Temporada Veraniega: Programa 3

TITULAR: “ Rescatistas y sus experiencias paranormales”

"¡Hola, hola a todos, bienvenidos una semana más a Entre Catrinas! Qué alegría teneros al otro lado de la radio en estas noches calurosas de verano. ​Hoy dedicamos nuestro programa a unos profesionales que se dejan la piel por nosotros las veinticuatro horas del día. Vamos a hablar de bomberos, de voluntarios de la Cruz Roja y, muy especialmente, de los sanitarios de emergencias del SAMUR y del SUMMA aquí en Madrid y en alguna otra parte.

Personas de carne y hueso entrenadas para mantener la mente fría en las peores tragedias. ​Pero, ¿qué pasa cuando la ciencia, la medicina de urgencia y la lógica no bastan para explicar lo que ven con sus propios ojos en mitad de un servicio nocturno? Hoy Toño Lavin y yo os traemos seis testimonios reales de rescatistas que se toparon de frente con lo inexplicable en plena carretera y en zonas de catástrofe. ​

Además, os recomendaremos una peli de culto y una serie documental fascinante basadas en las peores pesadillas que sufren estos profesionales de la ambulancia. Y, por supuesto, no faltarán a nuestra cita veraniega Juan Ignacio Cuesta y Manuel Berrocal con las leyendas más sorprendentes de Madrid. ​Abrochaos los cinturones, ¡encendemos las sirenas!"

​ ️ ¡Que comience la travesía veraniega!"

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¿Y tú te atreves a compartir lo inexplicable?

Entre Katrinas

¡Aquí el misterio lo cuentas tú!

La primera parte del concierto de Deep Purple para el King Biscuit Flower Hour, grabado el 27 de febrero de 1976, nos sitúa en una etapa muy particular de la banda. Era la época de la formación conocida como Mark IV, con Tommy Bolin a la guitarra, aportando un sonido distinto, más experimental y cargado de matices funk y soul. Este directo refleja esa transición, mostrando a un grupo que seguía siendo poderoso en escena, pero que exploraba nuevos territorios sonoros lejos del estilo más clásico de sus primeros años. La energía del concierto es inmediata. La banda suena compacta, con un Bolin brillante y creativo, un Glenn Hughes en plena forma vocal y un Ian Paice que mantiene la fuerza rítmica que siempre caracterizó a Deep Purple. Las canciones se expanden en largas improvisaciones, donde la guitarra y los teclados dialogan con libertad, creando momentos de intensidad que solo podían surgir en un directo de los años setenta. Este programa captura esa mezcla de riesgo, virtuosismo y frescura. Es un retrato de una banda que, pese a los cambios internos, seguía ofreciendo actuaciones llenas de fuerza y personalidad. En La Buhardilla del Bohemio, esta primera parte nos invita a entrar en un concierto vibrante, lleno de matices y con un sonido que refleja la evolución constante de Deep Purple. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox.

“Deep Purple - In Concert - King Biscuit Flower Hour (27-02-1976) - Part. 01”

01 – Burn

02 - Lady Luck

03 - Gettin' Tighter

04 - Love Child

05 - Smoke On The Water & Georgia On My Mind

06 - Lazy & The Grind

La segunda parte del concierto “James Taylor, Live In Pittsburgh, 25 de julio de 1976”, continúa desarrollando esa atmósfera íntima y cálida que marcó la primera entrega. En este tramo del directo, Taylor profundiza aún más en su capacidad para conectar con el público a través de interpretaciones que combinan sencillez, emoción y una precisión musical que parece casi natural. Su voz, siempre cercana y llena de matices, se mueve con una serenidad que invita a escuchar sin prisa, como si cada canción fuera una conversación tranquila en mitad de una noche de verano. David Lindley y la banda que lo acompaña mantiene ese equilibrio perfecto entre discreción y presencia. Los arreglos se despliegan con suavidad, dejando espacio a la guitarra acústica, al piano y a los detalles que enriquecen cada tema sin robar protagonismo a la esencia del cantautor. En esta segunda parte del concierto se percibe una mayor profundidad emocional, como si Taylor se adentrara en territorios más reflexivos, explorando historias personales y sentimientos que forman parte de su identidad artística. El público responde con la misma atención respetuosa que caracteriza todo el directo, creando un ambiente casi doméstico a pesar de tratarse de un concierto multitudinario. Esa conexión silenciosa es uno de los elementos que hacen de este registro una pieza tan especial. En La Buhardilla del Bohemio, esta segunda parte se convierte en un espacio perfecto para dejarse envolver por la sensibilidad de James Taylor, disfrutando de un directo que sigue creciendo en intensidad y belleza. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox.

