La Charla

Desde 2014 que aparecieron en la escena, jamás han dejado de ser relevantes. Esta semana hablamos en #LaCharlaPodcast con Camilo Séptimo, una excelente banda considerada una de las más llamativas de la escena independiente de los últimos años en latinoamerica.

"Navegantes" es el título del segundo álbum de estudio de la agrupación mexicana.

Los sonidos empleados en Navegantes nos recuerdan muchísimo a canciones de pop de los 80’s, pero obviamente con ciertos arreglos para lograr ese sonido contemporáneo pero retro que buscan tener. No es por menospreciar la lírica, pero estaría muy pero que muy bien si tuviéramos un disco de Navegantes en instrumental.

Pero tomando en cuenta lo anterior, cada canción por sí sola es un mundo por explorar, con un estilo específico en cada canción, pasando desde el pop, synth, hasta pasar por elementos del reggae. Fácil podemos definir este álbum como “retro-futurista”.

Los sonidos de Camilo Séptimo son impresionantes, logrando impresionar con cada track que se escucha de la banda. No cabe duda que son una de las mejores bandas emergentes de México.

Carlos Quintero hablo con Duina Del Mar en #LaCharlaPodcast, quien es una cantante colombiana visceralmente creativa, con un alma silvestre, urbana, celeste y mundana, así es Duina. La ecléctica y multifacética cantautora colombiana quién nos contó acerca de su nueva música que incluye 10 canciones que presentará durante el segundo semestre del 2020 y que hará parte de su nuevo disco.

Después del lanzamiento de “Como lo soñé”, primer sencillo del nuevo disco de Duina del Mar, la productora y multi instrumentalista colombiana, nos ha presentado dos de sus más recientes sencillos, “Cuándo Volverás” y "Cristal" al lado del cantautor también colombiano, MARÉH, esto para darle continuidad a lo prometido, sacar toda la música que ha estado escribiendo y produciendo últimamente, reafirmando un sonido único y fresco al que ha llamado "Bohemian Urban Pop".

La talentosa artista ha tenido una carrera musical con importantes logros, su canción junto a Cabas “Besarte En La Boquita” fue #1 en varias ciudades Colombia y la revista Billboard la catalogó como una de las artistas latinas que "Hay que mirar". Ha compartido escenario con Alejandro Sanz, Juanes, Fonseca, Molotov, Rosario Flores, entre otros.

Nacida en Santiago, Javiera Mena es, sin duda, una de las figuras más representativas de la escena alternativa chilena. Ella define su música como una mezcla de pop, indie y electrónica; como “pop de autor”. Esquemas juveniles (2006) fue su primera producción y desde entonces ha lanzado otros 3 discos. El espejo (2018) es su más reciente álbum previo al lanzamiento de la nueva placa que forma parte de sus planes este 2020.

Hablamos con Javiera en #LaCharlaPodcast desde los comienzos de su carrera, Javiera admitió que es lesbiana y se mantiene como icono LGBTI en su país y en Latinoamérica. Recientemente, ha sido una voz destacada a favor de las protestas en Chile y es una autoproclamada feminista.

"Ana", es la nueva serie protagonizada por Ana De La Reguera; una delirante comedia inspirada en la vida de la actriz, que muestra sin tapujos detalles de su intimidad y su carrera y logra que la audiencia se identifique con muchas de la situaciones por la que pasa la protagonista. En un conversación cándida y abierta con #LaCharlaPodcast, Ana nos cuenta sobre el origen éste proyecto, su familia, su carrera y cuál fue el aspecto que más le costó retratar en la serie.

Esta semana en #LaCharlaPodcast tenemos al cantante dominicano ganador del Latin GRAMMY®, Vicente García.

 Hablamos de su más reciente producción llamada, “Candela”, la cual es un fascinante viaje de 14 pistas al alma de la música dominicana, liderado por una de las nuevas voces más creativas de la isla, y ágilmente apoyado por el productor Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13), su compañero en el crimen en la vanguardia electrónica electrónica de 2018. proyecto Trending Tropics. Se desplaza con gracia de la trampa de bachata de "Ahí Ahí" (Siempre allí) a la elegía nerviosa sobre los nativos tainos de "Maguá" y los Afro-chirridos líricos de "Detrás del Horizonte". incluso presenta un intento inusual de usar letras en inglés en merengue, la infecciosa "Palm Beach", que dramatiza la intersección entre el Norte y el Sur que fluye a través de toda la música de García.

