Den anerkjente fotografen Tom Sandberg (1953-2014) er for tiden aktuell i to ferske fotobøker: Verden vibrerer som ledsager den storslåtte utstillingen på Henie Onstad Kunstsenter, og Usynlig til stede. Om hvordan fotografi har endret Norge etter 1945 utgitt på Forlaget Press.

I denne episoden hører du lyd fra en panelsamtale på Tronsmo 12. februar 2026 med redaktørene og billedredaktørene bak bøkene, Susanne Østby Sæther og Morten Andenæs, Thale Sørlie og Harald Østgaard Lund. Samtalen ble ledet av Jonas Ekeberg.

Tusen takk til Tronsmo for strøkent samarbeid.

Lars Elling er kjent for sitt narrative semifigurative maleriske uttrykk som kan minne om stillbilder fra en film. Han er også en kritikerrost forfatter, og du har sett ham i rollen som dommer i Portrettmesterskapet på NRK. Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt har møtt ham for en prat om triumf og tragedie, David Bowie, utvikling av et kunstnerskap – og nærheten mellom det groteske og det vakre.

Den finsk-norske billedkunstneren Irma Salo Jæger fylte nylig 97 år. Hun er kjent for sitt abstrakte maleriske uttrykk, men også sine eksperimenteringer med kinetikk og sitt engasjement for kunstnerpolitikk. Hun debuterte på Kunstnerforbundet i 1962 og fikk sitt gjennombrudd med utstillingen Utkast til verdensflagg på Kunstnernes Hus i 1968. I denne episoden tar vi turen ned i magasinet til Haugar kunstmuseum sammen med kurator Steffen Håndlykken og ser på eldre arbeider av Salo Jæger. Programleder Cecilie Tyri Holt tar også en telefon til kurator for utstillingen Utkast til verdensflagg på Kunstsilo, Hanne Cecilie Gulstad. Denne episoden er laget i samarbeid med Haugar kunstmuseum, med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB.

29. november 2025 åpnet utstillingen VERA SØYLE. BERA SITT EIGE OMRIT SOM VATN, FALLANDE (Being pillar. Carrying its own contour as water, falling) på Trykkeriet i Bergen.

I utstillingen har Mari Slaattelid arbeidet med søylefigurer med referanser til karyatider fra klassisk tid – og til Edvard Munchs portretter av unge jenter.

I denne episoden hører du Slaattelid i samtale med førsteamanuensis i kunsthistorie ved Universitetet i Bergen, Sigrun Åsebø foran publikum på Trykkeriet.

Episoden er laget i samarbeid med Trykkeriet.

Olav Christopher Jenssen (f. 1954) er en av Norges fremste samtidskunstnerne med et betydelig internasjonalt nedslagsfelt – og en sentral kunstner i Astrup Fearnley-samlingen.

11. desember 2025 møtte programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt ham på Astrup Fearnley Museet for en samtale om menneskelig nærvær, kunstnerisk gjennombrudd – og hva som former et kunstnerskap som stadig er i endring.

Hva er en god fotobok – og hvilke fotobøker anbefaler – og begjærer fotografen og kuratoren?

Hør programleder Cecilie Tyri Holt i samtale med kurator ved Nasjonalmuseet, Geir Haraldseth og fotograf, forfatter og redaktør for Objektiv Press, Nina Strand om seks fotobøker som anbefales på det sterkeste.

Episoden er spilt inn 18. oktober 2025 foran publikum hos Fotoboka på fotofestivalen Oslo Negativ i det gamle Nasjonalgalleriet i Oslo.

Kunstpodden produseres av Flink Pike med støtte fra Kulturrådet og Fritt Ord.

Hvem var den såkalte kulturkjempen Frits Thaulow (1847-1906) som blant annet stod på barrikadene for etableringen av Kunstnernes Hus – og kommer det sosiale engasjementet frem i friluftsmaleriene hans?

Kunstpodden tok turen til Tønsberg for å snakke med kunstkritiker og kunsthistoriker Mona Pahle Bjerke og kurator på Haugar kunstmuseum Steffen Håndlykken.

Opptaket ble gjort foran publikum på Haugar kunstmuseum 15. oktober 2025.

Denne episoden er laget i samarbeid med Haugar kunstmuseum, med støtte fra

Sparebankstiftelsen DNB.

26. september 2025 åpnet utstillingen Lutz Bacher. Burning the Days på Astrup Fearnley Museet. Den har blitt mottatt på svært ulikt vis av kritikerne. Hva er det som gjør at dette kunstnerskapet skaper så forskjellige reaksjoner?

Hør kunstner Helene Duckert og kunsthistoriker Erlend Hammer i samtale med programleder Cecilie Tyri Holt.

Dette er den andre av to episoder om Lutz Bacher laget i samarbeid med Astrup Fearnley Museet.

Lutz Bacher ble født i 1943. Hun flyttet til San Fransisco på midten av 1970-tallet sammen med ektemann og professor i astronomi, Donald D. Backer. Her ble Bacher en del av kunstmiljøet i Bay Area som var sentrert rundt konseptkunst, video, performance – og the found object eller readymades.

Readymadens logikk er enkelt sagt underliggjøring av det kjente, en strategi som går som en rød tråd gjennom hele Bachers kunstnerskap.

Utstillingen Burning the Days er den første store presentasjonen av Bachers arbeider etter hennes død i 2019.

Denne episoden er laget i samarbeid med Astrup Fearnley Museet.

Dikemark psykiatriske sykehusmuseum huser en omfattende samling pasientkunst som strekker seg fra tidlig 1900 til 1952. Det er usikkert i hvor stod grad kunst har blitt brukt som behandlingsmetode i institusjonens lange historie, men det er ingen tvil om at pasientene på Dikemark har fått utrykke seg kunstnerisk.

Tradisjonen føres videre av Kunsthall Dikemark som i produksjonen Vi møtes på Dikemark viste samtidskunst av Asmaa Barakat, Per Kristian Nygård, Signe Solberg og Audgunn Vilhelmsen. Vi besøker også Marthe Berger Walthinsens geriljahage som var en del av utstillingen Vi møtes på Dikemark.

Denne episoden er laget i samarbeid med Kunsthall Dikemark.