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Giulia Be, la cantautora brasileña nominada al Latin GRAMMY®, habla con Marysabel Huston en La Clave Pop sobre su ambicioso proyecto trilingüe GIULIA BE: 21 canciones en portugués, inglés y español, cada una con su propio videoclip, que forman una serie audiovisual continua.
En esta conversación, Giulia revela cómo cada idioma representa una faceta diferente de su personalidad: el inglés refleja su vida entre Brasil y Estados Unidos, el español encarna su pasión e intensidad, y el portugués la conecta con sus raíces. "Son muchas artistas en solo una", explica sobre su identidad trilingüe.
Hablamos del proceso creativo detrás de "fool for love", "poltergeist", "bye bye bahia", "viciada", "delícia proibida" y "tonta", de sus colaboraciones con productores como Stuart Crichton y Paul Ralphes, y de cómo aprendió español viendo series como "Élite". También nos advierte: "No me cuentes nada que no quieras que se vuelva canción".
Con planes de gira por Latinoamérica en 2026 y una película que se estrenará en marzo, Giulia demuestra que hacer música en tres idiomas no es una barrera, sino una oportunidad para mostrar todas las dimensiones de su arte.
CAPÍTULOS / TIMESTAMPS
00:00 - Cold Intro
00:21 - Introducción al episodio
02:50 - Bienvenida a Giulia Be
03:47 - El proyecto trilingüe: tres idiomas, una artista
05:04 - Las tres personalidades de Giulia según el idioma
07:31 - "Poltergeist": reinventando el ghosting
10:29 - El nacimiento del proyecto con Sony Music
11:26 - La idea de White Lotus: un episodio cada jueves
12:25 - Aprendiendo español: de Miami a "Élite"
13:27 - "Soy graduada en tres temporadas de Élite"
15:18 - Diferencias al componer en portugués, inglés y español
18:10 - Colaboraciones: Paul Ralphes y Stuart Crichton
19:54 - "Es más difícil escribir una canción feliz"
21:04 - Escribiendo con su hermano
21:35 - "No me cuentes nada que no quieras que se vuelva canción"
24:16 - Equilibrando lo global con la identidad brasileña
26:34 - "No sería cantante si no fuera escritora"
27:38 - La narrativa conectada de los videoclips
29:44 - Planes para 2026: giras y cine
31:16 - Latin GRAMMYs y hacer música por amor
33:21 - Despedida y cierre del episodio
Sigue a Marysabel Huston en sus redes sociales:
Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel Huston
Música: Una producción de Techy Fatule
En este episodio de La Clave Pop, conversamos con Andrés Giménez, vocalista de la legendaria banda argentina A.N.I.M.A.L., nominada a dos Latin GRAMMY 2025: Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock por "Legado".
Con más de 30 años de trayectoria, A.N.I.M.A.L. regresa desafiando las convenciones actuales: su nuevo disco tiene solo 7 canciones en 24 minutos, cuando la tendencia favorece álbumes de 15 o 20 temas. "Muchos discos son tan largos que empiezas a picarlas", explica Andrés sobre esta decisión rebelde.
Legado fue grabado completamente análogo, en cinta, sin Pro Tools, recuperando el espíritu de la vieja escuela. El disco incluye temas como la canción titular "Legado", "Fraternidad", "ViolentoDespertar" y la balada "Culpables No Hay".
Una joya especial es "Primitivo", pieza instrumental que tiene grabaciones auténticas de un ritual indígena que Andrés captó en México en 1997 — un secreto que el cantante revela por primera vez en exclusiva a La Clave Pop.
En esta conversación profunda, Andrés reflexiona sobre la mortalidad, el legado y su filosofía pospandemia: "Animal no es para toda la vida. Me propuse ser feliz en cada momento que me regale la vida". También hablamos sobre grabar con "errores hermosos", la inteligencia artificial en la música y cómo sus conciertos reúnen a tres generaciones, desde abuelos hasta nietos de 8 años.
Un episodio imprescindible para entender el rock latinoamericano actual y el legado de una de las bandas más importantes del metal en español.
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Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel Huston
Música: Una producción de Techy Fatule
La cantautora mexicana RENEE está viviendo un momento que parece escrito por el destino.