“James Taylor - Live In Pittsburgh 25-07-1976 - Part. 02”

01 - Fire And Rain

02 - Carolina In My Mind

03 - Family Man

04 - Hello, Old Friend

05 - Everybody Has The Blues

06 – Dance

07 - Hey Mister, That's Me Up On The Jukebox

08 - I Was A Fool To Care

09 - How Sweet It Is (To Be Loved By You)

10 - Money Machine

11 – Steamroller

12 - Sweet Baby James

13 - How Sweet It Is (To Be Loved By You) (Bonus)

“James Taylor, Live In Pittsburgh, 25 de julio de 1976”, es uno de esos conciertos que capturan la esencia de un artista en un momento especialmente luminoso de su carrera. A mediados de los años setenta, Taylor ya era una figura consolidada dentro del folk rock estadounidense, con una voz inconfundible y un estilo que combinaba la introspección del cantautor con una calidez que conectaba de inmediato con el público. Este directo refleja esa mezcla perfecta entre cercanía, sensibilidad y una madurez musical que se había ido forjando desde finales de los sesenta. En Pittsburgh, Taylor ofreció una actuación íntima pero llena de energía contenida, acompañado por David Lindley y una banda que sabía moverse con suavidad entre arreglos acústicos, toques de country y pinceladas de pop elegante. Su manera de interpretar, siempre serena y emocional, convierte cada canción en un pequeño relato personal. La guitarra acústica marca el pulso, la voz se desliza con naturalidad y las melodías fluyen como si estuvieran hechas para ser escuchadas en un espacio tranquilo, casi doméstico. Este programa de La Buhardilla del Bohemio invita a entrar en esa atmósfera. Es un viaje a un concierto donde la música respira sin artificios, donde cada acorde parece pensado para acompañar una noche de verano y donde la sinceridad artística de James Taylor se muestra en su forma más pura. Una primera parte que abre la puerta a un directo lleno de momentos memorables. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox.

“James Taylor - Live In Pittsburgh 25-07-1976 - Part. 01”

01 - Lighthouse

02 - Riding On A Railroad

03 - Secret O' Life

04 - Gorilla

05 - Shower The People

06 - Honey, Don't Leave LA

07 - Bartender's Blues

08 - Roadrunner

09 - Anywhere Like Heaven

10 - Mexico

11 - Walking Man

12 - Something In The Way She Moves (Bonus)

13 - You've Got A Friend (Bonus)

14 - Country Road (Bonus)

Hay conciertos que parecen encapsular la energía de una época, y el directo de Electric Light Orchestra en Winterland, grabado en febrero de 1976, es uno de esos momentos donde todo encaja. La banda estaba en plena expansión creativa, combinando rock, pop y arreglos orquestales con una naturalidad que muy pocos grupos podían igualar. Su sonido, siempre ambicioso, encontraba en el escenario un espacio perfecto para desplegarse con fuerza, mezclando guitarras eléctricas, violines, chelos y sintetizadores en un espectáculo que desbordaba imaginación. Winterland, una sala legendaria de San Francisco, aportaba un ambiente especial. Allí, la ELO ofreció un concierto vibrante, lleno de dinamismo y precisión, donde cada canción parecía crecer más allá de su versión de estudio. La voz de Jeff Lynne, cálida y reconocible, guiaba un repertorio que ya incluía algunos de los temas más emblemáticos de la banda. La mezcla de rock sinfónico y melodías pegadizas creaba un equilibrio perfecto entre la épica y la cercanía. Este programa de La Buhardilla del Bohemio invita a sumergirse en esa atmósfera única. Es un viaje a un momento en el que la banda estaba construyendo su identidad definitiva, explorando nuevas texturas y demostrando que el rock podía dialogar con la música clásica sin perder frescura. Cada interpretación transmite una energía contagiosa, una sensación de espectáculo total que convierte este directo en una pieza imprescindible para entender la evolución de la ELO. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox. “Electric Light Orchestra - Live At Winterland (14-02-1976)

