El tercer programa de American Roots Southern Rock reúne a cuatro nombres esenciales que muestran cómo el género ha evolucionado desde los años sesenta hasta la actualidad. ZZ Top aporta la vertiente más cruda y eléctrica del sur, con su mezcla inconfundible de blues texano, boogie y rock de carre-tera. Su sonido, marcado por riffs densos y un groove inagota-ble, se convirtió en una de las señas de identidad del rock su-reño más popular. Creedence Clearwater Revival, aunque ori-ginarios de California, capturaron como pocos el espíritu del sur profundo: historias de pantanos, carreteras polvorientas y personajes marcados por la vida rural. Su swamp rock influyó decisivamente en generaciones posteriores y abrió el camino para que el sonido sureño se expandiera más allá de sus fron-teras geográficas. Outlaws representan la cara más melódica y guitarrera del southern rock de los setenta, con armonías do-bles, largos desarrollos instrumentales y un estilo que combi-naba country rock y energía eléctrica a partes iguales. Cerra-mos con Tedeschi Trucks Band, una de las formaciones más respetadas del southern rock contemporáneo, nacida de la unión de las bandas de Susan Tedeschi y Derek Trucks. Su mezcla de blues, soul, rock y jam band demuestra que el géne-ro sigue vivo y en constante evolución. Comenzamos: ‘Ameri-can Roots Southern Rock’ Tercera Parte

01 - ZZ Top - La Grange (Live from Dallas)

02 - ZZ Top - Tush (Live from Chicago)

03 - Creedence Clearwater Revival - Proud Mary

04 - Creedence Clearwater Revival - Keep On Chooglin'

05 - Outlaws - There Goes Another Love Song

06 - Outlaws - Ghost Riders In The Sky

07 - Tedeschi Trucks Band - Idle Wind

08 - Tedeschi Trucks Band & TA - Keep On Growing

El segundo programa de “American Roots Southern Rock” reúne a cinco artistas esenciales para entender la amplitud y diversidad del sonido sureño. Tony Joe White aporta la raíz más profunda del swamp rock, un estilo pantanoso y crudo nacido en Luisiana que mezcla blues, country y rock con un carácter inconfundible. Su música, marcada por historias del sur rural, influyó en generaciones posteriores y conectó direc-tamente con la esencia más terrenal del género. The Charlie Daniels Band representa la vertiente más festiva y virtuosa del southern rock, combinando violín, guitarras y un espíritu de improvisación que marcó época en los años setenta. Su energía en directo y su mezcla de country rock y boogie se convirtieron en sello propio. The Marshall Tucker Band añadió un enfoque más melódico y expansivo, integrando flauta, country y largas improvisaciones, mientras que Molly Hatchet llevó el género hacia un sonido más duro y cercano al hard rock, consolidán-dose como una de las bandas más potentes de finales de los se-tenta. Lynyrd Skynyrd, figura imprescindible del género, y Wet Willie, con su mezcla de soul sureño y rock, completan un programa que celebra la riqueza y variedad del sur musical estadounidense. Os invito a prepararos para un viaje sonoro emocionante, donde disfrutaremos y recordaremos esta maravillosa música. Comenzamos: ‘American Roots Southern Rock’ Segunda Parte

01 - Tony Joe White - A Night In The Life Of A Swamp Fox

02 - Tony Joe White - Baby, Please Don't Go

03 - The Charlie Daniels Band - Simple Man

04 - The Charlie Daniels Band - The Devil Went Down To Ge-orgia

05 - The Marshall Tucker Band - Can't You See

06 - The Marshall Tucker Band - Take The Highway

07 - Lynyrd Skynyrd & Molly Hatchet - Gator Country

08 - Lynyrd Skynyrd & Molly Hatchet - Whiskey Man

09 - Wet Willie - One Track Mind

10 - Wet Willie - Street Corner Serenade

“American Roots Southern Rock” arranca su primer viaje ce-lebrando un sonido nacido de la mezcla más pura de raíces es-tadounidenses. El Southern Rock surgió en los años setenta como un cruce natural entre blues, country, rock y espíritu rebelde. No fue solo un estilo musical, sino una forma de en-tender la carretera, la vida en comunidad y la tradición sure-ña. En este programa reunimos a cinco pilares que ayudaron a definir y expandir ese legado: Blackfoot, Canned Heat, Dickey Betts & Great Southern, Lynyrd Skynyrd y The Allman Brot-hers Band. Cada uno aportó una identidad propia. Blackfoot llevó el género hacia un sonido más duro y eléctrico. Canned Heat, aunque asociados al blues californiano, compartieron escenario y espíritu con los grandes del sur, dejando actuacio-nes memorables en festivales históricos. Dickey Betts, uno de los fundadores de The Allman Brothers Band, consolidó con Great Southern su estilo melódico y virtuoso. Lynyrd Skynyrd se convirtió en la voz más reconocible del género, combinando crudeza, armonías de guitarra y letras directas. Y The Allman Brothers Band, pioneros absolutos, elevaron el rock sureño con improvisaciones extensas y una técnica instrumental sin precedentes. Este primer programa es un homenaje a la energ-ía del directo, donde el Southern Rock muestra su verdadera esencia.

