kunstgeschichten abc

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wir sind wieder da! in staffel 3 nehmen wir uns die epochen der kunstgeschichte vor: antike, mittelalter, renaissance, barock, moderne... aber moment: wer hat diese schubladen eigentlich gebaut? und warum wirkt die kunstgeschichte dadurch so linear und eurozentrisch? wir sprechen darüber, warum wir epochen scheinbar brauchen – und warum wir sie gleichzeitig kritisch hinterfragen müssen.

hast du lust, weiterzulesen?
hier ein paar bücher, die uns persönlich zu den themen der staffel inspiriert haben:

• david graeber – fragments of an anarchist anthropology. was wäre, wenn gesellschaftliche ordnungen nicht alternativlos wären?
• lila abu-lughod – writing against culture. gegen klar abgegrenzte "kulturen"
• anna tsing – the mushroom at the end of the world. darüber, wie komplexe verflechtungen ganz andere geschichten erzählen können.
• linda tuhiwai smith – decolonizing methodologies: research and indigenous peoples. aus māori-perspektive werden westliche forschungstraditionen hinterfragt.
• ceren özpınar / mary kelly (hg.) – under the skin: feminist art and art histories from the middle east and north africa today. feministische und dekoloniale kunstgeschichten aus dem nahen osten und nordafrika.
• griselda pollock – vision and difference. eine feministische perspektive auf kunstgeschichte und die frage, wie geschlecht und gesellschaftliche position bestimmen, was sichtbar und erzählenswert erscheint.
  
  
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  konzept & gestaltung: sophie führer & sofie wünsch / kunstgeschichten manufaktur
  musik intro & outro: auszüge aus jahzzar – pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
  podcast cover: natalie paloma
  
  
  
  
  

cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

heute schmeißen wir noch einmal allerlei spannende und kuriose künstler:innen-materialien in den topf – willkommen in unserem staffelfinale "a wie allerlei"! wir diskutieren die ordnung (oder un-ordnung) und bedeutung von materialien in kunstsammlungen, von der historischen wunderkammer bis zur zeitgenössischen kunst, in der sogar luft als material der ersten wahl herangezogen wird. in dieser letzten folge wollen wir zeigen, wie vielfältig, wandelbar und schwer kategorisierbar materialien in der kunst sind und laden dich ein, die wertigkeit von werkstoffen neu zu hinterfragen. viel spaß!

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links zur folge:
(letzter aufruf: 4.9.2025) 

• das nachlassinventar der kunst- und wunderkammer erzherzog ferdinands II. von tirol (1529 – 1595) von 1596
• merets oppenheim "frühstück im pelz" (1936) in der online-sammlung des moma (new york)
• u.a. man rays foto (um 1921) von marcel duchamps "flaschentrockner" (um 1914), in: serkan goeren, readymades: die verwandlung der gegenstände (2021) *anmerkung* die serie der "multiples" entstand erst 1964.
• daniel spoerris "der kinderkäfig von nathalie" (1969) in der online-sammlung des mumok (wien)
• über hermann nitsch orgien-mysterien-theater
• u.a. caroleen schneemanns "blood work diary" (1972), in: isha tripathi, body politics: the legacy of carolee schneemann
• francis offman in der wiener secession, mai bis august 2025
• jean dubuffet und eine auswahl seiner werke auf artnet.de
• ana mendieta: female study, körper, blut und federn 
• pipilotti rist und das material luft: installation "nothing" von 2011 (wir sprechen in der folge über die gleiche installation, nur von der bei der biennale in venedig 1999) 

weiterführende literatur:

• hal foster, rosalind krauss, yves-alain bois et al.: art since 1900, london 2012.
• poetik der nachträglichkeit oder das warten des marcel duchamp, in: geschichte und ästhetik. festschrift für werner busch zum 60. geburtstag, hrsg. von margit kern, thomas kirchner und hubertus kohle, berlin 2004, s. 461-469.
• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. 
• das material der kunst. eine andere geschichte der moderne, monika wagner 
• die sprache der materialien. anleitung zu einer ikonologie der werkstoffe, thomas raff   

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hosts: sophie führer und sofie wünsch
cover: natalie paloma maierhofer
musik: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
post production: auphonic 

langlebig, günstig und federleicht - willkommen im fulminanten plastic age ab den 1950er jahren! nach einem raketenstart dieses materials ging es schnell wieder bergab. heute werden des kunststoffes eigenschaften vor allem kritisch betrachtet, stichwort: umweltverschmutzung. faszination übt das material dennoch aus, vor allem in der kunst!

langlebig, günstig und federleicht - willkommen im fulminanten plastic age ab den 1950er jahren! nach einem raketenstart dieses materials ging es schnell wieder bergab. heute werden des kunststoffes eigenschaften vor allem kritisch betrachtet, stichwort: umweltverschmutzung. faszination übt das material dennoch aus, vor allem in der kunst!