01 - Livin' Thing (Live at Wembley Stadium)

02 - Fire On High

03 – Poker

04 – Nightrider

05 – Showdown

06 - Eldorado Suite (including Can't Get It Out of My Head)

07 - Strange Magic

08 - Medley- 10538 Overture-Do Ya

09 - Evil Woman

10 - Ma Ma Ma Belle

11 - Roll Over Beethoven

Hay conciertos que parecen capturar el espíritu de un artista en un momento muy concreto de su vida, y el Majikat Earth Tour de 1976 es uno de esos instantes esenciales en la trayectoria de Cat Stevens. Este directo, grabado en el William & Mary College, muestra a un músico en plena transición, con un repertorio que combina la introspección de sus primeros años con la madurez espiritual que empezaba a asomar en su obra. La calidez de su voz, siempre cercana y emotiva, se mezcla con arreglos que dan nueva vida a canciones que ya eran himnos para toda una generación. En este concierto, Stevens despliega su habilidad para convertir cada tema en un pequeño viaje personal. Las guitarras acústicas marcan el pulso, el piano aporta profundidad y la banda que lo acompaña crea un ambiente envolvente, casi mágico. Hay una energía especial en la interpretación, una mezcla de serenidad y fuerza que refleja el momento vital del artista, justo antes de emprender un camino más introspectivo que lo llevaría a replantearse su carrera. El público, atento y entregado, acompaña cada canción como si formara parte del mismo relato. Esa conexión íntima es uno de los elementos que hacen de este directo una pieza tan valiosa. En este programa, la Buhardilla del Bohemio se convierte en ese espacio cálido donde las canciones de Cat Stevens pueden escucharse con calma, dejando que cada palabra y cada acorde encuentren su lugar. Es una invitación a detenerse un momento y dejarse envolver por la sensibilidad de un artista único. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox. Comenzamos: “Cat Stevens - Majikat Earth Tour 1976 (Live At William & Mary College, Williamsburg, Virgina – (22-02-1976)”

01 - Wild World

02 - The Wind

03 – Moonshadow

04 - Where Do The Children Play?

05 - Another Saturday Night

06 - Hard Headed Woman

07 - King Of Trees

08 - C79

09 - Lady D'Arbanville

10 - Banapple Gas

11 - Majik Of Majiks

12 - Tuesday's Dead

13 - Oh Very Young

14 - How Can I Tell You

15 - The Hurt

16 - Sad Lisa

17 - Two Fine People

18 - Fill My Eyes

19 - Father & Son

20 - Peace Train

Hay conciertos que no solo capturan una actuación, sino un momento irrepetible en la vida de un artista. El directo de Gordon Lightfoot en el Montreux Jazz Festival de 1976 es uno de esos instantes donde la música parece respirar con una naturalidad absoluta. Lightfoot llegó a Montreux en plena madurez creativa, con una colección de canciones que ya formaban parte del paisaje emocional de miles de oyentes. Su estilo, a medio camino entre el folk más íntimo y la narrativa pausada del cantautor clásico, encontró en aquel escenario europeo un espacio perfecto para desplegarse sin artificios. Lo que se escucha en este concierto es la esencia de Lightfoot: una voz cálida, ligeramente áspera, que cuenta historias con la serenidad de quien ha vivido lo suficiente para entender los matices. Las guitarras acústicas marcan el pulso, los arreglos son sobrios y cada canción fluye como un relato que se abre paso con calma. No hay prisas, no hay excesos, solo la honestidad de un músico que sabe que la fuerza está en la melodía y en la palabra. Montreux, con su tradición de acoger actuaciones únicas, añade un aura especial a este directo. El público escucha con respeto, casi en silencio, permitiendo que cada acorde se expanda. Este programa invita a entrar en esa atmósfera: un espacio íntimo, casi bohemio, donde la música se convierte en compañía y las canciones de Lightfoot nos recuerdan que la sencillez puede ser profundamente emocionante. La escucha de estos programas, va en formato ''Playlist'', sin comentarios y sin cortes, solo música para que podais disfrutar de una audición que os sumergirá en grandes momentos con canciones que seguramente marcaron vuestra vida. La relación de canciones, va detallada en la Descripción junto al programa en Ivoox.