 Vicente García apareció originalmente en la escena después de pasar muchos años de gira y apertura para su mentor, la leyenda del merengue-bachata Juan Luis Guerra. Pero después del lanzamiento de su primer álbum, Melodrama en 2010, García se encontró en una encrucijada. Se encontró siendo empujado por la industria de la música lejos de sus raíces de cantante y compositor y hacia la bachata convencional de Aventura y Prince Royce. "Comencé a pensar en ser solo un compositor de canciones para otros artistas", dijo García, quien procedió a escribir para Mario Domm, de la banda pop mexicana Camila.

 Aún así, García se sintió insatisfecho y comenzó a sumergirse en la investigación de las raíces afro-dominicanas de la música, visitando áreas periféricas como Cibao y Vllameya, donde encontraron grupos fraternos dedicados a preservar tradiciones mágicas de tambores religiosos, descubrimientos que tuvieron un efecto en su estilo de canto. , que hasta entonces había sido más influenciado por R&B, soul y el maestro pop estadounidense Paul Simon. "Pero no sabía qué hacer con eso, hasta que conocí a Eduardo Cabra", dijo García.

 Cabra acababa de terminar su primer álbum con el grupo pop-folklórico colombiano Monsieur Periné en la Caja de Música (Music Box), galardonada con un Grammy, e inmediatamente le gustó la mentalidad de García. "Me hizo creer que había otra forma de hacer música pop, que no tendría que hacer un álbum comercial de merengue", dijo García. Trabajando con Cabra, García lanzó A la Mar en 2016, así como su proyecto experimental Trending Tropics en 2018, utilizando vocalistas invitados que van desde Li Samuet de Bomba Estereo hasta el vocalista de Calle 13 convertido en solista Ilé.

 Pero mientras” A la Mar” era una meditación más reflexiva y poética sobre una idea nostálgica de la cultura y la música dominicanas, Candela sigue la tradición de la crónica latinoamericana, una narración más directa sobre pensamientos y sentimientos inmediatos. "Todo el álbum trata sobre una especie de nostalgia por el campo", dijo Cabra. "Es un álbum completamente sobre el amor, pero hay una cierta tristeza, que contrasta con lo animadas que son las canciones". Desde el punto de vista musical, la mezcla de merengue de García tiene que ver con volver a las raíces de la música, recordando los arreglos hechos para el merengue impulsado por guitarra y piano en los días previos a la incorporación del acordeón, sustituyendo los instrumentos electrónicos por los riffs de saxofón. .

 Las canciones capturan momentos fugaces compartidos entre amantes de mucho tiempo y encuentros casuales, siempre persiguiendo los rayos del sol caribeño, un océano de recuerdos y el escurridizo refugio de las selvas de montaña. Hay la sensualidad elemental de "La Tambora", y los lamentos de amor perdido de "Un Conuco y Una Flor" y "Lo que más extrañas" La mayoría), cementando la textura visceral del neomerengue de García. Mientras García usa una banda de 11 integrantes para tocar en vivo, en Candela usa un grupo central de percusionistas como Otoniel y David Vásquez, junto con un coro de cantantes zulú.

 Con

Hablamos en #LaCharlaPodcast con la artista puertorriqueña iLe acaba de lanzar su segundo álbum Almadura, que sigue los pasos de iLevitable, su debut en solitario que ganó el GRAMMY®. Almadura no solamente puede significar "alma dura", sino también "armadura", cambiando la R por la L en alusión a la pronunciación puertorriqueña. El álbum es co-producido por su pareja Ismael Cancel y cuenta con la dirección creativa de sus hermanos Milena Pérez Joglar y Gabriel Cabra.Conformado por 12 temas, el disco incluye la canción "Déjame Decirte", una colaboración con el legendario pianista neoyorkino Eddie Palmieri.

Helen Ochoa es una cantante y compositora, que nació el 8 de enero de 1985, en Mendota, a las afueras de Fresno, California, Estados Unidos. Sus géneros musicales son: regional mexicana, norteña, ranchera, corridos, banda y baladas románticas.

Sus padres son agricultores mexicanos, y ella es la quinta hija de seis y la única que canta.

Helen es una gran admiradora de José Alfredo Jiménez, Javier Solís, José José, Juan Gabriel, Rocío Durcal y Vicente Fernández, artistas que influyeron en su música. En 2006 participó en el programa boricua de concurso de canto Objetivo Fama, donde terminó en el séptimo lugar, lo que le permitió darse a conocer en el mundo musical.

