Et si la magie n’était pas un art… mais une manière de choisir sa vie ?

Aujourd’hui, La Bascule accueille Maël Adler, magicien, créateur et fondateur de Factorielle 52, un lieu unique au cœur de Paris où l’illusion devient langage, et la scène un espace de transmission. Directeur artistique et artiste lui-même, il incarne une nouvelle génération de magiciens qui ne se contentent plus de faire rêver… mais qui construisent des mondes.

Dans cet épisode, on traverse son enfance, ses premiers élans vers la magie, les influences familiales, les doutes, et ce moment précis où l’impossible devient un projet concret. Comment passe-t-on d’un rêve d’enfant à la création d’un lieu vivant dédié à la magie ? Est-ce que ça s’apprend, ou est-ce que ça s’ose ?

On parle aussi de chute, de persévérance, de finances, de rencontres décisives, et de cette frontière fragile entre illusion et réalité, à l’heure où tout semble simulable. Mais surtout, de transmission : comment ouvrir un espace pour les artistes de demain.

Le vrai basculement ? Le choix de ne plus seulement croire en la magie, mais de la bâtir.

Et si, finalement, la plus grande illusion était de penser que nos rêves sont trop grands pour exister ?

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Dans cette interview, DJ R’AN revient sur un parcours porté par la musique, l’énergie du mix et l’envie de construire un univers bien à lui. Son chemin se lit à travers ses titres, ses collaborations et une présence installée sur les plateformes, avec une discographie qui mêle morceaux originaux, remixes et influences très ouvertes.

Ce qui ressort de sa trajectoire, c’est une vraie logique de mouvement et d’ascension. Entre des titres comme Kiss Kiss, Cocktail ou plus récemment The Paradise, DJ R’AN développe un parcours musical qui mélange club, rythme, collaborations et identité artistique propre.

Cette interview permet ainsi de mieux comprendre l’homme derrière l’artiste : une personnalité construite dans le son, la scène et la constance, avec une volonté claire de faire évoluer son projet dans le temps.

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Dans cette interview, Thomas Baillet raconte un parcours profondément atypique, marqué très tôt par la fragilité, la discipline et la survie. Diagnostiqué bébé de la mucoviscidose, il explique avoir longtemps construit toute son existence autour de la maladie, jusqu’à voir son quotidien, ses efforts et son rapport au temps entièrement façonnés par cette réalité. Son témoignage revient aussi sur le bouleversement provoqué par l’arrivée d’un traitement qui change radicalement sa perspective de vie.

La force de son récit ne tient pas seulement à l’épreuve, mais à ce qu’il dit de l’après. Son parcours n’est pas celui d’une simple guérison, mais celui d’une reconstruction profonde, presque d’une redéfinition de soi. Entre vide, réapprentissage et réinvention personnelle, il montre comment une seconde chance peut aussi obliger à tout repenser.

Cette interview éclaire enfin la cohérence de son parcours artistique. Comédien, auteur et réalisateur, Thomas Baillet ne se contente pas de raconter ce qu’il a traversé : il transforme cette matière intime en récit et en transmission. Cette parole trouve aujourd’hui un prolongement naturel avec la sortie de son livre Rattrapé par la vie, publié chez Plon le 19 mars 2026, qui vient donner une profondeur encore plus personnelle à son histoire.

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Dans cet épisode de Casting Call, Marc-Antoine revient sur un parcours qui a marqué toute une génération… et sur un retour très attendu.

Figure emblématique de la scène pop-R&B francophone des années 2000, il s’impose dès ses débuts avec une signature vocale unique et une écriture profondément sincère.

Des titres comme « Triste novembre », « Qui tu aimes », « La promesse » ou encore « J’ai tant besoin de toi » devenu un classique cumulant plus de 100 millions de vues, installent durablement son empreinte dans le paysage musical.

Au-delà de l’interprète, Marc-Antoine est aussi un auteur-compositeur reconnu, signant notamment plusieurs succès pour Sheryfa Luna, et collaborant avec Singuila sur le titre culte « Je suis KO ».

