In ihrer Kunst erforscht sie das Alltägliche und entlockt den Orten ihre Geheimnisse.

Interpretationen bleiben weitgehend außen vor - die Menschen, Orte und Objekte sprechen für sich selbst.

Herzlich Willkommen zu einer neuen Folge von Kunstblick Artists, präsentiert von

Sascha Worrich.

Heute stellen wir euch die Künstlerin Kathrin Hanga vor.

Kathrin hat an renommierten Institutionen wie der Sorbonne in Paris, der École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq und der Akademie der bildenden Künste in Wien studiert.

Ihr Hintergrund im Theater und Film hat sie dazu inspiriert, in ihren Fotografien den Kinetismus zu erforschen. So fand sie schließlich zu ihrer einzigartigen Bildsprache. Einzentrales Thema in Kathrins Arbeit ist die Verwendung einfacher Objekte und deren Neukontextualisierung. Sie zeigt diese Dinge nicht nur aus einem neuen Blickwinkel, sondern verleiht ihnen eine völlig neue Existenz, die sich von unseren gewohnten Erwartungen löst. Dadurch werden wir als Betrachter dazu angeregt, nach verborgenen Bedeutungen zu suchen und unser Verständnis des Alltäglichen zu hinterfragen.

Ein weiteres faszinierendes Element von Hangas Arbeit ist ihr Einsatz des Sürrealismus. Traumhafte Kompositionen laden uns ein, das Unbewusste zu erkunden.​

Kathrins Werke, die bereits auf der Parallel-Messe in Wien sowie in New York und Tokio

zu sehen waren, verweilen im Spannungsfeld zwischen Moment und Flüchtigkeit, Fakt

und Fiktion. In den nächsten Minuten gewährt uns Kathrin aber auch einen flüchtigen Kunstblick in ihre Welt. Viel Vergnügen!

Diese Folge hat viele Pferdestärken, das kann ich euch versprächen. Denn in dieser Kunstblick Artists Episode stellen wir euch die gebürtige Münchnerin Sarah Bogner vor.

Hallo und herzlich willkommen. Am Mikrofon: Andreas Maurer

Und fast hätte es mit der BIldübergabe von Sarahs Werk für die Kunstblick Auktion nicht geklappt, denn erst musste ich mehrmals verschieben, und dann ist sie jetzt für ein Jahr nach Paris gegangen. Am Tag vor ihrer Abreise haben wir uns schnell noch in ihrem Wiener Atelier getroffen.

Sarah hat sich einen ganz besonderen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene erobert. Ihre Werke, die oft von rosa Pferden dominiert werden, sind weit mehr als nur niedliche Tierdarstellungen; sie sind Ausdruck einer tiefen Auseinandersetzung mit dem Motiv und seiner Metaphysik. Sarah beschreibt ihre Malerei daher auch als eine Art Dialog mit dem Pferd – diesem Symbol für Freiheit und Wildheit, aber auch für Zähmung und Tugend. Ihre Bilder zeigen skurrile Mischwesen, die uns mit einem Hauch von Zigarettenrauch und einer Prise Ironie begegnen. Diese rauchenden Pferde scheinen sich auf einer Zigarettenpause zu befinden, während sie uns gleichzeitig an die Kunstgeschichte erinnern. Sarah kombiniert klassische ​Elemente mit einer modernen Leichtigkeit, und es entsteht eine spannungsreiche Balance zwischen Ernsthaftigkeit und hedonistischer Freude am Bild. Seid also gespannt auf Srahs Welt, in der das Pferd als Gefährt und Gefährte zugleich fungiert. Viel Vergnügen!

Seine Arbeiten tanzen auf dem Drahtseil, zusammen mit Schmerz, Existenz und der Suche nach Sinn. Der Künstler Moritz Messenböck betrachtet den Schmerz als zentralen Bestandteil des menschlichen Lebens und als Wegweiser für seine kreative Auseinandersetzung mit der Welt. In einem ehrlichen und neutralen Rahmen bringt er die Absurditäten und Herausforderungen unserer Existenz zum Ausdruck, während er gleichzeitig einen aktiven Nihilismus verfolgt, der nicht nur den Schmerz thematisiert, sondern auch einen positiven

Lebenssinn erfahrbar macht.

Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Episode von Kunstblick Artists. Am Mikrofon: Andreas Maurer .

Für alle die unseren Kunstblick bereits kennen, muss ich Moritz Messenböck wohl nicht mehr vorstellen, denn er hat uns schon für die letzte Kunstblick Auktion zwei Werke zur Verfügung gestellt. Umso mehr freut es uns, dass er auch diesmal wieder mit dabei ist.

Nach seiner Ausbildung an der Kunstschule Wien hat Moritz seine Werke bereits in einigen Ausstellungen präsentiert, etwa in den Wiener Soho Studios.

Zuletzt war in der Wiener Galerie Graf etwa eine beeindruckende Duo-Show zu sehen, in der Moritz Werke mit Arbeiten von Christian Eisenberger zu sehen waren.

Moritz' künstlerisches Schaffen ist geprägt von einer tiefen Reflexion über die komplexe Natur des menschlichen Daseins. Er hinterfragt die Oberflächen unseres Seins und lädt uns ein, die Verflechtungen von Eindrücken und Erfahrungen zu erkunden. Die visuelle Darstellung seiner Gedanken und Emotionen bietet einen authentischen Spiegel unserer täglichen ​ Herausforderungen und der oft isolierenden Einsamkeit, die viele von uns empfinden.

In dieser Episode wird uns Moritz mehr über seine künstlerischen Ansätze erzählen und seiner einzigartigen Suche nach Sinn. Viel Vergnügen!

Zwei Hände fliegen über das Papier oder die Leinwand - zwei Stifte bahnen sich einen Weg über den weißen Untergrund, bis Körper entstehen - Fremde und doch Bekannte, ein Lebensweg, eine Reise, bei der die Stifte nicht einmal abgesetzt werden.

Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Episode von Kunstblick Artists, sagt Andreas Maurer.

In dieser Folge möchten wir euch den außergewöhnlichen Künstler Martin Tardy vorstellen. Bereits mit drei Jahren begann er mit dem Zeichnen und gründete als Schüler das T-Shirt-Lable Viereck, wodurch er seine ersten Schritte in die Selbstständigkeit wagte. ​

Mit nun 30 Jahren sorgte Martin international für Aufsehen und begeistert rund 160.000 Follower auf Instagram. Sein einzigartiger Ansatz bringt frischen Wind in den oft steifen Kunstmarkt.

Martin Tardys Werke – seien es großformatige Bilder, Skulpturen oder Zeichnungen – entstehen aus einer faszinierenden Technik, die er One-Line-Drawing nennt. Dabei wird die Kunst aus nur einem einzigen Strich geschaffen, ohne Absetzen, wodurch eindrucksvolle Figuren, Körper und Gesichter zum Leben erweckt werden. Besonders viral ging ein Video von ihm, in dem er eine dieser Zeichnungen asynchron mit beiden Händen gleichzeitig ausführt, was die Grenzen zwischen Tradition und Innovation aufbricht. Welche Macht diese Linien sonst noch haben und wie sie Martins Lebensweg nachzeichnen, das erfahrt ihr in den nächsten Minuten. Viel Vergnügen!

Sie untersucht die faszinierende Schnittstelle von Malerei, Zeichnung und internationalem Dialog. Manuela Karin Knaut, Jahrgang 1970, ist eine freischaffende Künstlerin, die derzeit in Braunschweig, Deutschland, lebt. Mit einem Master of Arts in Fine Art von der University of the Witwatersrand in Johannesburg, Südafrika, bringt sie einen einzigartigen Blickwinkel in die

zeitgenössische Kunstszene ein. Das Bild, das Sie uns für die Kunstblick-Auktion gegeben hat, hat auch dort seinen Anfang genommen.

