La Hora del Miedo

Nuevamente nos acompaña Diego Cirulo (del podcast BSO) para conversar sobre la alucinante HELLRAISER (1987, Clive Barker), y la obra de Barker en general.

• para bajar Hellraiser
• para bajar Hellraiser 2 
• La banda sonora alternativa de la película, compuesta por la banda Coil. Aquí la banda sonora original.
• El libro “Monsters in the Closet: Homosexuality and The Horror  Film” de Harry Benshoff (en inglés).
• La historia sobre el juego perdido de Hellraiser para Nintendo (NES). Aparentemente el juego nunca salió y nunca se consiguió ninguna copia, excepto fotos, un trailer pequeño en video y articulos en revistas. 
• La traducción de una nota del New Yorker sobre “Sexy por accidente” y el negacionismo de los estándares de belleza.

The Ninth Configuration (William Peter Blatty, 1980)

Una película rarísima de la mano del escritor de El Exorcista (que unos años más tarde haría El Exorcista III), sobre un hospital psiquiátrico que es más bien un castillo en medio de la montaña, tras la niebla, donde los locos pueden ejercer su locura en libertad. Por momentos parece una obra de teatro vanguardista, y por otros es una tragedia terrible de personajes que, como el padre Karras (acá está también Jason Miller), tienen una disputa de fe.

The King of Staten Island (Judd Apatow, 2020)

Mariano escribió un texto sobre ella en su blog aquí. 

• As Boas Maneiras (Juliana Rojas, Marco Dutra, 2017), extrañísima y maravillosa película de terror / fantástica / drama / musical. También se puede ver en Mubi.
• Un hilo de juegos de PC excelentes y muy baratos, de la mano de Ignacio Esain. Están organizados por categorías, el más caro salía a la fecha unos 250 pesos argentinos.

• Swallow (Carlo Mirabella-Davis, 2019) Vamos, piba, comete esa chinche. Con un tono opresivo beberosemaryano, estéticamente bella y controlada, lo más perturbador (y fascinante) de la película es que resulte TAN liberador que se trague las cositas. 
• The Heartbreak Kid (Elaine May, 1972). Una de las cuatro películas de la gran Elaine May en su carrera como directora. Una tragicomedia de la incomodidad con un tan exasperante como patético Charles Grodin y unas espectacularmente tristes Cybill Shepherd y Jeannie Berlin. Película hermana en más de un sentido de El Graduado (1967) (hola, triángulo; hola, escena final; hola, Mike Nichols) y remakeada a lo Farrelly en el 2007 con Ben Stiller. Vean esta y de paso las otras tres. Larga vida a May.

• Igorrr, banda que combina electrónica con metal, industrial y hasta música balcánica. Pueden leer más sobre él projecto en Wikipedia. 
• Event Horizon (1997, Paul W. S. Anderson). Compartimos también el hilo que escribió Diego sobre la película para el #OctubreDelTerror del año pasado.

En un capítulo temáticamente muy adecuado a los tiempos que vivimos, abordamos el terror pandémico o apocalíptico a partir de tres películas que proponen un abordaje particular o subversión de algunos lugares del género. Hablamos de la inglesa THE GIRL WITH ALL THE GIFTS (2017, Colm Mc Carthy), la francesa LA NOCHE DEVORÓ AL MUNDO (2018, Dominique Rocher) y la norteamericana noventosa AULAS PELIGROSAS (1998, Robert Rodriguez).

• Para bajar la película.
• Ophiocordyceps Unilateralis, el hongo mencionado en la película que zombifica a las hormigas. Acá hay un video bastante terrorífico de la BBC mostrando cómo funciona.
• trailer de The Last Of Us , juego bastante similar en varios puntos con la película.

• Para bajar la película.
• Trailer de La Vitesse du Passé, un corto que dirigió el director, y el trailer de Dans La Brume, película escrita por él del 2018 que es muuuy parecida en tono e imágenes a La Noche Devoró al Mundo. 
• “Water Walk”, performance que el músico John Cage hizo en televisión, que tiene ciertos parecidos con la performance del protagonista en un momento musical de la película.