Artiste complet, il explore également la scène à travers la comédie musicale Robin des Bois, aux côtés de M. Pokora, confirmant son lien fort avec le public et sa capacité à se réinventer.

Puis vient le silence.

Un recul nécessaire.

Un temps pour se reconstruire, se redéfinir, et revenir autrement.

Aujourd’hui, Marc-Antoine ouvre un nouveau chapitre.

Un retour sur scène annoncé pour mars 2026, une signature avec le label Wagram Music, et une nouvelle direction artistique portée par la maturité, l’expérience et une vision renouvelée.

Au micro, il se livre sans filtre : le succès, les pauses, les doutes, la pression… mais aussi la renaissance.

Un échange fort sur le temps, la fidélité à soi-même et le courage de revenir plus juste, plus aligné.

🎧 À découvrir dans Casting Call.

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Dans cet épisode de Casting Call, Faudel revient sur un destin hors normes, entre racines, passion et résilience.

Né en région parisienne dans une famille d’origine algérienne, il grandit entre deux cultures qui nourrissent très tôt sa sensibilité artistique. La musique raï résonne comme un héritage, une mémoire vivante, un lien intime avec ses origines.

Adolescent, il chante d’abord pour le plaisir, dans les fêtes de quartier et les scènes locales. Puis vient le déclic : une voix singulière, une présence naturelle, et cette évidence que la musique n’est pas un hobby — c’est une voie.

Révélé au grand public à la fin des années 90, il devient l’un des visages majeurs du raï contemporain, enchaînant albums, tournées et collaborations marquantes. Le succès arrive vite, puissant, parfois vertigineux.

Au micro, Faudel parle sans filtre : l’enfance, la famille, la pression de la notoriété précoce, les choix de carrière, les silences médiatiques, et la reconstruction personnelle. Il évoque aussi la transmission, la fidélité à soi-même et cette nécessité de durer plutôt que briller un instant.

Un échange sincère sur l’identité, la persévérance et le courage de rester aligné quand la lumière est forte.

🎧 À découvrir dans Casting Call.

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Dans cet épisode de Casting Call, Dina Jeanne partage un parcours guidé par la conscience, l’ambition et une volonté assumée de transformer sa vie — et celle des autres.

Rien n’était écrit d’avance.

Mais très tôt, une intuition : celle de ne pas subir son destin, de le construire.

Entre développement personnel, leadership féminin et entrepreneuriat, Dina incarne une génération de femmes qui refusent de choisir entre réussite matérielle et élévation intérieure. Pour elle, la puissance ne vient pas du hasard : elle naît de la discipline, de la clarté, et du courage d’agir.

Au micro, elle parle d’identité, d’abondance, de responsabilité personnelle et de cette décision fondamentale : devenir la femme que l’on aurait toujours voulu avoir comme modèle.

Un échange profond sur l’audace, la transformation et la cohérence entre ce que l’on est… et ce que l’on ose montrer au monde.

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Dans cet épisode de Casting Call, Soledad Franco reçoit Anthony Marciano, réalisateur et scénariste français, connu pour avoir signé des comédies populaires comme Les Gamins, Robin des Bois, la véritable histoire et Play, ainsi que la série Miskina, la pauvre. 

Il revient sur son parcours d’auteur-réalisateur une trajectoire façonnée par l’écriture, l’observation du réel et un sens aigu du rythme et présente son nouveau film Le Rêve américain, en salle le 18 février 2026. 

Inspiré d’une histoire vraie, Le Rêve américain raconte l’ascension de deux outsiders devenus agents influents du basket, portés par une passion totale et une amitié indéfectible. 

Au casting : Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard, dans un duo aussi drôle qu’intense, au service d’une success story à la française. 

Au micro, Anthony Marciano parle sans filtre : création, réussite, argent, industrie… et la façon dont l’intelligence artificielle bouscule déjà les codes du cinéma et de la narration. Un échange inspirant, concret, et résolument contemporain — sur ce que signifie “réussir” quand on doit tout construire, tout prouver, et tenir sur la durée.

