветвью, взлетающего над поверхностью Луны носили на скафандрах члены команды Аполлона. В $35-45 тыс. оценивается контрольный список с критическими данными, которые регистрировали Армстронг и Олдрин на поверхности Луны. Есть подтверждающее письмо Олдрина, доказывающее, что контрольный список был в его владении, начиная с возвращения из Одиссеи 1969 года.

Интерес покупателей наверняка вызовет скафандр из первой программы пилотируемого полета Соединенных Штатов, проекта "Меркурий". Проводившийся между 1959 и 1963 годами, проект "Меркурий" стремился вывести человека на околоземную орбиту. Bonhams предполагает экземпляр 1969 года из зеленого нейлона, покрытого алюминиевой пудрой. Говорят, очень красиво и недорого - всего за $8-12 тыс. Российских любителей космической темы может привлечь советский скафандр "Стриж", разработанный для защиты космонавтов от давления на высотах до 30 км и скоростях до 3g. Этот экземпляр - один из 27 созданных в период с 1981 по 1991 годы, эстимейт "Стрижа" $15-20 тыс. Остальные лоты - это глобусы, панели управления "Мира" за $4-6 тыс, нож выживания космонавта за $500-700, и даже питьевой контейнер из космического шаттла за $200-300.

Больших выставок Евгения Расторгуева в Москве я не припомню. Знаю, что была персональная экспозиция в Питере, в K-Gallery, помнится, вроде, небольшая выставка в Центральном доме художника. Так что теперь зрителям предоставляется редкая возможность увидеть сразу около 50-и работ мастера в залах Арт-центра на Волхонке. Выставка называется "Русь уездная. Городецкие фантазии". Художник был родом из Нижегородской области, позже проводит в тамошних метах большую часть творческой жизни. Питался образами русской провинции, городецкой земли. Я попросил сказать о художнике несколько слов куратора выставки Расторгуева, его невестку, также художницу Людмилу Варламову.

"Художник этот совершенно необыкновенный. Он очень тонкий. С тонкой душой, тонкой организацией и пластичный. Получил хорошее образование, учился в Суриковском у Сергея Васильевича Герасимова. Эти вещи, которые висят здесь на стенах, из городецкой серии, городецкие фантазии, которые показывают характер русского человека. Например, он был в Америке, была выставка в Питтсбурге, его назвали русским Шагалом. Витебские евреи летали над Парижем, а здесь городецкие мужики летают над Волгой", - рассказывает она.

Итак, коллеги из газеты "The Art Newspaper Russia" составили рейтинг "100 главных людей в российском искусстве, кого вы должны узнавать в лицо". Это только их мнение, как оно формировалось - вопрос не ко мне.

Напомню, что на первом месте в списке TANR директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, на втором - руководитель Департамента культуры города Москвы Сергей Капков, на третьем - директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Четвертую позицию в списке "самых узнаваемых людей российского искусства " занимает директор ГМИИ имени Пушкина Марина Лошак. 1 июля она сменила, казалось, непотопляемую и незаменимую Ирину Антонову на этой должности. Из заметных внешних проявлений новой политики музея можно назвать "Пушкинские пятницы" - продленные и насыщенные смежными видами и жанрами искусства дни работы музея. Из незаметных, но от этого не менее важных деяний газета называет "конец эпопеи с Норманом Фостером", который предлагал накрыть музейный квартал стеклянным куполом. Теперь, считается, реконструкция Пушкинского пойдет гораздо живее.