‘American Roots Southern Rock’ Primera Parte

01 - Blackfoot - On The Run

02 - Blackfoot - Train, Train

03 - Canned Heat - On The Road Again

04 - Canned Heat - Let's Work Together

05 - Dickey Betts & Great Southern - Run Gypsy Run

06 - Dickey Betts & Great Southern - No One To Run With

07 - Lynyrd Skynyrd - Call Me The Breeze

08 - Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama

09 - The Allman Brothers Band - Midnight Rider

10 - The Allman Brothers Band - Ramblin' Man

Si en la primera parte de este especial viajamos al corazón del Pavillon de Paris para revivir la energía, la elegancia y la emoción de Supertramp en su momento más brillante, esta segunda entrega nos lleva aún más lejos. Porque lo que ocurre a partir de aquí no es solo la continuación de un concierto histórico: es el tramo más intenso, más profundo y más revelador de la banda en directo. Tras un primer bloque lleno de himnos, sensibilidad y precisión instrumental, Supertramp regresa al escenario con una seguridad absoluta, dispuestos a mostrar su cara más teatral, más introspectiva y más ambiciosa. La segunda parte del concierto es un viaje emocional que combina dramatismo, virtuosismo y una conexión total con el público parisino. Aquí encontramos piezas que crecen como pequeñas obras de arte, momentos íntimos que se vuelven inmensos y explosiones musicales que muestran a la banda en un estado de inspiración difícil de repetir. Desde la intensidad de Asylum hasta la épica final de Crime of the Century, este tramo del directo captura a Supertramp en su máxima expresión: una mezcla perfecta de emoción, técnica y una sensibilidad única.

“Supertramp Live At Pavillon Paris, Tour Breakfast In America (29-11 A 02-12-1979)” Segunda Parte.

01 - Asylum

02 - Downstream

03 - Give A Little Bit

04 - Bloody Well Right

05 - Dreamer

06 - Rudy

07 - Take The Long Way Home

08 - Another Man's Woman

09 - Fool's Overture

10 - Two Of Us

11 - Crime Of The Century

Supertramp llegó a París en noviembre de 1979 convertidos en una banda de primera línea mundial, impulsados por el éxito arrollador de “Breakfast in America”, un álbum que redefinió su sonido y los situó en la cima del rock internacional. La gira los llevó al Pavillon de Paris, un recinto con un pasado insólito, antiguo matadero transformado en sala de conciertos, donde se vivieron algunas de las noches más intensas del rock europeo. Allí ofrecieron cuatro actuaciones consecutivas entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre, de las cuales se seleccionaron las mejores tomas para construir el álbum en directo. Paris se publicó en 1980, alcanzó el número 8 en la lista Billboard 200 y obtuvo Disco de Oro, convirtiéndose en un documento esencial para comprender la madurez del grupo en escena. El repertorio reunía éxitos recientes y piezas profundas de “Crime of the Century”, “Crisis? What Crisis?” e “Even in the Quietest Moments”, mostrando todas las facetas del universo Supertramp. Lo que ocurrió en París fue más que un concierto: fue una celebración colectiva, una conexión eléctrica entre músicos y público. Escuchar Paris hoy es regresar a una época en la que Supertramp sonaba a futuro, a ambición y a una elegancia que pocos han logrado igualar.

01 - School

02 - Ain't Nobody But Me

03 - The Logical Song

04 - Oh Darling

05 - Breakfast In America

06 - You Started Laughing (When I Held You In My Arms)