Herzlich Willkommen zu einer neuen Kunstblick Artists Folge. Hallo am Mikrophon sagt Andreas Maurer und ich stelle euch in dieser Episode die Künstlerin Manuela Karin Knaut vor.

Manuela ist Mitglied zahlreicher renommierter und internationaler Künstlervereinigungen, darunter der Bund Bildender Künstler sowie der Association Internationale des Arts Plastiques. Ihre Werke wurden weltweit in zahlreichen Ausstellungen und Kunstmessen gezeigt, von Südafrika über Japan bis hin zu den USA und Dubai, und sind Teil bedeutender Sammlungen auf allen fünf Kontinenten.

Was Manuelas Kunst besonders macht, ist ihr interkultureller Ansatz und die Fähigkeit, unterschiedliche Medien miteinander zu verweben. Ihre Werke erzählen Geschichten, die über geografische und kulturelle Grenzen hinausgehen und laden den Betrachter ein, in eine Welt einzutauchen, in der Kunst als universelle Sprache fungiert. Also viel Vergnügen.

Daniel Domig malt gegen den flüchtigen, von digitalen Medien geprägten Blick des schnelllebigen Bilderkonsums. Dabei versteht er es, mit schnellem und leichtem Pinsel visuelle Kommentare zu finden.

Hallo und herzlich Willkommen sagt ANdreas Maurer.

In dieser Kunstblick Artists Folge möchte ich euch Daniel Domig vorstellen. Geboren 1983 in

Vancouver, hat Daniel seine künstlerische Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Wien abgeschlossen. Seine Werke, die international in namhaften Galerien und Museen ausgestellt werden, ziehen Betrachter in ihren Bann und laden zur Reflexion ein. Werke von ihm waren bereits in der Chalk Horse Gallery , Sydney / Australien oder der Reflexion Gallery, Beijing / China zu. Ebenso in New York oder Edigurgh, wie auch im Lentos Kunstmuseum Linz oder der Kunsthalle Wien.

Daniel s eindrucksvollen Malereien, fordert unsere von digitalen Medien geprägten Zeit heraus. Mit seinem schnellen und leichten Pinselstrich schafft er visuelle Kommentare, die zum Nachdenken anregen.

Daniel ist daher nicht nur Maler, sondern auch Geschichtenerzähler, der seine Erfahrungen und Gedanken in seine Arbeiten einfließen lässt. Seine Werke sind oft figurativ, und dennoch fernab der anatomisch korrekten Darstellungen.

Daniel strebt auch gar nicht nach einer wirklichkeitsgetreuen Abbildung, vielmehr sucht er nach einem tieferen Verständnis von Identität und Körperbewusstsein.

Mehr über seine faszinierende Herangehensweise erfahrt ihr in den kommenden Minuten. Viel Vergnügen!

„Ich habe nie einen klaren Moment der Entscheidung getroffen, Kunst zu machen”

erzählt Elisa Alberti, während sie uns in die Welt ihrer geometrischen Kompositionen

entführt. Aufgewachsen in Bruneck, Südtirol, und mittlerweile in Wien lebend, ist sie

Teil einer Künstlerfamilie, in der Kreativität und Ausdrucksform schon immer zentrale

Themen waren. Ihre Werke, geprägt von zarten Farbtönen und eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Kontrasten, beeindrucken durch ihre minimalistische Formensprache, die den Betrachter in ihren Bann zieht.

In dieser Episode von Kunstblick Artists begrüße ich euch, Sascha Worrich, und lade

euch ein, mit uns in die Kunst von Elisa Alberti einzutauchen.

In einer Welt, die oft von visueller Überflutung geprägt ist, schafft sie es mit ihrer reduzierten Kunst einen Akzent von Ruhe und Klarheit zu setzen. Elisas monorchome, abstrakte Arbeiten sind aber nicht nur ästhetische Zen-Objekte, sondern auch Ausdruck eines inneren Prozesses, der sich über Jahre entwickelt hat. Elisa spricht offen über den Einfluss ihrerEltern und den kreativen Raum, den sie ihr geboten haben, sowie über die Herausforderungen, die sie auf ihrem künstlerischen Weg bewältigen musste.