Su carrera artística comienza formalmente en 2014, cuando fue contratada por la empresa discográfica americana Gerencia 360.

En 2015, junto a la empresa de cosméticos latina más exitosa, TNT Agency, lanzó su propia línea de pintura de labios, en honor a todas las mujeres fuertes y empoderadas.

La primera vez que Helen Ochoa se presentó en México fue en 2016, de la mano de Marco Antonio Solís, durante la gira por su 40 aniversario de trayectoria musical. Helen abrió el concierto de Solís, interpretando varios temas de su álbum “Si Yo Fuera Un Chico”, los que ya estaban en las carteleras musicales de California en Estados Unidos. Al final de la presentación, Marco Antonio Solís elogió el talento de Helen Ochoa, le agradeció por abrir su espectáculo e invitó a su público a seguir a la artista.

En 2016, formó parte de la Gira VIP de Premios Juventud 2016 (PJ VIP Tour) con Unilever® como patrocinador oficial, que incluyo ciudades como Miami, Los Ángeles y Dallas. A partir de este momento, Helen Ochoa comenzó a ser llamada “La Nueva Joya del Regional Mexicano”.

Helen Ochoa se ha convertido en embajadora de la música regional mexicana entre los seguidores biculturales más jóvenes, quienes escuchan música en inglés, pero también, los sonidos de sus raíces. Por ello, para muchos, Helen representa el futuro de la música regional mexicana, dentro de la que viene avanzando a paso firme. Para convertirse en la voz femenina más importante del género, pues la historia de Helen Ochoa apenas está comenzando.

Historia de Helen Ochoa

De crecer escuchando cantar y tocar guitarra a sus tíos, en las reuniones familiares, Helen quedó enamorada de la música. Por eso, ya a los cuatro años decía que sería cantante, impactada y alegre por el ambiente que siempre había en las reuniones de su familia. Y es debido a su persistencia y atrevimiento, que Helen se inició en el canto cuando apenas tenía ocho años. Cuando en una reunión familiar donde había una banda musical, se subió sobre el escenario, por vez primera, dejando impactados a todos los asistentes. Su voz privilegiada cautivó a amigos y familiares presentes, ganándose el aplauso que le regalaron, lo que la llenó de vitalidad y fuerza para aferrarse más a su sueño.

Su participación en Objetivo Fama le representó un salto a la fama, y aunque quedó en el séptimo lugar, Helen conoció de primera mano cómo es el funcionamiento del mundo del espectáculo. Durante la competencia tuvo un romance con uno de los participantes, el baladista Ediberto Carmenatty. Helen aprovechó su fama en el programa y se quedó a vivir en Puerto Rico hasta el 2008.

Ya viviendo en Los Ángeles, en 2014, Helen Ochoa se convirtió en la única mujer que ha firmado con la disquera californiana Gerencia 360. Con esta disquera, lanzó su exitoso sencillo con el que debutó, una versión de “Si Yo Fuera un Chico” de Beyoncé. Este éxito le permitió grabar su primer álbum de estudio de larga duración, el que también fue llamado “Si Yo Fuera un Chico”. Este disco se estrenó en el Museo del Grammy en Los Ángeles, California y le sirvió de bandera para iniciar su camino en la conquista del público mexicano, donde están sus raíces familiares, luego de ser conocida en Estados Unidos.El álbum “Si Yo Fuera un Chico” se colocó de N° 1 en la lista de música regional de iTunes y de N° 2 en la l

Hablamos con Little Jesus en #LaCharlaPodcast previo a su gira de conciertos por California y su tercera visita al festival "Viva Latino" en CDMX.

La banda originaria de la CDMX y formada en el 2012, cuando la banda lanza su primer sencillo “Berlín”, el cuál comenzó a sonar con fuerza en las principales estaciones de radio natural e independiente de México y LATAM.

La banda lanzó su primer álbum debut “NORTE” en el 2013, el cuál se hizo acreedor a 2 premios en los Indie O’ Awards como uno de los mejores discos de ese año.

Después de girar por toda la República Mexicana, algunas ciudades de Europa, ciudades como Los Ángeles, Chicago, Austin y San Francisco en Estados Unidos, países como Chile, Argentina, Perú y Colombia en Sudamérica; Little Jesus presentó en 2016 su segundo disco que lleva por nombre “Río Salvaje”, una serie de diez temas, del cuál se desprenden temas como “La Magia” y “TQM”, colaboración con Ximena Sariñana y la colombiana Elsa Y Elmar.

