Kunst & Markt

Was haben Albrecht Dürer, virtuelle Influencer und KI-generierte Künstler*innen gemeinsam?

Mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde.

In dieser Folge von KUNST & MARKT spreche ich mit der Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin Dr. Tina Sauerländer über die Frage, wie Künstler*innen sich der Welt präsentieren – von den Selbstporträts der Renaissance bis zu virtuellen Identitäten im digitalen Zeitalter.

Tina hat sich in ihrer Dissertation „Performing Identities“ mit dem Thema Selbstrepräsentation beschäftigt und zeigt, dass Künstler*innen schon immer Wege gesucht haben, ihre Persönlichkeit, ihre Haltung und ihre künstlerische Position sichtbar zu machen. Neu sind heute vor allem die Werkzeuge: Social Media, virtuelle Ausstellungsräume, KI und digitale Avatare.

Wir sprechen darüber, warum Selbstrepräsentation weit mehr ist als Marketing, welche Rolle Netzwerke im Kunstmarkt spielen und warum die Person hinter der Kunst gerade in Zeiten von KI wichtiger werden könnte als je zuvor.

In dieser Episode erfährst du:

• warum Selbstrepräsentation kein Phänomen von Instagram ist
• was Künstlerinnen von Albrecht Dürer lernen können
• wie digitale Kunst, virtuelle Identitäten und KI den Kunstmarkt verändern
• warum Netzwerke für Kunstkarrieren so wichtig sind
• welche Fehler viele Künstlerinnen beim Netzwerken machen
• welche Fähigkeiten Künstler*innen in Zukunft brauchen werden
• und warum Authentizität auch im digitalen Zeitalter eine zentrale Rolle spielt

Über Tina Sauerländer:

Dr. Tina Sauerländer ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Mitgründerin von peer to space. Sie kuratiert internationale Ausstellungen im Bereich digitaler und immersiver Kunst und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Auswirkungen neuer Technologien auf Kunst, Identität und Sichtbarkeit.

Mehr über Tina:
https://www.peertospace.eu

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KUNST & MARKT ist der Podcast von Annika Wittrock für Künstler*innen, die ihren eigenen Weg zwischen Atelier und Markt finden möchten.

Mehr über Annika Wittrock:
https://www.annikawittrock.com

In dieser Solo-Folge spreche ich über eine Frage, die für Künstler gerade wichtiger wird als je zuvor:

Was passiert mit Kunst und Kreativität in einer Welt, in der KI innerhalb von Sekunden Bilder erzeugen kann?

Ausgangspunkt ist die Entscheidung des US Supreme Court, dass rein KI-generierte Kunst nicht urheberrechtlich geschützt werden kann. Doch was bedeutet das für Künstler in Deutschland? Und warum könnte menschliche Kreativität dadurch sogar wertvoller werden?

In dieser Episode erfährst du:

• Warum die Supreme-Court-Entscheidung ein wichtiges Signal für Künstler ist
• Was Walter Benjamin mit der „Aura“ eines Kunstwerks meinte
• Warum dein Prozess und deine Persönlichkeit wichtiger werden als das fertige Werk
• Weshalb viele Künstler ihre Kreativität im Marketing nicht nutzen
• Was Kreativitätsforschung darüber sagt, wie neue Ideen entstehen
• Warum die aktuelle Situation am Kunstmarkt mehr Eigenverantwortung erfordert
• Wie du Marketing als kreatives Spielfeld statt als notwendiges Übel betrachten kannst

Mehr Informationen zu meiner Arbeit als Art Business Coach:
www.annikawittrock.com

Kostenloses Kennenlerngespräch:
www.annikawittrock.com/intro-call

Instagram:
@annikawittrock

Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über eine Bewertung und wenn du den Podcast mit anderen Künstler teilst.

In dieser Folge spreche ich mit Raphaela und Alessandra, Gründerinnen von BAODT, über ihren innovativen Ansatz im Kunstmarkt. Sie teilen ihre Erfahrungen, wie sie ohne klassischen Galeriehintergrund erfolgreich wurden, eine starke Community aufgebaut haben und was Künstler:innen daraus für ihren eigenen Weg lernen können.