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Dans ce nouvel épisode de Casting Call, nous recevons une femme engagée depuis plus de 30 ans sur le chemin de la conscience, de la santé intégrale et du bien-être.

Née et élevée à Mexico, sans famille liée à la spiritualité, sa quête a commencé très tôt comme un besoin personnel de liberté et d’authenticité. Adolescente, elle rêvait déjà d’un stade Azteca rempli de milliers de personnes pratiquant le yoga. Un rêve devenu vision… puis mission.

Initiée au yoga en 1993 formée à l’Ashtanga Yoga, marquée par des rencontres majeures du Chemin Rouge des traditions amérindiennes jusqu’au Dalaï-Lama elle a construit un parcours où pratique, transmission et vie personnelle ne font qu’un.

Architecte de formation, mère, enseignante et guide de conscience, elle défend une conviction forte : la santé intégrale est entre nos mains. Le mental, le corps physique et le corps émotionnel ou spirituel sont indissociables. Comprendre cela, c’est reprendre son pouvoir.

Un épisode profond sur l’abondance, la responsabilité, la maturité spirituelle et le courage de devenir la personne que l’on rêve d’être.

🎧 À découvrir dans Casting Call.

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Coach de vie et de business internationale, Sonia Zarbatany accompagne depuis plus de 15 ans celles et ceux qui veulent reprendre le pouvoir sur leur vie, leur mindset et leur trajectoire professionnelle.

Dans cet épisode, elle revient sans filtre sur son parcours :

de ses débuts, de ses doutes et de ses remises en question, jusqu’à la construction d’un coaching structuré, rentable et profondément aligné avec ses valeurs.

Sonia nous raconte comment elle a transformé son expérience personnelle en expertise, comment elle a appris à monétiser son impact sans se trahir, et pourquoi le vrai succès commence toujours par la clarté intérieure.

• Mindset, alignement, confiance, personal branding, passage à l’action, responsabilité personnelle.

• Ce qui distingue un coach inspirant d’un coach qui vit réellement de son métier.

• Les erreurs, les déclics qui ont tout changé, et les principes qu’elle applique encore aujourd’hui.

Un échange sincère, puissant, et profondément humain, avec une femme qui prouve qu’on peut réussir sans jouer un rôle, sans promesses magiques, mais avec de la lucidité, du travail et une vraie cohérence entre ce que l’on est et ce que l’on transmet.

🎧 À écouter si tu veux :

• comprendre les coulisses du coaching professionnel

• bâtir une activité alignée et durable

• te reconnecter à ta propre vérité

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Dans cet épisode, Soledad Franco reçoit Romane Hassoun, aussi connue sous le prénom de Romy, pour une conversation intime, sincère et nuancée. Un échange où il est question de parcours, de construction personnelle, de regard sur soi et sur les autres, et de cette ligne fragile entre ce que l’on montre et ce que l’on vit réellement.

Romane revient sur son histoire, sur les étapes qui l’ont façonnée, les moments de doute, les prises de conscience et les choix qu’elle a dû faire pour avancer. Elle parle avec justesse de l’exposition, du regard extérieur, de la pression que cela peut engendrer, mais aussi de la nécessité de rester alignée avec qui l’on est profondément.

Au fil de la discussion, elle évoque son rapport à l’image, à la parole, à la maturité qui s’installe avec le temps. Elle explique comment elle a appris à poser ses limites, à se recentrer, à ne plus se définir uniquement à travers ce que les autres projettent sur elle. Une réflexion sur l’identité, la responsabilité, et le chemin intérieur que demande toute évolution.

Cet épisode offre un espace rare : celui d’une parole calme, réfléchie, sans excès ni raccourci. Une conversation sur le fait de grandir, de se comprendre, et de continuer à avancer malgré les zones de fragilité.

Un échange profondément humain, qui rappelle que derrière chaque image publique, il y a avant tout une personne, avec ses contradictions, ses forces et son propre rythme.

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