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links zur folge:
(letzter aufruf: 3.7.2025)

• "plastik im meer: so gefährlich ist der müll in den ozeanen" von greenpeace
• "plastic world", ausstellung in der kunsthalle schirn in frankfurt am main, 22. juni bis 1. oktober 2023
• "space modulator" von lászló moholy-nagy, 1939-45, aus der sammlung des guggenheim museum in new york, usa
• tarot-garten, mit figuren von niki de saint phalle in der toskana, italien
• "futuro house 13" in berlin, deutschland, architekt: matti suuronen, 1968
• "plastic planet", dokumentarfilm von werner boote, 2009
• "poubelle de halles" von arman, 1961, aus der sammlung des centre pompidou, frankreich
• "floor burger (giant hamburger)" von claes oldenburg, 1982
• mandy barkers webseite
• "plastic matters", ausstellung im kunsthaus wien, 27. februar bis 25. Mai 2025

literatur zur folge: 

• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. s. 161 ff. 
• plastik. die welt neu denken, vitra design museum, 2022
• wir werden eine plastikfreie klasse! plastik vermeiden und müll reduzieren - ein ideengeber mit direkt einsetzbaren kopiervorlagen, wiebke iven
• niki de saint phalle, zitiert nach: kunststoff in der kunst, pierre restanty, monte carlo 1974, s. 159, gesehen in: lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. s. 164-165. 

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hosts: sophie führer und sofie wünsch
cover: natalie paloma maierhofer
musik: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
post production: auphonic

fritten, linsen, zuckerl und fettige finger – dabei geht es gar nicht um essen. es geht um glas! willkommen in einer neuen folge im kunstgeschichten abc, in der wir ausgiebig mit restauratorin franziska kleinschmidt über ein ganz besonderes material in der kunst sprechen dürfen.

franziska, auch franzi genannt, arbeitet als restauratorin im technischen museum wien und im MAMUZ. nebenbei betreut sie als selbstständige weitere projekte, wie etwa für das naturhistorische museum wien in hallstatt 2024. sie studierte restaurierung und konservierung an der universität für angewandte kunst mit der spezialisierung auf metall, keramik und glas.

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links zur folge:
(letzter aufruf: 2. mai 2025) 

• material archiv 
• ein mittelalterlicher "nuppenbecher" für fettige finger
• eine moscheeampel in der sammlung des weltmuseum wiens
• der crystal palace in london, weltausstellung 1851

weiterführende literatur:
(letzter aufruf: 2. mai 2025)

• vom feuerstein zum bakelit: historische werkstoffe verstehen, volker kösling
• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. s. 113 ff. 
• vermeer's camera. uncovering the truth behind the masterpieces, philip steadman
• glas as a critical lense, koen vanderstukken

zitat am schluss im original von kiki smith, zit. nach: ausst.-kat.: glass: material in the service of meaning. tacoma art museum, seattle 1991, s. 19:
"i like glass first because it's a liquid. it's always a reminder that things aren't what they appear. it's a material that has a spiritual quality. it's pure: molten glass is incredible sexy too." 

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hosts: sophie führer und sofie wünsch
cover: natalie paloma maierhofer
musik: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
post production: auphonic

in dieser folge widmen wir uns einem material in der kunstgeschichte, das mitunter polarisiert: elfenbein. denn wer über elfenbein spricht, muss auch über tiere sprechen. und in unserem fall auch über die heutige verantwortung von museen, die – teilweise faszinierend virtuose – objekte in ihren sammlungen beherbergen und diese der öffentlichkeit präsentieren. willkommen zur folge "e wie elfenbein"!

