Eva Reisinger - Wie wird Literatur zur Form des Widerstandes?

Eva Reisinger ist Journalistin und Autorin. Feminismus, Gewalt an Frauen und Fragen der Geschlechtergerechtigkeit ziehen sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit.

Doch warum hat sie begonnen, Romane zu schreiben?

„Wir alle, die im Feminismus kämpfen, kennen dieses Gefühl: Irgendwie rennen wir seit Jahren gegen eine Wand. Und da habe ich mir gedacht, es muss doch noch einen anderen Weg geben, dieses Thema zu verhandeln – sodass die Leute zumindest anfangen, darüber nachzudenken. Ich glaube, wir sind von diesen Zahlen [Femiziden] schon so abgebrüht und abgehärtet, dass wir sie gar nicht mehr richtig realisieren, wenn wir sie hören. […] Das war für mich die Geburtsstunde des Romans. Ich wollte etwas schreiben, das zum Nachdenken anregt. Dass wir dieses System als etwas erkennen, das wir verändern können. Und Literatur ist einer der schönsten Wege, Dinge auszuprobieren.“

Wir sprechen mit Eva über ihren Roman „Männer töten“ sowie über „Das Pen!smuseum“, das sie gemeinsam mit Mareike Fallwickl im Leykam Verlag veröffentlicht hat, über ihr Aufwachsen am Land, die politischen Diskussionen mit Jugendfreunden – und darüber, wie sie genau das zum Journalismus geführt hat.

Warum es bisher noch nicht ganz aufgegangen ist, dass Eva eigentlich „Männerliteratur“ macht und wie so eine Welt ohne Patriachat eigentlich aussehen könnte.

Viel Freude bei diesem Podcast. Uns war es auf jeden Fall ein Volksfest Eva als Gästin zu haben.

Raphael Miro Holzer - wie baut man sich ein Leben rund um Tanz auf?

Wer sich in Österreich für zeitgenössischen Tanz interessiert, der/die wird sicher auf dem einen oder anderen Weg auch von Raphael Miro Holzer gehört haben: der Tausendsassa ist Tänzer, Choreograph, Kurator, Pädagoge, betreibt den Tanz-Hub "Bluebox" und hat mit der "Blueprint-Methode" quasi eine eigene "Notation" für Choreographie entwickelt. Aber Moment mal, was ist, und wie definiert man eigentlich kontemporären Tanz? Wann ist man eigentlich Choreograph? Was sind Probleme und Hürden in der Tanzwelt? Wie kann man sich in dem Business eigentlich positionieren, um sichtbar zu werden? Wir hatten da einige Fragen, denen wir mit Raphael im Gespräch nachgingen, und so viel vorab: es ist etwas komplizierter als man vielleicht denkt. Aber hört selbst, wie er seinen Zugang zum Tanz fand, wie er ihn weiter dachte, und was - in seinen Augen - Tanz eigentlich ist und kann.

Christian Fennesz - Wie erschafft man Klangwelten?

Es wäre zu einfach, Christian Fennesz lediglich als Nischenmusiker zu bezeichnen, denn in seinem Schaffen über die Jahre als “elektronischer (Bild-)hauer” geht er doch den grundsätzlichen Fragen von Musik nach, die immer im emotionalen Kern eines Stückes verankert sind: Was löst Musik in jemandem aus? Klar, er bewegt sich dabei an den Grenzen und abseits von jeglichen Pop-Konventionen, aber ganz ehrlich – ist es dort nicht auch am spannendsten?

Im Gespräch mit Christian blicken wir ein wenig auf seine Karriere zurück, was ihn antreibt und beeinflusst, warum er glaubt, dass er das beste Stück noch nicht geschrieben hat, und auch, mit wem er sonst noch gerne mal zusammengearbeitet hätte.

English Translation:

Christian Fennesz - How does one create sonic worlds?

It would be too easy to label Christian Fennesz merely as a niche musician, as throughout the years in his work as an “electronic music sculptor,” he does delve into the fundamental questions of music that are always anchored in the emotional core of a piece: What does music evoke in someone? Of course, he operates at the edges and outside of any pop conventions, but, to be honest – isn't it the most exciting place to be?

In conversation with Christian, we look back a bit on his career, what drives and influences him, why he believes that he has yet to write his best piece, and also with whom he would have liked to collaborate.

Hello dear friends!

Es hat sich ja fast schon irgendwie manifestiert, dass wir um die Weihnachtszeit immer eine etwas "spezielle" Folge für euch bereit haben... Inzwischen gibt es den Podcast ja auch schon ein Zeiterl, und da wird man ja fast ein bisschen nostalgisch, was wir als Anlass genommen haben, eine kleine Episode zu genau diesem Thema zu machen: Also Nostalgie. Außerdem wollten wir schon die längste Zeit auch bei ehemaligen Gäst:innen des Podcasts mal nachfragen, wie es ihnen so geht, was ihre High- und vielleicht auch Lowlights des Jahres waren, und wie sie es mit Nostalgie haben. Wir freuen uns somit sehr über die Beiträge von der Komponistin und Geigerin Maria Reich, die wir Anfang des Jahres bereits aus Berlin zugeschalten hatten, vom Komponisten und Musiker Lukas Kranzelbinder, den wir vor einigen Staffeln live am Badeschiff zu Gast hatten, von der TEATA-Macherin und Nestroypreisträgerin Sara Ostertag, bei der es auch höchste Zeit war nachzufragen, sowie unserem allerersten Gast, seit wir bei Audiamo Plus aufnehmen, dem Musikmanager, Labelgründer und inzwischen auch Buchautor, Stefan Redelsteiner. Es war ein aufregendes Jahr für uns: ein gleichermaßen herausforderndes wie auch schönes, aber das bestimmt nicht nur bei uns. Wir wollen an dieser Stelle auch ein aufrichtiges und herzliches Danke an alle unsere Zuhörer:innen aussprechen, die uns jetzt schon über Jahre begleiten. Ohne euch würden wir diesen Podcast nicht machen, und wir freuen uns, euch auch nächstes Jahr wieder einige Stunden an Freude, Zerstreuung, etc... zu bringen. Danke auch an Audiamo Plus, die uns unsere "Spielwiese" überhaupt ermöglichen, wie auch unsere Gäst:innen - past and present - dass sie sich Zeit für unsere Gespräche nehmen, uns vertrauen und mit uns in Resonanz gehen. Merry Christmas von der KuK-Bande, Kevo, Christian & Philipp