Su álbum R y la canción La Torre la llevaron a recibir dos nominaciones al Latin GRAMMY 2025, consolidándola como una de las voces más auténticas del pop rock en español.
Aunque el reconocimiento llegó de sorpresa, RENEE lo sintió como una señal divina. “Fue como si Dios me mirara a los ojos”, confiesa en esta conversación íntima con Marysabel Huston para La Clave Pop.
En un diálogo lleno de reflexión y honestidad, RENEE comparte cómo se enteró de sus nominaciones mientras estaba de gira y lo que significó ver su nombre en categorías en las que pocas mujeres han estado.
También habla del proceso emocional detrás de La Torre —una canción inspirada en el tarot y en su propio renacimiento— y de cómo aprendió a tener paciencia en una industria que a menudo quiere todo rápido.
Una charla sincera sobre la fe, el propósito y el valor de hacer música desde el corazón.
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Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel Huston
Música: Una producción de Techy Fatule
En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Macario Martínez, el fenómeno mexicano detrás del video viral de TikTok que cambió su vida.
Desde aquel video grabado en su trabajo hasta llenar escenarios en México, Estados Unidos y Europa, Macario ha recorrido un camino marcado por la vulnerabilidad y laautenticidad.
En esta charla, el cantautor nos cuenta cómo nació su proyecto Huapango Folk Rock, cómo manejó la ansiedad y el vértigo de la fama repentina, y cómo transformó su historia en Si Mañana Ya No Estoy, su álbum debut, un viaje emocional sobre la memoria y la impermanencia.
Hablamos de sus inicios, de sus primeros shows caseros, de su colaboración con Pablopablo y más. Una conversación íntima, inspiradora y honesta sobre lo que pasa cuando la música te elige.
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Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel Huston
Música: Una producción de Techy Fatule
En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Missael Oseguera, saxofonista de Panteón Rococó, sobre el nuevo álbum Sonoro, un proyecto que celebra los 30 años de carrera de una de las bandas más icónicas del ska latinoamericano.
La charla profundiza en el proceso de grabación analógica del disco, su evolución creativa, la independencia artística que los ha caracterizado y la manera en que el respeto y la hermandad han sido clave para mantenerse unidos durante tres décadas.
Desde anécdotas con Carín León y Remmy Valenzuela hasta la curiosa historia de cómo la piratería los catapultó en los 2000, Missael comparte el espíritu colectivo que mantiene viva a la banda.
Descubre cómo Sonoro, producido por KC Porter y Prince Fatty, refleja la diversidad sonora que ha acompañado a Panteón desde sus inicios.
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Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel Huston
Música: Una producción de Techy Fatule
En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con la cantautora y activista mexicana Vivir Quintana, nominada al Latin GRAMMY 2025 por su álbum Cosas que sorprenden a la audiencia.
Durante diez años, Vivir trabajó en esta colección de corridos basados en historias reales de mujeres que se defendieron de sus agresores y que hoy enfrentan prisión.
La artista explica cómo cada canción es un retrato de dolor, resistencia y dignidad, y cómo transformar esas historias en arte fue también un proceso de sanación.
Vivir habla del autocuidado en el activismo, del reto emocional de escribir sobre violencia y de su decisión de reapropiarse del corrido, un género tradicionalmente masculino, para darles voz a las mujeres.
Una conversación íntima sobre justicia, empatía y el poder de la música para cambiar narrativas.
📍 Recursos de ayuda para mujeres en situación de violencia:
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Música: Una producción de Techy Fatule
En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con el cantautor venezolano Gonza Silva sobre su álbum debut Pronto estaré bien, un trabajo que transforma el duelo en música y compañía.
La charla recorre el regreso de Gonza a la casa paterna en Venezuela tras diez años, la mandolina de su padre como hilo conductor de la producción y la manera en que la música se convirtió en su terapia. También hablamos de su decisión de grabar sin metrónomo ni “copy-paste”, apostando por la imperfección humana que hace a este disco real y vivo.
En la entrevista, Gonza abre su corazón sobre la importancia de hablar de salud mental, la fuerza de la frase “Cariño y fe”, que se convirtió en un mantra compartido con sus fans, y la plenitud que siente al ver cómo sus canciones acompañan a tantas personas en sus procesos emocionales.
