26. september 2025 åpnet utstillingen Lutz Bacher. Burning the Days på Astrup Fearnley Museet. Den har blitt mottatt på svært ulikt vis av kritikerne. Hva er det som gjør at dette kunstnerskapet skaper så forskjellige reaksjoner?

Hør kunstner Helene Duckert og kunsthistoriker Erlend Hammer i samtale med programleder Cecilie Tyri Holt.

Dette er den andre av to episoder om Lutz Bacher laget i samarbeid med Astrup Fearnley Museet.

Lutz Bacher ble født i 1943. Hun flyttet til San Fransisco på midten av 1970-tallet sammen med ektemann og professor i astronomi, Donald D. Backer. Her ble Bacher en del av kunstmiljøet i Bay Area som var sentrert rundt konseptkunst, video, performance – og the found object eller readymades.

Readymadens logikk er enkelt sagt underliggjøring av det kjente, en strategi som går som en rød tråd gjennom hele Bachers kunstnerskap.

Utstillingen Burning the Days er den første store presentasjonen av Bachers arbeider etter hennes død i 2019.

Denne episoden er laget i samarbeid med Astrup Fearnley Museet.

Dikemark psykiatriske sykehusmuseum huser en omfattende samling pasientkunst som strekker seg fra tidlig 1900 til 1952. Det er usikkert i hvor stod grad kunst har blitt brukt som behandlingsmetode i institusjonens lange historie, men det er ingen tvil om at pasientene på Dikemark har fått utrykke seg kunstnerisk.

Tradisjonen føres videre av Kunsthall Dikemark som i produksjonen Vi møtes på Dikemark viste samtidskunst av Asmaa Barakat, Per Kristian Nygård, Signe Solberg og Audgunn Vilhelmsen. Vi besøker også Marthe Berger Walthinsens geriljahage som var en del av utstillingen Vi møtes på Dikemark.

Denne episoden er laget i samarbeid med Kunsthall Dikemark.

3. juli 1905 åpnet Kristiania kommunale sindsykeasyl på Dikemark i Asker og skulle erstatte Christiania Sindsygeasyl i Mangelsgården fra 1829. I dag finner du Dikemark psykiatriske sykehusmuseum i bygningen Bjørkeli på det store Dikemarksområdet. Huset vitner om menneskene som har bodd her gjennom tidene – og at kunsten sannsynligvis har spilt en stor rolle for pasientene.

Denne episoden er laget i samarbeid med Kunsthall Dikemark.

På en av veggene på Lillehammer kunstmuseum henger det et maleri til en verdi av 75 millioner kroner. Maleriet, som tilhører Sparebankstiftelsen DNBs kunstsamling, har tittelen Interiør med staffeli, Bredgade 25 (1912) og viser den danske maleren Vilhelm Hammershøis fremstilling av sitt eget hjem.

Hvem var den mystiske Vilhelm Hammershøi, på hvilken måte spiller Freud en rolle i tolkningen av arbeidene hans – og kan en malt porselensbolle får deg til å grøsse av ubehag?

Dette samtaler kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt om i denne episoden av Kunstpoddens serie Kunsthistorier.

Kunstpodden lages med støtte fra Kulturrådet og Fritt Ord. Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt snakket med billedkunstner Lotte Konow Lund om litteratur og kunst under kunstbokmessen Bastard 2025. De så nærmere på publikasjonene Om kunst, Dagbøkene januar 2014 – februar 2016, Det hun sa – og Konow Lunds samarbeid med forfatter Cecilie Løveid i den kommende boken Piggeple. Hva kommer egentlig først, bildet eller ordene?

I denne episoden hører du en Kunstpodden Live fra Oplandia senter for samtidskunst 7. juni 2025.

7. juni 2025 tok Kunstpodden turen til kunstbokmessen Bastard i Lillehammer for å snakke om mulighetene som ligger i kunstpublikasjoner.

I denne episoden hører du en live panelsamtale med Marit Arnekleiv, Lotte Grønneberg, Ingrid Book og Carina Hedén. Cecilie Tyri Holt er ordstyrer.

Episoden er laget i samarbeid med Oplandia senter for samtidskunst.

Kunstnerne Lada Suomenrinne og Astrid Ardagh var en del av festivalutstillingen til Barents Spektakel 2025, som bar tittelen Remote Control.

Lada bruker fotografi og tekst til å visualisere en fortelling om sitt hjemsted, vevd inn i forfedrenes tilstedeværelse, skiftende vær og nødvendigheten av kunnskap. Astrid presenterte en kortdokumentar om radioamatørenes avgjørende rolle for å holde kommunikasjonskanalene våre oppe.

I denne engelskspråklige episoden hører du en samtale med Suomenrinne og Ardagh moderert av Hanne Hammer Stien. Samtalen var en del av Barents Spektakel, kuratert av Pikene på Broen.

Denne episoden er laget i samarbeid med Pikene på Broen.

Real. Arctic. er et multimodalt kunstprosjekt – og en pop-up turistbutikk på kunsthallen Terminal B i Kirkenes sentrum laget av Jérémie McGowan og Amund Sjølie Sveen. I dette rammeverket veksler håndlagde designobjekter, unik mote og originale kunstverk plass med masseproduserte samleobjekter og varer rett fra hyllen. Denne eklektiske samlingen løfter frem en rekke aspekter og problemstillinger knyttet til Arktis i dag – fra selvbestemmelse, identitetspolitikk og eierskap av naturressurser, til makt, markedsføring, geopolitikk og selveksotisering.

I denne engelskspråklige episoden hører du en samtale med Jérémie McGowan og Amund Sjølie Sveen om prosjektet Real. Arctic, moderert av Stephanie von Spreter.

Kunstprosjektet og samtalen var en del av festivalen Barents Spektakel: Remote Control i februar 2025, kuratert av Pikene på Broen.

Denne episoden er laget i samarbeid med Pikene på Broen med støtte fra Kulturrådet.

Helene Schjerfbeck (1862-1946) var en finsksvensk kunstner som levde samtidig med en rekke andre av kunsthistoriens mest toneangivende størrelser. Hun opplevde ikke kunstnerisk suksess før hun var 75 år, men malte helt fra hun kom inn på datidens akademi i Finland allerede som 11-åring og frem til sitt siste selvportrett året før hun døde. 

De fleste forbinder nok Schjerfbeck med selvportrettene hennes som gir et unikt innblikk i kunstnerens eget blikk på seg selv gjennom hele livet. Men det er faktisk også en forbindelse mellom Schjerfbeck, den norske fotografen Torbjørn Rødland og japansk anime. Dette snakker kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt med billedkunstner Jan Christensen om. 

Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.