Mit einem tiefen Verständnis für Materialität und Oberfläche reflektiert sie in ihren Arbeiten über das Zusammenspiel von Matt und Glänzend, von Struktur und Fläche.

Ihre geometrischen Kompositionen sind das Ergebnis eines Dialogs zwischen verschiedenen Elementen, die sich gegenseitig beeinflussen und verstärken. Elisas

Arbeiten haben uns bereits auf der Spark-Messe beeinderuckt, aktuell ist sie mit ihren

faszinierenden Werken bei der Art Gen è ve sowie in der Hamburger Kunsthalle und im

Kunstmuseum Ahlen zu sehen.

Lasst uns gemeinsam herausfinden, wie Elisa Alberti ihre künstlerische Identität

entwickelt hat und welche Gedanken und Emotionen hinter ihren Werken stecken. Viel

Vergn ü gen beim Zuhören und Entdecken!

Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Episode von Kunstblick Artists. Am

Mikrofon: Sascha Worrich.

Heute haben wir die Freude, euch die faszinierende Künstlerin Xenia Lesniewski vorzustellen, die 1985 in Frankfurt am Main geboren wurde und heute in Wien lebt undarbeitet. Xenia ist eine ultra-zeitgenössische, multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeiten an der spannenden Schnittstelle zwischen Malerei, Installation, Video, Performance und kollektiven Projekten angesiedelt sind. Mit einem scharfen Blick für aktuelle gesellschaftspolitische Fragestellungen schafft sie Werke, die den Alltag spiegeln und gleichzeitig herausfordern.

Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von Vielschichtigkeit und Gleichzeitigkeit. Sie ist nicht nur die Gründerin des Künstlerinnenkollektivs CLUB FORTUNA, sondern auch eine aktive Stimme in der Kunstszene, die klassische Rollenbilder und Kategorien aufbricht und neu interpretiert. Ihre Interventionen und Installationen laden dazu ein, gewohnte Perspektiven zu hinterfragen und fördern einen aktivistischen Diskurs.

Xenia Lesniewski hat ihre Arbeiten bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert, darunter in Dortmunder, in Bergen oder in Palma. Ihre Videoarbeiten wurden auf renommierten Festivals wie der Berlinale und dem Internationalen Kurzfilmfestival Oberhausen gezeigt. Ein weiterer Höhepunkt ihrer Karriere war die Teilnahme an der 12. Krasnoyarsk Museumsbiennale in Sibirien, wo sie mit ihrem Kollektiv CLUB FORTUNA auftrat. Erst kürzlich inszenierte sie im Rahmen der Kulturhauptstadt Bad Ischl eine

einzigartige „apokalyptische Bar“. Doch das ist nur der Anfang: Xenia kuriert momentan eine Gruppenausstellung, die in Wien bei Zeller van Almsick zu sehen ist, und sie arbeitet an einer Soloshow, die im April bei Florit/Florit in Palma stattfinden wird.

Freut euch also auf ein spannendes Gespräch, in dem uns Xenia mehr über ihre inspirierenden Ansätze erzählen wird. Viel Vergnügen!

Seine Arbeit lotet die Grenzen der Malerei aus, und benutzt dabei auch technische

Hilfsmittel - nein, nicht ChatGPT! Aber bevor ich zu viel verrate erstmal: Hallo, ich bin Sascha Worrich und herzlich willkommen zu einer neuen Episode von Kunstblick Artists in der wir Euch Malte van de Water vorstellen, einen Meister der Transformation.

Maltes Werke, die bereits in Städten wie Düsseldorf, Kopenhagen, Nürnberg, Berlin und Dortmund ausgestellt wurden, sind das Ergebnis eines kreativen Prozesses, der sowohl spontane Eingebungen als auch präzise Planung umfasst. Auf Messen wie der Art Karlsruhe oderder Parallele Vienna hat er mit seinen bewegten Kompositionen die Aufmerksamkeit des

Publikums auf sich gezogen. Vertreten wird er von der Galerie von&von in Nürnberg

und der Galerie Rudolf Leeb in Wien.