📞 Recursos de ayuda en salud mental
Si tú o alguien que conoces está pasando por un momento difícil, no estás solo. Aquí hay líneas de ayuda confidenciales y gratuitas:
• 🇺🇸 Estados Unidos: Línea Nacional de Prevención del Suicidio: 988 (24/7, en inglés y español).
• 🇪🇸 España: Teléfono 024 de apoyo a la conducta suicida (24/7).
• 🇲🇽 México: SAPTEL – 800 822 3737 (24/7, con profesionales capacitados).
• 🇻🇪 Venezuela: Psicólogos Sin Fronteras – 0212 416 31 16 (Caracas, horario de oficina).
• 🇦🇷 Argentina: Línea 135 (CABA y Gran Buenos Aires) / 011 5275 1135 (interior del país).
• 🇨🇱 Chile: Salud Responde – 600 360 7777 / opción 1: Línea de Prevención del Suicidio.
• 🇨🇴 Colombia: Línea 192 opción 4 (Ministerio de Salud, 24/7).
• 🇵🇪 Perú: Línea 100 (gratuita y confidencial, 24/7).
✨ Si tu país no aparece en la lista, busca la línea local de apoyo en tu región. Hablar salva vidas.
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Música: Una producción de Techy Fatule
En este episodio de La Clave Pop, conversamos con Hamilton sobre el lanzamiento de su álbum debut AFROROCKSTAR, un proyecto de 21 canciones que fusiona afrobeat con sonidos caribeños, urbanos y globales. El artista cartagenero nos cuenta cómo este álbum marca un antes y después en su carrera, trabajando con colaboradores como Ryan Castro, Farruko, De La Ghetto, Mau y Ricky y Nanpa Básico.
Hamilton comparte detalles íntimos sobre su proceso creativo, incluyendo cómo el poder de la manifestación lo llevó a conseguir la colaboración con Ryan Castro después de mencionarlo en múltiples entrevistas. Habla sobre la emotiva decisión de abrir el álbum con un mensaje de voz de su madre, quien aún no sabe que su voz está incluida en el proyecto.
Hamilton también revela detalles sobre su filosofía de vida, la importancia de la fe en su carrera, su relación con la familia y cómo planea usar su plataforma para inspirar a jóvenes de su barrio. Conoce la historia detrás de canciones como "La Ruta", "Dejavu" y "For Life", y descubre por qué considera este álbum como su carta de presentación al mundo.
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Música: Una producción de Techy Fatule
La bachata tiene una fuerza única: la escuchas y de inmediato te conecta, sin importar el idioma ni el lugar donde estés. Y en este episodio de La Clave Pop lo descubrimos junto a sP Polanco, productor dominicano criado en Nueva York y fundador de BCHTA Records, el primer sello dedicado exclusivamente a la bachata moderna.
SP nos cuenta cómo nació Bachata Rising Vol. 2, un proyecto que reúne a artistas de distintas partes del mundo como Mario Baro (España), Dama (España), Pinto Picasso (Puerto Rico), Jensen (Nueva York), Frías (Italia) y más, todos unidos por su pasión por la bachata.
En la charla hablamos de cómo este género trasciende fronteras y generaciones, de los retos de ser productor y ejecutivo a la vez, de qué significa llevar la tradición al futuro, y de esos momentos en los que la música te recuerda quién eres y de dónde vienes.
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Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel Huston
Música: Una producción de Techy Fatule
En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Camila Fernández sobre su tercer disco, La Fernández, un álbum que explora todas las facetas del amor: desde la nostalgia y el desamor hasta la esperanza de volver a amar.
Con la fuerza del mariachi y un sonido fresco producido junto a Orlando Aispuro, Camila presenta canciones como La loca era yo, De llorar se cansaron mis ojos y Lo sabía, temas que se han convertido en referentes de empoderamiento y desahogo.
La cantante mexicana comparte detalles íntimos de su proceso creativo, la influencia de su abuelo Vicente Fernández, la inspiración en figuras como Joan Sebastian y su papel dentro de un género históricamente dominado por hombres.
Además, reflexiona sobre cómo quiere abrir caminos para las nuevas generaciones de mujeres en la música y lo que significa llevar el legado de los Fernández con su propio sello.
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Música: Una producción de Techy Fatule
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