La Cántara

Andrea Defrancisco Samudio es una artivista ambiental que conspira junto a su comunidad latosa para revolucionar cómo consumimos. De su vida se extiende Latin Latas, que no es una agrupación musical, ni un proyecto ni una empresa, sino un hijo de corazón verde que la inspira a crear belleza con lo que sobra, como puertas a partir de discos viejos y dañados e instrumentos musicales que resultan imperfectos, pero reales. Con obras de arte como el hoponofonófono, la marimbotella y el plasticordio le apuesta a lo cercano, lo análogo y lo esperanzador así a veces el mundo parezca que quiere perder todo lo ganado. Si no lo tiene, ella lo crea, como buena crehacedora que se habita entre la señoridad y la punkería masmelo. Desde Bogotá, Andrea honra a la multifacética naturaleza.

La Cántara: Música sobre vínculos ambientales es un proyecto ganador de la “Beca de producción de contenidos sonoros pódcast” en 2025 del Programa Nacional de Estímulos con el apoyo de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Marisol Espinoza es una mujer recicladora de oficio, coleccionista de velas a la que han confundido como tarotista y cocinera del masato en fechas especiales para encuentros de la cuadra. En su barrio en Bogotá la conocen como “La señora de los gatos”, porque cuando ella sale de casa, sus más de diez gatos salen también para acompañarla y de paso, asolearse un rato. Ama tanto los animales que a Dios le pide que le regale una finca para poder adoptar a todos los que se encuentra en la calle. La calle es su escenario de expresión política y artística ya sea para protestar frente al Estado o mientras toca el redoblante para Batucada a la Lata. Siempre llamando a la acción ambiental.

La Cántara: Música sobre vínculos ambientales es un proyecto ganador de la “Beca de producción de contenidos sonoros pódcast” en 2025 del Programa Nacional de Estímulos con el apoyo de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Lizana Mayel Herrera Zuluaga es una mujer caleña llegada desde lejos, con un cuerpo danzante que se mece entre culturas y de múltiples amores sonoros como la Pacífico Big Band Fem, Bruja y Tambó y Residuo Sólido. Con la agrupación Residuo Sólido ha recorrido rutas como la del aborrajao deleitando oídos con sonoridades populares hechas con instrumentos no convencionales y que se fusionan con la pachanga, el folclor y una que otra empanada. Es compositora, vocalista, saxofonista, docente. Ella vino para quedarse y se redime por la música en las plazas y aquelarres donde devuelve el doble de todo lo que le desean.

La Cántara: Música sobre vínculos ambientales es un proyecto ganador de la “Beca de producción de contenidos sonoros pódcast” en 2025 del Programa Nacional de Estímulos con el apoyo de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Diana Patricia Gonzalías Pavi es una compañera de conciencia y corazón Nasa, maravillada desde niña por el poder de los vientos para avivar las energías. Ella es del Resguardo de Toribio e integra la Agrupación Musical de Mujeres Indígenas Nasa Memnxi Kiwe, que en español traduce: “El canto de la tierra”. Podríamos decir que las hojas de eucalipto y romero aromatizan su herencia familiar al resguardar el uso y conocimiento de plantas medicinales para sanar. Diana teje sus relaciones, afectos y experiencias con la psicología, la investigación social y la educación. Con cada hilar, sus manos contribuyen a que la Tierra gire en la alegría de la compañía, el diálogo multicultural y las acciones convertidas en rituales como los acompañados de la flauta

La Cántara: Música sobre vínculos ambientales es un proyecto ganador de la “Beca de producción de contenidos sonoros pódcast” en 2025 del Programa Nacional de Estímulos con el apoyo de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Gabriela Valencia Calambás es una compañera de cosmosentir Nasa, intérprete de la flauta traversa e integrante de la Agrupación Musical de Mujeres Indígenas Nasa Memnxi Kiwe, que en español significa: “El canto de la tierra”. Ella cohabita la urbanidad y la ruralidad. Aún cuando está lejos de donde su sxab (ombligo) fue enterrado, ella mantiene una interconexión profunda con el territorio: el Resguardo Indígena de Canoas en el norte del Cauca. Es psicóloga de formación y como defensora de los derechos humanos insiste en romper el silencio cómplice cuando la ley de origen atraviesa desarmonías. Si la escuchas atentamente creando música, notarás cómo su corazón marca el compás de memorias ambientales.