Und sofort spürt man die Energie, die in seinen Arbeiten steckt. Seine Kunst ist ein

faszinierendes Zusammenspiel zwischen digitaler und analoger Welt – eine Symbiose,

die die Wahrnehmung von Farbe und Form herausfordert. Malte nimmt traditionelle

Sujets der Malerei und hinterfragt sie mit einem frischen, innovativen Ansatz. In seinen

Werken verschmelzen gestische, schnelle und expressive Elemente mit digitalen

Vorzeichnungen, die ihm als Grundlage dienen. Der Computer ist für ihn nicht nur ein

Werkzeug, sondern oft auch ein Ideengeber, der die Grenzen des Möglichen neu definiert. Mit diesem einzigartigen Ansatz gelingt es ihm, Geschichten zu erzählen – Geschichten, die durch die Titel seiner Werke angestoßen werden und die Vorstellungskraft des Betrachters anregen.

Malte spielt mit Formen, Figuren, Linien und Schattierungen, schafft eine visuelle

Sprache, die sowohl ansprechend als auch tiefgründig ist. Seine Arbeiten sind nicht

nur Bilder, sondern Einladungen zur Reflexion über die Art und Weise, wie wir die Welt

um uns herum wahrnehmen. Was genau hinter seinen kreativen Prozessen steckt und

welche Inspirationen ihn leiten, wird er uns jetzt selbst erzählen. Viel Vergnügen!

„Ich wollte immer Geschichten erzählen“, sagt Amanda Jahn mit einem Lächeln. Die

künstlerische Reise der gebürtigen Kanadierin begann übrigens in Wien, mit einem Déjà -vu, das sie während einer Ausstellung von Josef Dabernig im mumok erlebte. Diese eindrückliche Begegnung inspirierte sie, ihre eigene visuelle Sprache zu entwickeln und ihre künstlerische Praxis zu vertiefen. ​

Hallo und herzlich willkommen zu einer neuen Episode von Kunstblick Artists sagt:

Sascha Worrich.

Amanda Jahns Arbeiten sind eine beeindruckende Symbiose aus Fotografie, Malerei und Skulptur, die nicht nur ihre persönliche Lebensgeschichte reflektieren, sondern auch einen emotionalen Raum schaffen, der die Betrachter zum Nachdenken anregt. Ihre Werke behandeln oft komplexe Themen, und doch gelingt es ihr, diese Geschichten auf eine spielerische und lebendige Art zu vermitteln. Dabei verleiht sie ihrer Kunst eine satirische Note, die ihre kanadischen Wurzeln widerspiegelt und gleichzeitig einen ironischen Blick auf die Popkultur wirft.

Musik spielt eine zentrale Rolle in Amandas kreativen Prozess. Oft entlehnt sie Titel und Textfragmente aus Songtexten, löst sie aus ihrem ursprünglichen Kontext und integriert sie in ihre Arbeiten. Diese Verschränkung von Medien und Inhalten schafft eine lebendige Erzählweise, die den Dialog mit den Betrachtern intensiviert. In ihrer Serie „Schiffbruch mit Tiger“ thematisiert sie etwa das Überleben und reflektiert über existenzielle Fragen. Gleichzeitig konfrontiert sie in „Gadi Beri Bimba“ die bleibenden Konflikte Europas und regt zur Auseinandersetzung mit historischen Gewalttaten an.

Amanda Jahns Kunst ist ein mutiges Statement über das zeitgenössische Leben und

die komplexen Erzählungen, die es prägen und eine Herausforderung, uns mit den ethischen und moralischen Dimensionen unserer Gesellschaft auseinanderzusetzen. Aber das erzählt sie uns am besten selbst - auf Englisch. Also Enjoy!