07 - Goodbye Stranger

08 - Supertramp - Hide In Your Shell

09 - From Now On

10 - Child Of Vision

11 - Even In The Quietest Moments

12 - A Soapbox Opera

El 25 de marzo de 2007, Elton John celebró su 60º cumpleaños con un concierto histórico en el Madison Square Garden de Nueva York, un escenario que ya era parte inseparable de su carrera. Aquella noche no solo conmemoraba seis décadas de vida, sino también su show número 60 en ese recinto, un récord que reafirmaba la conexión única entre el artista y su público. “Elton 60: Live at Madison Square Garden” se convirtió en un testimonio vibrante de su legado, reuniendo clásicos que han marcado generaciones y mostrando la energía intacta de un músico que nunca ha dejado de reinventarse. En este programa hemos seleccionado once canciones que reflejan la esencia de sus grandes composiciones, piezas que van desde himnos universales hasta momentos más íntimos, todos ellos interpretados con la pasión y el virtuosismo que caracterizan a Elton John. Cada tema es una ventana a su trayectoria: melodías que han encabezado listas de éxitos, letras que han acompañado historias personales y actuaciones que han quedado grabadas en la memoria colectiva. A través de este recorrido, reviviremos la magia de aquella noche en Nueva York y celebraremos la obra de uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea.

01 - Holiday Inn

02 - Levon

03 - Daniel

04 - Rocket Man

05 - Sorry Seems To Be The Hardest Word

06 - Philadelphia Freedom

07 - Don't Let The Sun Go Down On Me

08 - The Bitch Is Back

09 - Crocodile Rock

10 - Saturday Night's Alright For Fighting

11 - Your Song

El programa de hoy está dedicado a mujeres que han marcado un antes y un después en la historia del rock contemporáneo. Cinco artistas que, desde diferentes estilos y sensibilidades, han demostrado que la fuerza del género no entiende de fronteras ni de etiquetas. Nos adentramos en un territorio sonoro donde la guitarra se convierte en arma de libertad, la voz en bandera de identidad, y cada interpretación en un manifiesto de autenticidad. Joanne Shaw Taylor nos llevará al corazón del blues moderno con su virtuosismo eléctrico y su energía arrolladora. Sia, con su voz inconfundible y su capacidad de transformar el pop en un acto de resistencia emocional, nos recordará que la vulnerabilidad también es poder. Orianthi, heredera de la tradición guitarrera más explosiva, nos mostrará que el rock sigue siendo un terreno de innovación y riesgo. Tracy Chapman, con su poesía íntima y su compromiso social, nos invitará a escuchar el mundo desde la verdad de sus canciones. Y Susan Tedeschi, con su mezcla de soul, blues y rock, nos envolverá en un viaje donde la emoción se convierte en música pura. Este programa es un homenaje a ellas, a las que han hecho del escenario un espacio de historia viva. Bienvenidos a un viaje por las entrañas del sonido.

01 - Joanne Shaw Taylor - Can't You See What You're Doing To Me

02 - Joanne Shaw Taylor - Only You Know And I Know

03 - Sía - Destiny

04 - Sía - Distractions

05 - Orianthi - According To You

06 - Orianthi - Heaven In This Hell

07 - Tracy Chapman - Baby Can I Hold You Tonight

08 - Tracy Chapman - Fast Car

09 - Susan Tedeschi - Angel From Montgomery_Sugaree

Angel From Montgomery_Sugaree es uno de los momentos más 10 - Susan Tedeschi - Don't Think Twice, It's All Right

Don't Think Twice, It's All Right

El 18 de noviembre de 1993, apenas cinco meses antes de la desaparición de Kurt Cobain, Nirvana ofreció una de las actuaciones más memorables de la historia del rock: el “MTV Unplugged In New York”. En un escenario íntimo, decorado con lirios blancos y velas que parecían anticipar un funeral, la banda se despojó de la distorsión y la furia eléctrica para mostrar su lado más vulnerable y humano. Lejos de los grandes éxitos que todos esperaban, Nirvana eligió un repertorio sorprendente: versiones de The Vaselines, Meat Puppets y David Bowie, junto a piezas menos conocidas de su propio catálogo. Fue un acto de valentía artística, un gesto de honestidad que reveló la fragilidad y la sensibilidad de Cobain, y que convirtió aquel concierto en un testamento musical. Publicado el 1 de noviembre de 1994, meses después de la tragedia, el disco se transformó en un símbolo de despedida, un legado que sigue conmoviendo a generaciones. Cada acorde acústico, cada palabra quebrada, nos recuerda que la música puede ser confesión, catarsis y despedida. Hoy reviviremos esas 14 canciones, una a una, para volver a sentir la intensidad de aquella noche irrepetible en Nueva York. “Nirvana - MTV Unplugged In New York 18-11-1993 ”