Key Topics

• Aufbau einer Community im Kunstmarkt
• Bedeutung von Pop-Up-Events für Künstlerinnen
• Innovative Wege im Kunstmarkt
• Neue Strategien für Künstlerinnen

Kapitel

00:00 Einführung in BAODT und den Kunstmarkt

03:08 Vorteile und Herausforderungen des Quereinstiegs

05:53 Der kreative Hintergrund und die Entstehung von BAODT

08:58 Aufbau einer Community und Netzwerkstrategien

11:56 Die Rolle von Instagram und der persönlichen Interaktion

15:00 Pop-Up-Events vs. klassische Vernissagen

18:09 Künstlerauswahl und Zusammenarbeit

18:31 Aktuelle Kunsttrends und Vorlieben

22:13 Künstlerbewerbungen und wichtige Merkmale

25:32 Veränderungen im Kunstkaufverhalten

31:33 Tipps für Künstler und häufige Fehler

34:45 Zukunftsvisionen für den Kunstmarkt

Links

Website BAODT

Instagram BAODT

Artist Coach Annika Wittrock

In diesem Podcast spricht Karin Wimmer, Kuratorin des Digital Arts Space in München, über ihre Erfahrungen im Kunstmarkt, die Herausforderungen für Galerien und Künstler sowie die Zukunft der digitalen Kunst. Sie spricht darüber, wie man sich in der Kunstwelt erfolgreich positioniert und welche Trends die Branche prägen.

Key Topics

• Herausforderungen im Kunstmarkt
• Strategien für Künstler und Galerien
• Digitale Kunst und Innovationen
• Netzwerkstrategie für Künstler
• Digitale Kunstentwicklung

Kapitel

00:00Einleitung und Vorstellung von Karin Wimmer

01:14Karins Weg in den Kunstmarkt

02:12Erfahrungen mit Kunstmessen und Netzwerkaufbau

03:02Der Schritt zur eigenen Galerie in München

04:03Finanzielle Herausforderungen und Anfangserfolg

05:29Kosten und Risiken bei Kunstmessen

06:19Profil der Münchner Galerie und Künstlersuche

07:16Netzwerkaufbau und Künstlerakquise

09:25Kuratorenkontakte und Ausstellungspraxis

10:28Work-Life-Balance und Familienleben

12:52Veränderungen im Kunstmarkt und Digitalisierung

14:24Tipps für Künstler im Umgang mit Galerien

19:56Gründung des Digital Arts Space München

21:50Digitale Kunst und aktuelle Trends

24:18Verkaufsmöglichkeiten und Zielgruppen im digitalen Raum

25:34Künstlerkontakt und Konzeptentwicklung

26:19Empfehlungen für junge Künstler

• Der Digital Art Space, München
• Karin Wimmer auf LinkedIn
• Die Curt-Wills-Stiftung

In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene Stimme.

In dieser Episode:

• Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ern
• Wie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördern
• Die Bedeutung von Kontinuität bei Ausstellungen und Verkäufen
• Der Aufbau einer eigenen Bildsprache auf Instagram
• Tipps für Künstlerinnen ohne repräsentatives Atelier
• Die Rolle von Interdisziplinarität und gesellschaftlichen Themen in der Kunst
• Erfolg als Freiheit verstehen: Künstler sein und leben können
• Schritte zur ersten Solo-Ausstellung: Planung, Geduld und Vertrauen
• Netzwerken in der Kunstwelt: Authentisch bleiben und aktiv werden

Timestamps:

00:00 - Einführung: Erfolg im Kunstmarkt durch Authentizität
01:00 - Caroline Kreutzer stellt sich vor und erklärt ihre künstlerische Ausrichtung
02:14 - Der Wendepunkt: Von Grafikdesign zur Malerei
03:55 - Einstieg ins Malen: Von Familienerinnerungen und kleinen Formaten
05:41 - Erste Ausstellungen in Göppingen und die Bedeutung des vorsichtigen Starts
06:30 - Einfluss des Studiums auf die Praxis: Gesellschaftliche Themen und Hinterfragen
08:32 - Der Einsatz von Texten in der Kunst und die Wirkung auf das Publikum
09:45 - Authentisches Storytelling auf Instagram: Strategie und Arbeitsschritte
11:43 - Der Sprung zu internationalen Galerien: Netzwerken und Dranbleiben
13:45 - Fotografiekenntnisse und Präsentation der Werke für einen professionellen Auftritt
16:11 - Tipps für Künstler ohne exklusives Atelier: Einfach, fokussiert, kreativ
17:01 - Balance zwischen Privatleben und Authentizität im Social Media
18:26 - Der Weg in die spanische Galerie: Hingeschickt und aktiv geworden
19:16 - Die Bedeutung von persönlichen Begegnungen und Vertrauen für Erfolge
21:15 - Der Wert der kontinuierlichen Präsentation: Ausstellung, Kontakte, Sichtbarkeit
26:58 - Das wichtigste Erfolgskriterium: Mut, zeigen und eigene Stimme finden
28:19 - Erfolg bedeutet für Caroline vor allem: Freiheit in der künstlerischen und persönlichen Entwicklung
29:10 - Können vom Kunstverkauf: aktuelle Situation und Zukunftspläne
30:23 - Zusammenhang zwischen Maßnahmen und Verkaufserfolg
32:10 - Abschluss: Tipps an junge Künstlerinnen – dranbleiben und authentisch sein