01 - Gordon Lightfoot - Race Among The Ruins

02 - Gordon Lightfoot - The Wreck Of The Edmund Fitzgerald

03 - Gordon Lightfoot - Summertime Dream

04 - Gordon Lightfoot - I'd Do It Again

05 - Gordon Lightfoot - Never Too Close

06 - Gordon Lightfoot - Last Time I Saw Her

07 - Gordon Lightfoot - If You Could Read My Mind

08 - Gordon Lightfoot - Don Quixote

09 - Gordon Lightfoot - High And Dry

10 - Gordon Lightfoot – Sundown

11 - Gordon Lightfoot - The Auctioneer

12 - Gordon Lightfoot - All The Lovely Ladies

13 - Gordon Lightfoot - Christian Island

14 - Gordon Lightfoot - Old Dan's Records

15 - Gordon Lightfoot - I'm Not Supposed To Care

16 - Gordon Lightfoot - Canadian Railroad Trilogy

17 - Gordon Lightfoot – Beautiful

18 - Gordon Lightfoot - Early Morning Rain

19 - Gordon Lightfoot - Spanish Moss

En esta nueva edición de Historias del Rock En Vivo empren-demos un recorrido amplio y diverso por distintas formas de entender la música sobre un escenario. Comenzamos con Guns N' Roses, una banda que convirtió la energía del rock en un espectáculo arrollador, capaz de transformar cada concierto en una descarga de intensidad y actitud. Continuamos con Jethro Tull, cuyo inconfundible estilo mezcla folk, rock y tea-tralidad, creando actuaciones llenas de matices y personali-dad. El viaje sigue con Asia, supergrupo que llevó el rock melódico a un terreno épico y sofisticado, y con Arthur Lee, figura esencial del rock psicodélico cuya sensibilidad única si-gue brillando en cada interpretación. Después llega el incon-fundible sonido de The Doobie Brothers, maestros en combinar armonías, ritmo y un espíritu festivo que en directo se multiplica. La complicidad musical toma protagonismo con Dave Matthews y Tim Reynolds, un dúo que convierte cada actuación en un diálogo íntimo entre guitarras y emociones. Avanzamos hacia la solidez narrativa de Tom Petty & The Heartbreakers, artesanos del rock americano más auténtico. Y cerramos con la elegancia y profundidad de Marvin Gaye, cu-ya voz en vivo es sinónimo de alma y verdad. Ocho artistas, ocho universos, un mismo latido: la música que cobra vida frente al público. Os animo a compartir este viaje sonoro emo-cionante, donde disfrutaremos y recordaremos esta maravillo-sa música.

01 - Guns N' Roses - Sweet Child O Mine - Live At The Ritz, NY 1988 publicado en 1988

02 - Jethro Tull - Locomotive Breath - Bursting Out publicado en 1978

03 - Asia – Starless - Live In Moscow publicado en 1990

04 - Arthur Lee - Alone Again Or - Forever Changes - The Concert publicado en 2007

05 - The Doobie Brothers - Long Train Runnin' - Live At The Greek Theatre 1982 publicado en 1982

06 - Dave Matthews & Tim Reynolds – Crush - Live At Radio City Music Hall, NY 22-04-2007 publicado en 2007

07 - Tom Petty & The Heartbreakers - It's Good To Be King - Live At The Fillmore, 1997 publicado en 2022

08 - Marvin Gaye - Let's Get It On - Marvin Gaye Live In Miami - publicado en 2015