01 - About A Girl

02 - Come As You Are

03 - Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam

04 - The Man Who Sold The World

05 - Pennyroyal Tea

06 - Dumb

07 - Polly

08 - On A Plain

09 - Something In The Way

10 - Plateau

11 - Oh Me

12 - Lake Of Fire

13 - All Apologies

14 - Where Did You Sleep Last Night

El programa de hoy, está dedicado al Blues/Rock en su forma más auténtica, con canciones históricas y artistas que marcaron una época. Nos adentramos en un territorio sonoro donde la guitarra eléctrica se convierte en confesión, el ritmo en declaración de principios, y la voz en testimonio de vida. Desde los boogies incendiarios de Canned Heat hasta la elegancia cruda de Roy Buchanan, cada interpretación que escucharemos es una pieza de historia viva. Eric Clapton, acompañado por amigos de lujo, nos mostrará su versatilidad en el cruce entre el blues británico y el soul americano. Fleetwood Mac, en su etapa más bluesera, nos llevará a los orígenes de su sonido antes del éxito comercial. Jefferson Airplane aportará su mirada psicodélica con raíces folk y blues. Johnny Rivers, con su mezcla de rockabilly y rhythm & blues, nos recordará que el sur también canta con alma. Y el trío Bloomfield, Kooper y Stills nos ofrecerá una sesión irrepetible, donde la improvisación se convierte en arte. Este programa es un homenaje a los pioneros, a los que hicieron del blues una forma de resistencia y del rock una forma de expresión. Bienvenidos a un viaje por las entrañas del sonido.

01 - Canned Heat - Go To Utah

02 - Eric Clapton & Friends - Cross Road Blues

03 - Fleetwood Mac - I Can't Hold Out

04 - Jefferson Airplane - We Can Be Together

05 - Johnny Rivers - I Got A Woman

06 - Mike Bloomfield, Al Kooper & Stephen Stills - Season Of The Witch

07 - Roy Buchanan - After Hours

¡Hola, Qué tal? Saludos de Luychy. Prepararos para una nue-va travesía sonora en La Buhardilla del Bohemio, donde esta semana nos sumergimos en las profundidades del Rock Pro-gresivo. Un estilo que no solo desafió las estructuras musicales convencionales, sino que creó universos enteros a través de la fusión de virtuosismo, narrativa y exploración sonora. Aquí, cada canción es una odisea, cada acorde una puerta a lo des-conocido. Desde los paisajes psicodélicos de Pink Floyd hasta las arquitecturas sonoras de Yes, pasando por la majestuosi-dad sinfónica de Emerson, Lake & Palmer entre otras, el pro-grama de hoy rinde homenaje a las bandas que marcaron una época y dejaron huella indeleble en la historia del rock. En HDREV, no solo escuchamos música: la vivimos en alta defi-nición emocional. Desentrañaremos las historias detrás de ca-da tema, explorando sus estructuras, sus letras, sus contextos. Porque el Rock Progresivo no se entiende con prisas: se con-templa, se siente, se descubre. Bienvenidos a un viaje donde el tiempo se dilata, la emoción se amplifica y la música se con-vierte en experiencia. Esto es La Buhardilla del Bohemio. Esto es Rock Progresivo. Os invito a prepararos para este viaje donde la música guía nuestras emociones. Esto no es solo un programa de radio; es una experiencia. Así que, subid el vo-lumen, dejad que os envuelva y disfrutad de La Buhardilla del Bohemio, donde la historia del Rock cobra vida en cada nota.

01 - David Gilmour - One Of These Days (Live At Pompeii) publicado en 2017.

02 - Pink Floyd - Cymbaline (More) (BBC Session, 12-05-1969) publicado en 2016.

03 - Greg Lake - In The Court Of The Crimson King (King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert) publica-do en 1981.

04 - Steve Hackett, Ian Mcdonald & John Wetton - I Talk To The Wind (The Tokyo Tapes) publicado en 1997.

05 - King Crimson - Epitaph (Meltdown (Live In Mexico, 2017) publicado en 2018.

06 - Ian Anderson & Neue Philarmonie Frankfurt Orchesta - Life Is A Long Song (Live At Rosengarten Mannheim, Ger-many 08-12-2004) publicado en 2005.

07 - Ian Anderson & Neue Philarmonie Frankfurt Orchesta - Wond'ring Aloud (Live At Rosengarten Mannheim, Germany 08-12-2004) publicado en 2005.

08 - Emerson, Lake & Palmer - Lucky Man (From The Begin-ning (Live At Mar Y Sol Festival '72) publicado en 2007.

09 - Emerson, Lake & Palmer - Take A Pebble Man (From The Beginning (Live At Mar Y Sol Festival '72) publicado en 2007.

10 - Yes - Show Me (Songs From Tsongas Yes 35th Anniversa-ry Concert) publicado en 2014.

11 - Yes - Time Is Time Me (Songs From Tsongas Yes 35th Anniversary Concert) publicado en 2014.