“El último de la trilogía, el Disco de Oro”. Así es como lo describe Santiago Casillas, voz principal y compositor de LJ:

“Disco de Oro” Es nuestro tercer álbum de estudio, con el que cerramos una gran aventura y damos comienzo a Los Años Maravillosos. Once tracks que ya existían, solo los descubrimos. Una lista de reproducción para irte de viaje a donde quieras en el momento que quieras”.

La banda que desde sus comienzos se ha posicionado como una de las propuestas del Indie Rock / Indie Pop más sólidas en nuestro país y quienes este año lo arrancaron con el pie derecho, no solo porque firmaron su contrato discográfico con Discos Anónimos / Sony Music México, sino porque en poco más de 4 meses, se presentaron en algunos de los festivales musicales más importantes en México y realizaron una gira de conciertos a Colombia, hoy llega más sólida que nunca para explotar los escenarios.

El disco sale acompañado del nuevo sencillo y video de título Homónimo, dirigido por Iglú, casa productora en la CDMX y el cuál aborda los dramas de ser joven y libre.

“Disco de Oro” fue producido por Santiago Casillas, líder de la banda y mezclado por Jake Aron.

Tracklist:

1.- Los Años Maravillosos” 2.- Fuera de Lugar3.- Los Ángeles, California4.- Un Plan Espectacular 5.- Volver al Futuro 6.- Duro de Matar7.- Disco de Oro8.- Ahí te Ves9.- Cine Permanencia Voluntaria10.- Gracias por Nada11.- En Otro Planeta

“The expanding universe of Ashley Garcia” es una nueva serie de comedia en Netflix, protagonizada por Jencarlos Canela y Paulina Chávez y producida por Mario Lopez, quien también tiene un papel en esta sitcom, que rompe con los estereotipos de los personajes latinos.

En nuestro nuevo episodio de La Charla, Jencarlos y Paulina nos cuentan qué parte de su propia vida y experiencias pusieron en sus personajes “Victor” y “Ashley”.

El dúo originario de Monterrey, Nuevo León, Vice Menta es una propuesta fresca, -hasta en su nombre lo dice-, que se une al movimiento de música latina que está arrasando en todo el mundo.

No sólo son un dúo, son hermanos, son gemelos y son la nueva apuesta que apunta a un futuro prometedor a sus 20 años. Hablamos con ellos para que nos contaran más sobre su proyecto y poder conocerlos mejor.

Los hermanos gemelos originarios de México, Celo y Genio, son los integrantes de Vice Menta, uno de los dúos musicales más prometedores de la industria musical contemporánea. Siendo los pioneros de la fusión entre el Trap latino, el Hip-Hop y el R&B en México, Vice Menta ha logrado conseguir grandes logros para su carrera en un corto periodo de tiempo.

Actualmente, los artistas le dieron un grandioso lanzamiento a su nuevo sencillo "Fusilando Tus Memorias", una canción para corazones rotos dominada por un pegajoso ritmo urbano, influenciado por el Trap y acompañado por un inspirador arreglo de guitarra eléctrica. Esta canción fue compuesta y producida por el talentoso dúo en su totalidad, y contiene un mensaje enfocado en la búsqueda de algo especial que ayude a salir del sufrimiento de una ruptura y a olvidar todas las memorias de una fallida relación. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

En el video musical de la canción, Vice Menta se encuentra cantando sobre escenografías llenas de arte surreal, incluyendo terrazas coloridas con animales marinos volando en el cielo y bosques con árboles y vegetaciones de color rosa. Este video cuenta con una producción artística y de alta calidad por At.Las Production.

"Fusilando Tus Memorias" definitivamente es un sencillo que promete traer grandes éxitos para la carrera de Vice Menta, quienes tuvieron su maravilloso debut en el 2017 con su primer EP titulado "LA Wave", cautivando a un gran público y abriéndose las puertas de industria musical, consecuentemente firmando su primer contrato discográfico en el 2018 con una de las disqueras más reconocidas mundialmente, Warner Music Latina.Habiendo colaborado con talentos como Theron Thomas, Felp 22 y Mario Bautista, y trabajado junto a grandes artistas como Anitta, Becky G, Prince Royce, Usher, entre otros, Vice Menta son mayormente reconocidos por sus increíbles talentos vocales, su estilo único y su excelente capacidad de componer y producir toda su música por sí mismos.