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links zur folge:
(letzter aufruf: 3. april 2025)

• online-eintrag zu elfenbein auf materialarchiv.ch
• ausstellung "wissensdrang trifft sammelwut" im museum der kulturen basel (22.3.2019 – 22.11.2020) 
• ausstellung "schrecklich schön. elefant – mensch – elfenbein" im humboldt forum berlin (20.7.2021 – 23.1.2022)
• beitrag zu wilderei in zusammenhang mit elfenbein auf WWF.de
• update jänner 2022 zur strikten regelungen von elfenbeinhandel in der EU, auf der website des österreichischen bundesministerium für land- und forstwirtschaft, klima- und umweltschutz, regionen und wasserwirtschaft
• podiumsdiskussion: im elfenbeinturm? ein umstrittenes material im musealen kontext
• vortrag von elena holzhausen: elfenbein – ein material im kreuzfeuer der argumentationen
• Interaktive Museumsapp KHM Stories 

weiterführende literatur:

• monika wagner u.a. (hg.): lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, münchen 2002, s. 71–73.
• katalog: schrecklich schön. elefant – mensch – elfenbein. 

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hosts: sophie führer und sofie wünsch
cover: natalie paloma maierhofer
musik: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
post production: auphonic

aufgepasst, heute geht's um wachs! in dieser folge sind wir einem material auf der spur, dass vielfältig und lustvoll, aber nicht immer easy to handle ist. unsere gesprächspartnerin ist künstlerin cäcilia brown, die mit uns über wachs in der kunstvermittlung plaudert.

cäcilia brown wurde 1983 in sens geboren und wuchs in salzburg auf. 2004 bis 2011 studierte sie performative kunst und bildhauerei / film bei harun farocki und monica bonvicini an der akademie der bildenden künste wien. 2009 bis 2016 war sie kunstvermittlerin im atelier im kindermuseum zoom in wien. 2024 gewann sie den otto-mauer-preis.

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links zur folge:
(letzter aufruf: 6. märz 2025)

• ausstellung "wachs in seinen händen. daniel neubergers kunst der täuschung" im kunsthistorischen museum wien, 11.2.-9.6.2025
• ausstellung "medardo rosso. die erfindung der modernen skulptur" im mumok in wien, 18.10.2024-23.2.2025
• ausstellung "die kunst der moulage. verewigte krankheitsbilder" im narrenturm in wien, 29.5.2024-20.4.2025
• die dauerausstellung zu wachsmodellen im josephinum in wien
• ausstellung "was? wachs!" im zoom kindermuseum in wien, 5.3.-30.6.2024
• homepage von cäcilia brown mit einem traumhaft schönen portfolio
• jasper johns "the bath", 1988, (c) kunstmuseum basel 
• edgar degas einzige skulptur: "kleine tänzerin - großer skandal" STÄDEL STORIES

weiterführende literatur:
(letzter aufruf: 6. märz 2025)

• eintrag zu wachs im online-lexikon der freien kunstuniversität augsburg
• beitrag "als wachsmodelle die geburtshilfe revolutionierten" von anna morandi in orf topos vom 23.9.2023
• dictionary of art, bd. 33, "wax" 1996
• hermann kühn, erhaltung und pflege von kunstwerken und antiquitäten, mit materialkunde und einführungen in künstlerische techniken, s. 572 ff. 
• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a.  

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von la cucina futurista über daniel spoerris eat art, dieter roths literaturwürste, joseph beuys fettecke bis zu stephanie sarleys food p*rn. willkommen in einer kulinarisch anmutenden folge im kunstgeschichten abc! heute geht es um nahrung als material in der kunst und kunstgeschichte, die uns bis zu maurizio cattelans wohl teuersten banane der welt katapultiert. klingt bizarr? ist es irgendwie auch. also, gönn' dir einen snack und horch rein!

links zur folge:
(letzter aufruf am 6.2.2025)

• la cucina futurista / die futuristische küche: fotografie eines futuristischen banketts (1932) mit der "fleischplastik" im vordergrund
• ein nachruf auf daniel spoerri vom mumok von november 2024, inkl. abbildung von spoerris fallenbild "hahns abendmahl" (1962)
• dieser film ist ein geschenk von anja salomonowitz, in memoriam daniel spoerri verfügbar bis 11.5.2025
• eine von vielen literaturwürsten von diether roth (1969) aus der sammlung des moma in new york
• joseph beuys "wirtschaftswerte" (1977) aus den sammlungen der münchner pinakotheken
• frances moore lappé 
• anya gallaccios installation "stroke" (2024), ein raum mit wänden aus schokolade, in der schottischen kunstgalerie jupiter artland
• stephanie sarleys homepage mit einer auswahl ihrer food p*rn videos
• ein tagesschau bericht von november 2024 zu maurizio cattelans sechs-millionen-banane

weiterführende literatur:

• das manifest der futuristischen kochkunst, in: texte zu kunst und philosophie, harald lemke
• die kunst des essens. eine ästhetik des kulinarischen geschmacks, harald lemke
• zur rolle des essens als geistiger nahrung vgl. caroline tisdall, joseph beuys, london 1979, S. 89, und kirsten claudia voigt, „ernährung“, in: harald szeemann (hrsg.), beuysnobiscum, berlin 1997, s.145

kinderecke: 

• wie rettet man kunst?, fabienne meyer und sibylle wulff

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cover: natalie paloma maierhofer
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"heute sprechen wir über metall! ob edel oder unedel - für die kunstgeschichte hat dieses material schon lange einen hohen stellenwert als facettenreicher allrounder. unsere gesprächspartnerin susanne hammer erzählt uns als schmuckkünstlerin nicht nur über ihre liebe zu metall per se, sondern gibt fantastische einblicke in das bearbeiten des materials, in ihre welt der teils selbstgebauten werkzeuge und spricht darüber, warum das konzept der kette sie so fasziniert.

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susanne hammer lebt und arbeitet in wien. in deutschland legte sie in den 1980er jahren die meisterprüfung zur goldschmiedekunst ab, danach ging es nach wien zum studieren von produkt design und im anschluss von kunsterziehung an die universität für angewandte kunst. sie nahm bisher an zahlreichen ausstellungen teil, hat preise gewonnen, geht einer langjährigen lehrtätigkeit nach und hält viele lectures und workshops ab.

links zur folge:

• susannes homepage
• richard serra, "tilted arc" in new york, 1980er jahre
• wladimir tatlin, "tatlin turm", 1920
• toni schmale, "tanke 24/7", in: PARNASS, online-artikel "skulptur im fokus" vom 16.2.2022

weiterführende literatur:

• dietrich mahlow, 100 jahre metallplastik, frankfurt 1981
• kunst und unterricht, nr. 449 / 450, "metall überall"

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sprung in der schüssel, fingerspiele, das "weiße gold", die vier elemente und das kleine schweinchen: hier dreht sich alles um keramik! nachdem wir eingangs einen blick zurück auf ton & co. in der (kunst-)geschichte werfen, widmen wir uns unserer wunderbaren gesprächspartnerin anna riess. du erfährst, warum sie sich selbst als konzeptkünstlerin sieht, was sie am kneten und formen von ton so liebt und warum sophie sie am liebsten "künstlerinnenphilosophin" nennen würde. horch' rein, es lohnt sich!

anna riess ist eine in wien lebende und arbeitende künstlerin. 

als mutter einer tochter hat anna einen starken drang, den weiblichen körper als thema kreativer forschung und inspiration zu erkunden und durch ihre kreationen und handgeformten objekte die erfahrung des frau- und mutterseins in diesen zeiten offenzulegen. indem sie brüste als pflanzen und blumentöpfe gestaltet, trinkgefäße mit nippeln zum trinken formt, unterstreicht anna ihre wertschätzung für die erotische weibliche form und wie wichtig es ist, seine mutter, schwester und freundin zu unterstützen und zu lieben. 

jedes werk wird von hand aus ton geformt, gebrannt und anschließend in ihrem atelier im zweiten bezirk glasiert. 

neben objekten aus ton und textil liebt anna es, bei der herstellung von schmuck die möglichkeiten von formen und materialien zu erweitern. anna interessiert sich vor allem für die arbeit mit wiederverwendetem silber und unvollkommenen perlen, die sich in endlosen variationen kombinieren lassen. sie können getragen werden, um die identität von frauen oder männern zu stärken und sichtbar zu machen.
literatur zur folge:

21 griechische vasenformen: artifacts: fascinating facts about art, artists, and the art worldvom feuerstein zum bakelit: historische werkstoffe verstehen, volker köslinglexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. die sprache der materialien. anleitung zu einer ikonologie der werkstoffe, thomas raff   
das von anna erwähnte buch: the creative act: a way of being, rick rubin
links zur folge:

• video mit florian rainer im weltmuseum wien in der ausstellung "von allem etwas": wie porzellan zu seinem namen kam
• die österreichisch-britische keramikkünstlerin lucie rie
• die kubanisch-US-amerikanische keramikkünstlerin ana mendieta
• collaboration zwischen gmundner keramik und jakob lena knebl
• webseite von unserer gesprächspartnerin und konzeptkünstlerin anna riess

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