Kunst – ein sehr abstrakter Begriff für einen ästhetischen Ausdruck, der von kapitalistischer Marktlogik und bürgerlicher Kultur-Selbstbeschäftigung dominiert zu sein scheint. 

Dennoch kann sie nicht einfach als unnütz oder unpolitisch abgetan werden. Während sie nicht nur den Nationalsozialist*innen zur Ideologieverbreitung und zur Verfestigung von Herrschaftsstrukturen diente, lässt sich Kunst oder der ästhetische Ausdruck auch nicht von einer kritischen Gesellschaftsbetrachtung und linkem politischen Denken trennen. 

Seit jeher begehrten Künstler*innen gegen Unterdrückungsverhältnisse auf und hinterfragten gesellschaftliche Normen. Denn „Kunst“ ist immer ein Spiegelbild und Ausdruck gesellschaftlicher Hegemonien. Dass Kunst politisch ist und revolutionär sein kann, zeigten bereits Künstler*innen wie Käthe Kollwitz, die russischen Avantgardist*innen um El Lissitzky, die Novembergruppe oder die Situationistische Linke.

Oder wie Picasso sagte: „Nein, die Malerei ist nicht dazu da, die Appartements zu schmücken. Sie ist eine Waffe zu Angriff und Verteidigung gegen den Feind.“

Also, wie viel revolutionäres Potential steckt in der sogenannten Kunst? Wir haben versucht uns dieser Frage sowohl theoretisch als auch praktisch genähert. Das hat uns auch unser wunderbarer Gast, die Illustratorin Andie W. ermöglicht, die von ihrem Verhälntnis zu Kunst und Bewegung sowie Solidarität statt Konkurrenz unter Künstler*innen berichtet hat.