Das Leben ist eine Aneinanderreihung von Möglichkeiten; permanente Veränderung, ein Schwebezustand und ein ewiges Provisorium. Nach Ena Oppenheimers Auffassung ist es dieses Ungleichgewicht, der Lebenshunger und die Sehnsucht, die alles am Laufen halten. In der Ausstellung zeigt die Künstlerin malerische Arbeiten aus den Zyklen ZOON, DARK MATTER und WISHING MACHINES. | Ena Oppenheimer studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Heinz Edelmann und Niklaus Troxler. Sie lebt und arbeitet in München. | Zur Einführung spricht Dr. Ingmar Saberi auf der Vernissage am 19. Oktober 2023. Ingmar Saberi ist Postdoc am Arnold Sommerfeld Center für theoretische Physik der LMU und im Wintersemester 2023/24 Researcher in Residence am CAS.

Der Schriftsteller und Künstler Tom McCarthy lebt und arbeitet in London. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Romane Satin Island (2015) und The Making of Incarnation (2021). | Niko Abramidis studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und Berlin, trat mit aufsehenerregenden Ausstellungen hervor und ist aktuell Artist at CAS. | Claudia Olk ist Professorin für Anglistik an der LMU.

In diesem Semester erschlossen sich zwei Künstler auf ganz unterschiedliche Weise ihr gemeinsames Thema: die Natur des Lebendigen. Während sich Hendrikoff in ihren biomorphen Skulpturen der Natur spielerisch nähert und Strukturen des Lebendigen mimetisch adaptiert, abstrahiert Sebening die Natur im Prozess des Radierens. Bei Sebening werden aus Strukturen Landschaften und geradezu dingliche Körper, die sich als reine Gestik auf einer Fläche entpuppen. Der große Reiz dieser Doppelausstellung bestand genau in diesen quasi gegenläufigen Verfahren der beiden Künstler, das Wesen der Natur und das Wunder des Lebendigen zu erfassen.

Zur Einführung sprach Prof. Dr. Gudrun Kadereit (LMU/Direktorin des Botanischen Gartens München-Nymphenburg und der Botanischen Staatssammlung München) auf der Livestream-Vernissage am 28. Oktober 2021.

Mit seinen Arbeiten "The Business of Wayfaring" gibt Martin Saxer Einblicke in das Leben derer, die durch das Hochland Asiens reisen, Waren transportieren, Straßen bauen, von Weide zu Weide ziehen, Lasten tragen oder abenteuerlichen Träumen nachjagen. Seine Fotos zeigen eine Welt, die oft festlich oder auch abweisend wirkt und dennoch voller Bewegung ist. Die Bilder aus Kirgisistan, Tadschikistan, Nepal, Xinjiang, Tibet und Myanmar geben einen Einblick in das gebirgige Herz Asiens, das voller Geschichte und doch immer mitten in der Gegenwart ist. Die fotografischen Arbeiten werden am CAS zum ersten Mal in einer Ausstellung gezeigt und gehen auf neun Jahre Recherche zurück. | Martin Saxer forscht seit 2015 am Institut für Ethnologie der LMU. Dort etablierte er die ERC-Forschungsgruppe "Remoteness and Connectivity: Highland Asia in the World". Er ist Mitglied des CAS und des CAS-Schwerpunktes "Global Dis/Connections". | Manu Theobald studierte Fotografie an der Staatlichen Fachakademie für Fotodesign in München. Sie ist spezialisiert auf Porträt- und Reisefotografie. 2020 erschien ihr Fotoband "Stille ist".

Soll Wissenschaft die Rätsel der Welt und unseres Daseins lösen, während Kunst diese repräsentiert? Beantworten lässt sich diese Frage nur durch die Suche nach einem Einheitssinn, wie sie der Münchner Künstler Friedrich G. Scheuer in seinen Arbeiten unternimmt. Die Ausstellung am CAS zeigt eine Auswahl von Werken Scheuers, in denen er sich mit der wissenschaftlichen Aneignung von Welt auseinandersetzt.