La Cántara: Música sobre vínculos ambientales es un proyecto ganador de la “Beca de producción de contenidos sonoros pódcast” en 2025 del Programa Nacional de Estímulos con el apoyo de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Amapola es una artista que mira a las nubes cuando necesita darle calma a su rebelde corazón. Fue parida en Tunja, pero nace y renace en los lugares del aquí y del allá que han dejado rastro en su subversiva cuerpa, un avatar conectado a la histeria marginal. La encuentras en la calle, en el jardín de las cualquieras y también en tiendas de barrio donde se han atrevido a cuestionar su existencia, pero donde ella, como sobreviviente de las estructuras disciplinarias que afectan la tierra, muerde y quita el pedazo con la palabra, el performance y el canto. La encuentras con los parches aletosos y la cabeza levantada haciendo honor a la epistemia travesti del sur y la ecología de los saberes que proponen restructurar el sentido del ser humano.

La Cántara: Música sobre vínculos ambientales es un proyecto ganador de la “Beca de producción de contenidos sonoros pódcast” en 2025 del Programa Nacional de Estímulos con el apoyo de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

La Mari Mesias es el nombre artístico de Mariana Elizabeth Mesías Orbes, una cantautora nariñense con raíces campesinas y la voluntad de aprender formas conscientes de habitar los territorios que construyen su identidad. El territorio entendido no solamente como un área de la superficie terrestre, sino también como sonido, memoria, cuerpo, familia, comunidad. Territorios que actúan como su refugio para encontrar el fuego que renueva los ciclos. Para impulsarla a soñar fuera del egoísta concreto. Razones por las que La Mari no nació en vano al pie de un volcán.

La Cántara: Música sobre vínculos ambientales es un proyecto ganador de la “Beca de producción de contenidos sonoros pódcast” en 2025 del Programa Nacional de Estímulos con el apoyo de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Entre la melodía y la letra, primero la lucha. A La Muchacha Isabel la anidan voces encendidas por la búsqueda del buen vivir. Desde el calor de la juntanza, ofrenda el cuidado en forma de cantos de resistencia a la invisibilidad, las opresiones y las violencias.  

Aviva junto a su bandada el espíritu de canciones que encuentran cuerpo en las gargantas de pájaras montunas.

Encuentra la transcripción de este episodio en: www.atodopulmon.com.co/lamuchacha/

Un canto al paso es producido por A Todo Pulmón y dirigido por Juan David Rangel Gil. La asesoría de género es de Susan Lorena Sarmiento Alayón. Juan David y Fátima Martínez Gutiérrez realizaron la entrevista, y Gilmer Leandro Barrios Sanchez, la investigación, la producción sonora, el guión y el montaje.

Las reflexiones finales son adaptadas de “Redes de Cuidado: Revoluciones Invisibles para una Vida Vivible”, una publicación de la Colectiva Etinerâncias de Brasil. La ilustración de portada estuvo a cargo de Féminas Ilustradas

La musicalización, mezcla y masterización son de Brayan Andrés Ramírez Palomino. Laura Isabel Ramirez Ocampo​, Santiago Navas, El Propio Junte, Stefanny Quintero y Brayan compusieron e interpretaron las canciones originales que ambientan este episodio.

Este proyecto participó en el #NewMediaLab de #NarrarElFuturo: Festival de Cine & Nuevos Medios. Agradecimientos especiales a Marcela Lizcano y Nikolaz Rodríguez Beltrán.

La Abuelita es de Yurumanguí, una comunidad étnico-territorial de Buenaventura. O como lo describen jóvenes que ha visto crecer: una tierra del mejor vivir, un caminito de piedra de bellos paisajes y personas buenas. Desde su cuenca, ella arrulla las aguas de raíces y tradiciones ancestrales.   

Navega los cantos de esta mayora que colman de memoria e identidad la historia del Pacífico colombiano.

Encuentra la transcripción de este episodio en: www.atodopulmon.com.co/laabuelita/

Un canto al paso es producido por A Todo Pulmón y dirigido por Juan David Rangel Gil. La asesoría de género es de Susan Lorena Sarmiento Alayón. Stefanny Quintero Arévalo y Juan David realizaron la entrevista y producción sonora de este episodio y Gilmer Leandro Barrios Sánchez, la investigación, el guión y el montaje. 

Las reflexiones finales son adaptadas de “Redes de Cuidado: Revoluciones Invisibles para una Vida Vivible”, una publicación de la Colectiva Etinerancias de Brasil. La ilustración de portada estuvo a cargo de Féminas Ilustradas.

La musicalización, mezcla y masterización son de Brayan Andrés Ramírez Palomino. Alejandra "La Abuelita" Caicedo García, Fernando Mina y Stefanny interpretaron las canciones tradicionales y originales que ambientan este episodio.

Este proyecto participó en el NewMediaLab de Narrar El Futuro: Festival de Cine & Nuevos Medios. Agradecimientos especiales a la comunidad étnico-territorial de Yurumanguí.