• Para bajar la película.
• Un artículo revisitando The Faculty y sus influencias del 2013 (en inglés) y  un video del Funebrero González sobre la película (en varios videos repasa varias películas del ciclo de slasher de los 90s). 
• El libro “Women, Camp, and Popular Culture. Serious Excess” (en inglés), específicamente el capítulo “The Great Dyke Rewrite: Lesbian Camp on the Big Screen”. 
• Una Playlist con la banda sonora en Spotify.

Acá van nuestras recomendaciones de terror y de no-terror del último episodio.

• House of Wax (Andre De Toth, 1953) 
• Riot in Cell Block 11 (Don Siegel, 1954)

•  One Cut of The Dead (2017, Shin’ichirô Ueda), película de zombies ambientada durante una invasión zombie.
• Software para hacer música con trials extendidos o gratis:- Valhalla Supermassive, un efecto de reverb muy lindo para bajar GRATIS
  – Trial de 90 días para el Ableton Live y Trial de 90 días de Pro Tools 
  – Una larga lista con muchos otros trials y servicios para descargar (en inglés)

• Películas de Lynn Shelton:
  • We Go Way Back (2006)
  • Sword of Trust (2019)
  • Your Sister’s Sister (2011), entre otras (¡vean sus películas!).
• Capítulo del podcast de Marc Maron con Lynn Shelton (en inglés)
• 2 Películas de Nicolas Pesce (acá charlando en un post de reddit (en inglés))
  • The Eyes of My Mother (2016)
  • Piercing (2018)

Comenzamos la segunda temporada con dos películas de Leigh Whannell, escritor y actor de Saw e Insidious, pero no necesariamente parecido. Hablamos de la recientemente estrenada THE INVISIBLE MAN, una nueva versión del icónico personaje de la novela de H.G. Wells, y luego de UPGRADE (2018), una película que se supo ubicar en el medio exacto de la unión entre terror y tecnología.

• Crítica muy interesante de Joaquín Chazarreta en A sala llena. También van notas en Horror Homerroom y en The Verge (en inglés) sobre la nueva perspectiva que adopta la película en cuanto a la invisibilidad y al “monstruo”. 
• El texto original (en inglés) de Audre Lorde que contiene la frase “Las armas del amo nunca van a  destruir la casa del amo” y el texto de Carol Hanisch “Lo personal es político”, sobre la necesidad de respuestas colectivas, que Julia menciona, ambos hermosos y profundamente reflexivos y para leer en su contexto, siempre alejado de la sloganización de las cosas.
• Entrevista a los diseñadores detrás del traje de la película, explicando el proceso de su creación (en inglés). 
• Nota muy interesante sobre el ‘realismo’ del traje de la película y la posibilidad de que realmente exista (también en inglés).
• Sobre la teoría de la mente, la capacidad de inferir las creencias, intenciones y estados emocionales de los otros.

• Para descargar la película 
• El Tesla Cybertruck del zapallo de Elon Musk, con su diseño similar a los autos futuristas de Upgrade.
• Entrevista (en inglés) donde – entre otras cosas – cuentan cómo es el trabajo de cámara en las escenas de acción que también aparece en El Hombre Invisible.

• The world is full of secrets, una película que oscila entre sus historias de pijama party y su propuesta formal experimental, pero que no impide la entrada a su mundo de relatos crudos.
• Chasing dream, la más reciente película de Johnnie To que es, en su tendencia más clásica y espectacular, una historia de boxeo y cantantes en simultáneo.

• La serie Drácula que está ahora en Netflix, escrita por Steven Moffat. 
• El movimiento, un podcast dedicado al Reggaetón hecho con mucho amor y comentario agudo sobre el género.
• Portrait of a Lady on Fire, de Céline Sciamma.