En 1976, The Alan Parsons Project debutaba con un álbum que cambiaría para siempre la forma de entender el rock conceptual. “Tales of Mystery and Imagination Edgar Allan Poe”, publicado el 1 de mayo de 1976 y recién cumplido su 50 aniversario, es una obra que une música, literatura y atmósfera con una precisión casi cinematográfica. Alan Parsons, ingeniero de sonido con una trayectoria impresionante, y Eric Woolfson, compositor y arquitecto creativo del proyecto, decidieron rendir homenaje a los relatos de Edgar Allan Poe transformándolos en paisajes sonoros llenos de misterio, dramatismo y elegancia. El resultado es un disco que respira oscuridad, emoción y belleza, donde cada pieza interpreta un cuento o poema desde una perspectiva musical distinta. Voces invitadas, arreglos orquestales, guitarras envolventes y una producción minuciosa construyen un universo propio, inquietante y fascinante. Es un viaje por la obsesión, el miedo, la locura y lo sobrenatural, pero también por la sensibilidad y la imaginación desbordante del escritor estadounidense. En este programa vamos a recorrer cada una de sus composiciones, incluyendo el monumental bloque de The Fall of the House of Usher, que abordaremos como una sola unidad para darle la profundidad y el peso que merece dentro de esta obra maestra. Nos adentramos en un viaje sonoro profundo, ¡así que subid el volumen y prepararos para un espectáculo de Rock Progresivo en estado puro! con “The Alan Parsons Project - Tales Of Mystery And Imagination Edgar Alan Poe”.

01 - A Dream Within A Dream

02 - The Raven

03 - The Tell-Tale Heart

04 - The Cask Of Amontillado

05 - (The System Of) Doctor Tarr And Professor Fether

06 - The Fall Of The House Of Usher – Prelude / Arrival / Intermezzo / Pavane / Fall.

07 - To One In Paradise

08 - The Raven (Live)

En esta nueva edición de Historias del Rock En Vivo empren-demos un viaje que atraviesa distintas sensibilidades del rock, desde la elegancia melódica hasta la experimentación más au-daz. Abrimos con Peter Frampton, un músico que convirtió el directo en su territorio natural, capaz de transformar cada es-cenario en un espacio de cercanía y virtuosismo. Continuamos con la unión de Paul Rodgers y Jeff Beck, dos figuras esencia-les del rock británico que, cuando comparten escenario, elevan cada nota a un diálogo entre fuerza vocal y guitarra magistral. El recorrido nos lleva después a David Bromberg y su emotiva interpretación de Mr. Bojangles, una pieza que en vivo ad-quiere un carácter íntimo y profundamente humano. Desde ahí damos un giro inesperado hacia Vainica Doble, un dúo único dentro de la música española, cuya sensibilidad poética y espíritu libre encuentran en el directo un espacio de autenti-cidad absoluta. La intensidad sube con King Crimson, maes-tros de la experimentación y del riesgo, capaces de convertir cada concierto en una experiencia irrepetible. Sumamos la energía psicodélica de Quicksilver Messenger Service y ce-rramos con la suavidad inconfundible de J.J. Cale, un artista que hizo del minimalismo un estilo propio. Siete artistas, siete miradas, un mismo latido: el rock vivido en primera persona. Os animo a compartir este viaje sonoro emocionante, donde disfrutaremos y recordaremos esta maravillosa música. Co-menzamos:

01 - Peter Frampton - Jumpin' Jack Flash (FCA! 35 Tour - An Evening With Peter Frampton)

02 - Paul Rodgers & Jeff Beck - I Just Want To Make Love To You (Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters)

03 - David Bromberg - Mr. Bojangles (The Player: A Retros-pective)

04 - Vainica Doble - Habanera Del Primer Amor (Vainica Do-ble 1970)

05 - King Crimson - I Talk To The Wind (In The Court Of The Crimson King)

06 - Quicksilver Messenger Service - Who Do You Love? (Live At The Summer Of Love)

07 - J.J. Cale – Cocaine (Movin' On)