Olga Kosanović - Wie kann Film die Gesellschaft verändern?

In dieser Episode sprechen wir mit Olga Kosanovic, deren Film “Noch lange keine Lipizzaner" momentan in aller Munde ist. Darin erzählt sie vom legislativen Wahnsinn, den man in Österreich er- und durchlebt, wenn man die österreichische Staatsbürgerschaft bekommen möchte. An ihrem eigenen Beispiel erzählt sie dokumentarisch, aber zum Teil auch augenzwinkernd, welche Etappen man auf diesem Weg durchläuft, und geht genauer auch auf Spurensuche der eigenen Identität. Vor allem aber zeigt sie auf, dass es viele Meinungen darüber gibt, wer denn wirklich eine “Österreicher:in” sei, und wer eben nicht.

Mit uns hat sie darüber gesprochen, ob Film die Gesellschaft verändern oder zumindest zum Nachdenken bringen kann, warum sie sich im Medium Film so zuhause fühlt, und gibt uns auch weitere Einblicke in ihr Schaffen und Denken abseits der Kamera.

Oliver Welter über Naked Lunch und Neuanfänge

“Lights and a slight taste of death” ist der nicht gerade kryptische Titel des ersten Naked Lunch Albums seit 12 Jahren. Oliver Welter besuchte uns dazu, und wir sprachen mit ihm darüber, warum dieses Album gerade jetzt das Licht der Welt erblickt hat, welche Krisen und Neuanfänge es brauchte, und warum man sich im kreativen Schaffen nicht zu sehr von Erwartungshaltungen leiten lassen sollte. Bei einer Bandgeschichte von über 35 Jahren, vor allem einer, die kurz davor war weltberühmt zu werden, darf aber auch ein gewisses “Best Of” nicht fehlen, so erzählt uns Oliver auch ein paar Anekdoten aus vergangenen Tagen: von einem Videodreh in Sao Paulo bis zu ihrem “Superstardom-Klischee-Moment” in New York. Herausgekommen ist dabei ein wunderbar aufrichtiges Gespräch mit einem der wohl wichtigsten Musiker Österreichs der letzten 30 Jahre. Bon Appetit.

Cellist und Komponist Lukas Lauermann erzählt von seinem Weg zwischen den Polen von Klassik und Pop, von Zusammenarbeit und Solo-Momenten. Musik erscheint hier nicht als Karriereplan, sondern als offener Raum – getragen von Neugier, Leichtigkeit und dem Wunsch, Menschen unmittelbar zu berühren.

Wir haben mit Claudia Six gesprochen: über den Unterschied zwischen Puppen und Wesen, das Mystische im Theater, und über Selbstzweifel, Neugier und Magie. "Meine Figuren sind unheimlich, aber sie sind auch süß". Claudia kreiert mit jeder Figur auch einen Charakter. Eine Identität. Ein Erlebnis.

Was für ein wundervolles Gespräch!

Wir haben kurz vor seinem Filmstart mit Mwita Mataro gesprochen: über Mut, über Identität, und über seinen Film "Austroschwarz", der gerade im Kino ist (Empfehlung! Unbedingt ansehen, darüber reden, und anderen davon erzählen!).

Mwita sagt: "Welche Filme werden produziert? Welche Rollen werden besetzt? Und dann dacht ich so: OK, crazy, es ist alles nur weiß. Aber Österreich ist ja divers und vielfältig! Warum wird das nicht abgebildet?".  So hat Mwita mit seinem Team dem "österreichischen Kulturgut" eine wichtige Facette beigefügt.

Aber nicht nur im Film, sondern auch mit seinen Texten, seiner Musik (At Pavillon! Große Empfehlung!), seinem Sein: "Ich muss mit dem österreichischen Kulturgut arbeiten in meiner Kunst, um dadurch weiße Österreicherinnen und Österreicher zu sensibilisieren, und eine Brücke zu schlagen zu dem Diskurs den wir da gerade haben in der Migrationsbevölkerung."

Unser Wunsch: versucht zu verstehen wie wichtig Mwitas Vulnerabilität und Arbeit für unsere Gesellschaft ist ❤️

"Her sound is fearless, magnetic and deeply human – Maria Reich doesn't just play the violin, she reinvents it every time she touches the bow": oh là là! Diesen Menschen wollten wir kennenlernen.

Maria ist Musikerin, Komponistin, und Mutter. Auch Schriftstellerin und Lyrikerin. Gesellschaftliche Dynamiken sind für sie eine Basis des Menschseins, hatten wir das Gefühl. Wir haben mit Maria über viele Themen gesprochen – sie ist eine zeitgenössische Universalgelehrte. Was sie wohl abstreiten wird. Ein Gespräch über die vielen Facetten des Menschseins, von der Suzuki-Methode, bis zum Mutter sein.

Viel Spaß mit dieser Folge! Hört Euch Marias Musik an :)