Ein Hörer hat uns eine Mail geschickt, die Vitali gleich aufhorchen ließ: „Gibt’s wirklich keinen besseren Weg, etwas am Instrument zu lernen, als es einfach 100-mal zu wiederholen?“ Das ist ein gutes Thema für einen Musik-Podcast!

Für Sebastian war die Formulierung aber das ultimative Alarmsignal. Denn genau hier liegt der Kern: Wiederholung ist der wichtigste Schlüssel, um ein wirklich guter Musiker zu werden – wichtiger als Talent, wichtiger als Motivationstricks, wichtiger als fancy Apps.

Aber: Wiederholungen sind keine Langeweile-Strafe. Wenn dir beim Üben langweilig wird, machst du fast immer etwas falsch. Meistens fehlt es an echter Konzentration, an klarem Fokus oder an der richtigen Strategie. In dieser Folge zerlegen wir das Thema neurophysiologisch und praxisnah, mit Literaturbeispielen und Übungstipps:

• Warum Wiederholung dein Gehirn und deine Bewegungen umbaut (und warum „mal eben drüberstreichen“ nichts bringt)

Kurz gesagt: Richtig wiederholt wird Üben zur Superkraft – und Langeweile zur Ausrede, die du dir nie mehr erlauben musst. Hör rein und hol dir die Blaupause, wie du mit smarten Wiederholungen schneller, präziser und vor allem motivierter besser wirst.

Wenn du schon mal frustriert warst, weil „ewiges Wiederholen“ nichts brachte – diese Folge ändert deine Sicht auf Üben für immer.Viel Spaß beim Zuhören!

#MusikLernen #InstrumentÜben #Wiederholung #MusikerPodcast #Kopflastig

In dieser Folge von Kopflastig tauchen wir tief in Adam Neelys fast 1,5-stündiges Video-Essay „Suno, AI Music, and the Bad Future“ ein – eine der schärfsten und nachdenklichsten Auseinandersetzungen mit generativer KI in der Musik, die es bisher gibt.

Wir arbeiten die zentralen Thesen heraus: Wie Suno und Co. Musik als passives Konsumgut und schnelles Content-Produkt umdeuten wollen, warum der CEO „jeder sollte kreieren“ propagiert – aber eigentlich nur Prompts eingeben lässt –, Deskilling, musikalischen Narzissmus, fehlende Einflüsse und Vorbilder, die Umkehrung von Werten („Impatience“ als neue Tugend, schneller = besser), techno-kapitalistische Futurismus-Visionen à la Marc Andreessen und die drohende Entfremdung von echter, lebendiger Musik.

Gleichzeitig diskutieren wir kritisch und ausgewogen: Ist Musik wirklich nur noch „Content“ wie Videospiele? Brauchen wir 500 Songs pro Tag oder eher mehr Zeit für echten Ausdruck? Was verliert man, wenn man nie ein Instrument spielt, nie nach Gehör lernt oder nie live mit anderen jammt? Und wo könnte Suno tatsächlich sinnvoll sein – z. B. für Funktionsmusik, Lernhilfen, Meditation oder schnelle Ideen in Serien/Film? Wir bringen eigene Perspektiven ein: Vergleiche zu Theater vs. Kino (live, fehlerhaft, authentisch vs. perfektioniert und beliebig reproduzierbar), die McDonaldisierung von Musik durch Autotune & Co., die Frage, ob Bücher oder Musik „passiv“ sein müssen (und warum das in anderen Kulturen gar nicht so gesehen wird), unsere persönlichen Werte und warum Sebastian die Trennung von LIVE MUSIK und PRODUZIERTE MUSIK für essenziell hält.

Am Ende: Mehr Fake wird kommen – aber muss das das Ende guter, menschlicher Musik bedeuten? Oder eine Chance, das Echte wieder stärker wertzuschätzen? Eine kopflastige, teils alarmierte, teils hoffnungsvolle Auseinandersetzung mit der vielleicht größten Disruption, die die Musik je erlebt hat. Hört rein, denkt mit – und spielt danach vielleicht doch mal wieder ein paar Töne selbst. 🎸

#Kopflastig #AIMusik #Suno #AdamNeely #MusikZukunft

Vitali hat sich gerade in den Kontrabass verliebt – und zwar als Erwachsener, der schon weiß, was er will. Aus seinen ersten Erfahrungen entsteht in dieser Folge ein offenes Gespräch: Wie lernt man eigentlich ein neues Instrument richtig? Und vor allem: Ist es als Erwachsener wirklich „zu spät“ – oder hat man sogar Vorteile, die Kinder nie haben?