• La novela “Siempre hemos vivido en el castillo” de Shirley Jackson. De yapa, el cuento “The Lottery” (1948).
• The Entity (1982, Sidney Furie), con Barbara Hershey, la historia de una madre soltera que es atormentada por una entidad invisible en su propia casa: salud mental y psicología, violencia doméstica y gaslighting. 
• Julie, un cuento inédito de Mariana Enriquez recientemente publicado, sobre una adolescente que coge con espíritus: subvirtiendo los lugares de este tipo de historias a partir de introducir el aspecto el consentimiento, el cuerpo, el cuidado y vínculo con el entorno y el cuestionamiento la autonomía de la chica. 
• El futuro que viene, de Constanza Novik sobre la historia de la amistad compleja e intensa de en tres momentos distintos de sus vidas, con Dolores Fonzi y Pilar Gamboa.

Para nuestro último capítulo del año elegimos la agobiante, hermosa y apocalíptica LA MASACRE DE TEXAS (1974) de Tobe Hooper: familia, clase social, vegetarianismo y artesanías con huesitos.

• El documental The Texas Chainsaw Massacre – The Shocking Truth, para ver en Youtube.
• Una entrevista a Wayne Bell (técnico en sonido de la película) donde cuenta el proceso de grabación y parte de cómo hicieron los efectos para toda la película (en inglés)
• Artículo en The Quietus (en inglés) sobre la banda sonora de la película y su influencia.
• El libro Men, Woman and Chainsaws donde Clover acuña el concepto de “final girl” (en inglés) y analiza el protoslasher LMdT, sobre vegetarianismo y políticas de ver/no ver en industrias de la carne y el capítulo 6 sobre texto y subtexto en el cine de terror del libro Danse Macabre de Stephen King (en inglés).
• Notas de Mariano sobre La Masacre de Texas y Killer Joe.

• Eze: Parasite (2019, Bong Joon Ho)
• Mariano: Killer Joe (2011, de William Friedkin)
• Julia: Hustlers (2019, de Lorraine Scafaria), Ms 45 (1981, de Abel Ferrara), Braid (2018, de Mitzi Peirone), Sweetheart (2019, de JD Dillard) y The Furies (2019, de Tony D´Aquino). Y se agrega: Zombies en el cañaveral (2019, de Pablo Schembri) que había mencionado en relación a un aspecto específico de la LA MASACRE, pero que editamos porque decidimos que era adecuado no deschavar.

Nos visita Ezequiel Acevedo (@pipahidraulica) para hablar sobre una de las primeras películas de nuestro amigo personal Cronenberg: SHIVERS (1975, David Cronenberg) (29:10min), donde ya se pueden ver las obsesiones del director que permean prácticamente toda su obra. Antes charlamos un poco de su biografía cinéfila de terror, depender del videoclub para ver nuevas películas, slashers de los 90s, torture porn de los 00s y más.

• Link para descargar SHIVERS.
• Volvemos a compartir el video de la conversación entre Cronenberg, Carpenter y Landis en 1982.
• Fragmento de entrevista con Cronenberg MUY BB hablando de Shivers, hablando de las temáticas económicas de las película, y otra entrevista donde cuenta el concepto inicial del monstruo que cuenta Ezequiel.
• Un documental sobre Tom Savini (sin subtítulos), referente de efectos especiales, donde hacen un recorrido de su importancia en el cine de terror y mencionan las escenas de MANIAC y VIERNES 13 que comentamos, entre otras. 
• Nuestro capítulo 7 sobre LA MOSCA.
• “Romper el Hechizo: La religión como fenómeno natural” El libro donde está lo que comenta Pipa sobre la toxoplasmosis.
• El libro  “High rise” de JG Ballard (en inglés y en español) y la película de Ben Wheatly. Y de yapa, la novela “Crash” de Ballard (en inglés) que Cronenberg adaptó en el 1996.
• Segmento de Rue Morgue de discusión sobre películas de las hermanas Soska (Julia las quiere mucho) (con subtítulos en inglés).