Kunst am CAS präsentiert Arbeiten von Münchner Künstlerinnen und Künstlern und wird von der UniGalerie der LMU unterstützt.

Im Jahr 2020/21 ist das Franz Marc Museum mit einer Ausstellung des Künstlers Horst Antes zu Gast am CAS. Der offizielle Auftakt wird im Oktober 2020 sein. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Antes' berühmte Kopffüßler, die als Werkgruppe eine zentrale Stelle im Bildkosmos des Künstlers einnehmen und zu seinem Erkennungszeichen wurden. Die rumpflosen Kunstfiguren mit überdimensionalen Köpfen und Füßen tauchen meist im Profil und mit wachsamen Augen in seinen Bildern und Skulpturen auf. In vielfältigen Ausführungen – mal allein, mal als Paare, mal als Familien – werden die Kopffüßler, deren körperliches Selbst nicht "richtig" proportioniert, aber klar zu erkennen ist, in den Arbeiten von Horst Antes dargestellt.

Eine Ausstellung des Franz Marc Museums Kochel am See in Kooperation mit dem Center for Advanced Studies.

Stereotype von Weiblichkeit/Bilder von Frauen stehen im Zentrum der Ausstellung von Beate Passow. Dabei dient das scheinbar weibliche Medium der Stickarbeit als Bildträger, etwa in Form von Kreditkartenauszügen, als Fahndungsplakat oder auch als Tapisserie. Die völlige Auflösung weiblicher Rollenbilder ist das Resultat dieser faszinierenden Schau. | Die renommierte GABRIELE MÜNTER PREIS-Preisträgerin Beate Passow lebt und arbeitet in München.

"Die Malerin Petra Levis reflektiert malend, wie Malerei funktioniert: Wie darzustellende Gegenstände sich verhalten, wenn man sie nicht als Gebrauchsobjekte, sondern als Formen und Flächen sieht. In der Spiegelung verlieren Gegenstände nämlich einen Teil ihrer Gegenständlichkeit und werden zu abstrakten Gebilden. Petra Levis' Malerei thematisiert sich selbst. Das Thema ihrer Malerei ist nicht ein Glas, sondern die Malerei anhand eines Glases." (Michael Haussmann)

| Petra Levis hat Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München studiert. Sie lebt und arbeitet in München.

Die Kunst von Ugo Dossi kreist um die Kreativität des Unbewussten, um Sinnliches und Übersinnliches. Sie spielt mit archetypischen und kollektiven Bildern, mit automatischen Zeichnungen, mit mathematischen Modellen, mit paranormalen Phänomenen. Typisch für sein Werk ist der Umgang mit Darstellungsformen des Grenzenlosen, die das Denken in die Wahrnehmung des hinter allem liegenden Unendlichen und Unfassbaren führen.

100 Jahre nach Beginn der Revolution in München zeigt das Franz Marc Museum am Center for Advanced Studies LMU Werke der Zwischenkriegszeit, die aus seiner reichen Sammlung stammen. Zu den ausgestellten Künstlern zählen so bekannte Namen wie Max Beckmann, Lovis Corinth, Walter Gramatté, George Grosz, Erich Heckel, Georges Kars, Max Kaus, Paul Klee und Max Pechstein. Analog zum Konzept der CAS-Vortragsreihe setzt sich die Ausstellung mit der Frage auseinander, inwiefern sich Künstler mit wissenschaftlichen Konzepten ihrer Zeit beschäftigten und diese in ihre Arbeiten einfließen ließen. Ausgewählt wurden Studien, die als Beiträge zu einer "Anthropologie des Krieges", "Analyse des Selbst" oder "Soziologie des Alltags" verstanden werden können.

Eine Ausstellung des Franz Marc Museums Kochel am See in Kooperation mit dem Center for Advanced Studies.