Wir räumen mit dem Mythos auf, dass Kinder immer die besseren Lerner sind. Klar: Die haben mehr Neuroplastizität, weniger Alltagsstress und pure Begeisterungsfähigkeit. Aber Erwachsene? Die bringen Disziplin, Geduld, jahrelanges Musikwissen, bessere Konzentration, klare Ziele und vor allem: echten eigenen Antrieb mit. Dazu Geld für guten Unterricht, Kontakte zu anderen Musikern und die Freiheit, den eigenen Geschmack zu verfolgen – ohne Druck von außen.

Falls du schon mal gedacht hast „Ach, das hätte ich als Kind anfangen sollen“ – hör rein. Diese Folge motiviert dich vielleicht genau jetzt loszulegen. Weil: Zu spät? Von wegen!

🔔 Abonniert für mehr ehrliche Gespräche über Musik, Lernen und Leben

#gitarre #kontrabass #instrumentlernen #erwachsenlernen #musiklernen #spätzünder #kopflastig

In dieser besonderen Ausgabe begrüßen Vitali und Sebastian den aus Lettland stammenden Schlagzeuger und Pädagogen Rustam Guseinov (u. a. Abyss of Hell, The New Hornets, Stoned God).

Rustam nimmt euch mit auf seine persönliche Reise: Wie er als Kind in Lettland zum Schlagzeug kam, wie das Leben in den wilden 90er Jahren in Riga aussah und welche extremen Trainingsmethoden ihn einst ans Limit – und sogar ins Krankenhaus – brachten: Nach exzessivem Double-Bass-Üben waren seine Beine so stark geschwollen, dass er kaum noch laufen konnte.

Er erzählt offen, wie es ihn schließlich nach Deutschland verschlagen hat, was Musik für ihn wirklich bedeutet und wie er heute als Schlagzeuglehrer arbeitet. Rustam gibt tiefe Einblicke in seine Unterrichtsphilosophie: Warum guter Unterricht viel mehr als nur Technik-Vermittlung ist, wie man langfristig motiviert bleibt und was er seinen Schülern wirklich mit auf den Weg geben möchte.

Eine sehr persönliche, ehrliche und teilweise richtig intensive Folge über Leidenschaft, Disziplin, Schmerzen, Migration und die große Frage: Was macht Musik eigentlich mit uns – und was machen wir mit ihr?

Viel Spaß beim Hören! 🥁

Rustam auf Insatgram: https://www.instagram.com/rustamdrummer/

#Schlagzeug #Drumming #Lettland #90er #DoubleBass #Musikunterricht #KopflastigPodcast

Nach zwei Folgen, in denen wir uns intensiv mit den Merkmalen eines guten Gitarrenlehrers beschäftigt haben, drehen wir den Spieß jetzt um: Jetzt geht’s um dich – den Schüler!

Was musst DU eigentlich mitbringen, damit Gitarrenunterricht wirklich zündet und dein Geld am Ende nicht „verbrannt“ ist, sondern sich in spürbarem Fortschritt und echter Freude am Instrument auszahlt?

In dieser Episode reden wir über die entscheidenden Soft Skills und Voraussetzungen, die den Unterschied machen:

- Regelmäßige, clevere Übe-Routinen (Unterricht allein reicht nie aus!)

Wir erklären, warum genau diese Dinge oft entscheiden, ob du „irgendwie mitspielst“ oder ein echter Gitarrist wirst.

Hör rein und finde heraus, wo du schon stark bist – und wo du noch Gas geben kannst! 🎸

#Gitarrenunterricht #GitarreLernen #BesserGitarreSpielen #ÜbenTipps #MusikLernen

Die Kunst, anderen das Musizieren beizubringen: In dieser Folge graben Vitali und Sebastian tief in die Frage ein: Wie sieht der ideale (Musik-)Lehrer aus? Und: Was macht eigentlich guten Unterricht aus – egal ob Gitarre, Bass oder ein anderes Instrument?

In dieser Folge blicken Vitali und Sebastian kritisch und ehrlich auf einen kürzlich besuchten Improvisations-Workshop zurück, der Sebastians Erwartungen leider überhaupt nicht erfüllt hat. Statt inspirierender Momente gab es Verwirrung, fehlende Struktur und wenig echte Unterstützung – eine perfekte Grundlage, um genau das zu besprechen: Was macht guten Musikunterricht aus (und was verhindert ihn leider oft).