• Carolin Kreutzer auf Instagram folgen
• Carolins Website
• Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
• Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

In dieser Folge spricht Annika mit der Performance-Künstlerin Manuela Hartel über ihre künstlerische Praxis, die Verbindung von Körper, Raum und Spiritualität sowie die Herausforderungen und Chancen, die sich für Künstlerinnen im heutigen Kunstmarkt ergeben. Manuela teilt ihre Erfahrungen in der Vermarktung von Performance-Kunst, der Bedeutung von Netzwerken und sozialen Medien sowie ihren persönlichen Ansatz zum Erfolg in der Kunst. Sie gibt wertvolle Ratschläge für junge Künstler und reflektiert über ihre zukünftigen Projekte.

akeaways

• Die Lust am schöpferischen Gestalten treibt mich an.
• Ich arbeite an der Schnittstelle von Körper, Raum und Stimme.
• Rituale können auch ohne religiösen Kontext wirken.
• Authentizität ist entscheidend für die Positionierung als Künstlerin.
• Vermarktung von Performance-Kunst erfordert Kreativität und Engagement.
• Netzwerkarbeit ist wichtig, um in der Kunstszene sichtbar zu werden.
• Finanzierung von Projekten kann durch Stiftungen und Fördergelder erfolgen.
• Soziale Medien sind ein wertvolles Werkzeug für Künstler.
• Erfolg bedeutet für mich sowohl inneres Glück als auch monetäre Wertschätzung.
• Künstler müssen flexibel bleiben und sich ständig hinterfragen.

• Manuela Hartel auf Instagram folgen
• Manuelas Website
• Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
• Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen

In diesem Gespräch mit dem Berliner Künstler und Fotografen Stefan Heyne sprechen wir über seine künstlerische Entwicklung, den Wandel des Kunstmarktes und die Bedeutung des Netzwerkens und digitaler Medien in der Kunst. Stefan teilt seine Erfahrungen mit Galerien und Museen und reflektiert über den Erfolg in der Kunst. Zudem gibt er Einblicke in seine Arbeit und die Herausforderungen, die mit dem Kunstverkauf verbunden sind.

Takeaways

• Der Übergang zur Fotografie begann mit der Dokumentation von Bühnenbildern.
• Erfolg wird durch die Qualität der nächsten Arbeit definiert.
• Kunst ist ein lebenslanger Prozess, der ständige Entwicklung erfordert.
• Der Kunstmarkt hat sich im Laufe der Jahre stark verändert.
• Netzwerken ist entscheidend für die Sichtbarkeit eines Künstlers.
• Zufälle können Türen öffnen und neue Möglichkeiten schaffen.
• Die Zusammenarbeit mit Galerien sollte gut überlegt sein.
• Die Zukunft des Kunstmarktes wird durch soziale Medien und andere Trends stark geprägt.

00:00 Der Weg vom Bühnenbildner zum Fotografen

01:37 Erfolg und künstlerische Entwicklung

05:40 Der Kunstmarkt im Wandel

12:07 Der Kontakt zu Museen und Galerien

16:09 Zusammenarbeit mit Galerien und Selbstvermarktung

18:48 Künstlerische Arbeitsweisen und Inspiration

22:49 Die Bedeutung von Netzwerken in der Kunst

26:21 Sichtbarkeit und Zufall im Künstlerleben

30:28 Der ideale Kunstmarkt der Zukunft

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• Stefans Website
• Zum KUNST&MARKT Artist Coaching Programm
• Artist Coach Annika Wittrock auf Instagram folgen