Vitali hat sich Gedanken gemacht, auf welche Qualitäten er selbst Wert legt, wenn er sich einen Lehrer sucht und Sebastian stimmt - wie gewohnt! - nicht mit jedem Punkt seines Podcast-Kollegen überein!

Das Thema ist so ergiebig, dass sie nach einer Stunde feststellen müssen, dass es auf jeden Fall einer weiteren Folge Bedarf, um alles zu sagen, was zum Thema "Was ist guter (Musik-)Unterricht" gesagt werden muss.

In dieser Episode des Kopflastig Podcasts diskutieren Vitali & Sebastian über die Bedeutung von Zielen und Vorsätzen, insbesondere im Kontext des neuen Jahres. Sie reflektieren über persönliche Erfahrungen mit Fitness, Musik und der Herausforderung, Ziele zu setzen und zu erreichen. Die Diskussion umfasst auch die Rolle von großen Zielen, die praktische Anwendung von Techniken und die Suche nach persönlichen Interessen und Resonanz im Leben. Unter anderem wird auch das Konzept des 'Rad des Lebens' eingeführt, um verschiedene Lebensbereiche zu identifizieren und zu priorisieren.

In dieser Folge tauchen wir tief in das Buch „Advice for Young Musicians“ von Ian Howell ein – ein kleines, aber verdammt kluges Werk, das von einem außergewöhnlichen: Ein klassisch ausgebildeter Sänger, der mit Anfang 30 in die Welt Musikpädagogik-Forschung gewechselt ist.

Sebastian hat im Buch so viele Stellen markiert, dass es fast schon ein Kunstwerk ist. Vitali hat sich gefragt: Warum genau diese Passagen? Was hat Sebastian da so sehr getroffen? Und so entsteht eine Folge, in der wir uns durch die schärfsten, provokantesten und manchmal einfach fragwürdigen Ratschläge arbeiten.Wir reden über:

• Warum die Technologie, die dein Lehrer dir empfiehlt, wahrscheinlich schon veraltet ist – und was du stattdessen wirklich brauchst

Sebastian erklärt, warum er genau diese Stellen so wichtig findet, Vitali bohrt nach, und am Ende bleibt die Frage: Wie viel von dem, was hier empfohlen wird, ist für ältere Musiker völlig selbstverständlich und warum setzen junge Musiker das nicht um?

Eine Folge für alle, die Musik ernst nehmen, aber keine Lust mehr auf verstaubte Dogmen haben. Jetzt reinhören!

Unterstützt den Kopflastig Podcast auf PATREON: https://www.patreon.com/cw/KopflastigPodcast

Es ist wieder so weit: Alle Jahre wieder kommt das Christuskind – und wir nutzen das wohlbekannte Weihnachtslied, um eine der wichtigsten Fragen der Harmonielehre zu beantworten: Wie findet man eigentlich zu einer gegebenen Melodie die passenden Akkorde?

In dieser weihnachtlichen Folge von Kopflastig nehmen wir „Alle Jahre wieder“ unter die Lupe und zeigen Schritt für Schritt, wie Harmonisierung funktioniert. Wir erklären die Grundprinzipien: Wie entscheide ich, welche Akkorde zur Melodie passen? Wo und wie fange ich an, die ersten Akkorde zu setzten? Welche Akkorde sind „sicher“ und warum klingen bestimmte Übergänge besonders schön?

Aber wir bleiben nicht bei der Standardversion stehen – nein, danach kommt der spaßige Teil: die Reharmonisierung! Wir probieren alternative Basstöne, Parallel-Akkorde und basteln so lange an einer Wendung, dass wir uns über Fadd9/A oder G#07 in eine harmonische Sackgasse manövrieren.

Perfekt für alle, die schon immer wissen wollten, wie Songwriter und Arrangeure denken – egal ob am Klavier, an der Gitarre oder einfach nur aus Neugier. Theorie, Praxis und jede Menge Aha-Momente (plus ein paar „Oh nein, was haben wir da angerichtet?“-Momente), verpackt in weihnachtlicher Stimmung.

Eine sehr theoretische Folge. In diesem Sinne: Bleibt Kopflastig. 🎄🎹

Unterstütze uns auf Patreon: https://www.patreon.com/cw/KopflastigPodcast