En medio del mes del terror volvemos con un invitado especial. Nos acompaña Diego Trerotola, que vino con ganas de hablar de George A. Romero y particularmente de MONKEY SHINES (1988), donde el vínculo entre un hombre cuadripléjico y una mona alterada genéticamente se convierte en una escalada de horror, bestialidad, jeringas y más. Pero también lo paseamos a Diego por un montón de temas, incluida su relación con el género y el miedo en general. Hablamos de IT CHAPTER TWO (Andy Muschietti, 2019) y culminamos con algunas reflexiones sobre el mundo del terror “artie”.

• Monkey Shines, para bajar en HD.
• Nota de Trerotola Sobre el IT 2 (que nombramos al comienzo) y otra nota sobre el Joker.
• Nota de Mariano Morita sobre IT 2.
• Video-ensayo de Hbomberguy sobre los Director’s Cuts. Pueden ver mucho otro material en su canal acá.
• Artículo en la wikipedia sobre el Cabal Cut de Nightbreed.
• Para bajar Upgrade, película de tech-horror que menciona Morita (y de la cual haremos un capítulo en cualquier momento)
• Devotee, la película que menciona Trerotola sobre personas con discapacidad, e información sobre Stephen Dwoskin, el director con discapacidad que hacía películas eróticas experimentales, muchas veces concentradas en su propio cuerpo.
• Nuestro capítulo sobre Nightbreed, con Flavio Lira de invitado.

¿Hay algo malo con tu bebé o quizás es el patriarcado?
* Narrador: eran ambos. 
Analizamos uno de los clásicos que inaugura el terror moderno EL BEBÉ DE ROSEMARY (1968, Roman Polanski): pérdida de control, embarazo y maternidad, gaslighting, el edificio Dakota, la ciudad y cultos satánicos.

• Documental de la edición de Criterion Collection sobre la película (con subtítulos en inglés y portugués). 
• Sobre el término “Gaslighting” (en inglés) que es acuñado por la película GASLIGHT de George Cukor (1944) con Ingrid Bergman. En esa línea mencionamos ENCAJE DE MEDIANOCHE (1960, David Miller) con Doris Day y la secuela WHEN A STRANGER CALLS BACK (1993, Fred Walton) con Carol Kane. 
• Full Circle aka The Haunting of Julia (1977, de Richard Loncraine) (con audio choto y subs en inglés). Pueden seguir esta cuenta  de twitter sobre la película y enterarse del petitorio de restauración. Para combo de Mia Farrow de terror con pelito corto y actuándose todo.
• THE INVITATION (2015, Karyn Kusama) que Julia menciona en comparación a la construcción del punto de vista del personaje masculino, su fragilidad y la identificación y al mismo (des)confianza del espectador. Además de la yapa del componente Los Angeles y cultos.

• La novela LAS CHICAS de Emma Cline del 2016 que, más allá de lo atractivo y morboso de una historia de “coming of age” enmarcada en el clan Manson, construye la voz de la protagonista ahora adulta y su adolescencia de una forma muy bella y cruda. Se consigue para descargar (la escena de OUATIH donde aparecen “las chicas” por primera vez parece la adaptación del inicio del libro).
• Capítulo de MODELOS DE CONDUCTA de John Waters (en inglés) sobre su amistad con Leslie Van Houten, una de “las chicas”, una de los responsables de los crímenes de La Bianca del clan Manson.
• Podcast CASI FAMOSAS sobre chimentos que abarca la farándula local e internacional actual, historias fundacionales del mundo del espectáculo y todo lo que circule en la agenda mediática: desde las declaraciones de Mariana Nanis, los evangelistas y Justin Bieber, pasando por los beef de trap local y la campaña de Kicilovee con gatitos. En este episodio hablan entre otras cosas de las declaraciones de Lucrecia Martel como jurada del Festival de Venecia en torno a Roman Polanski.

• El documental FRIEDKIN UNCUT (2018, Francesco Zippel) sobre el director de EL EXORCISTA (1973), SORCERER (1977), CONTACTO EN FRANCIA (1971), entre otras, para ver acá.
• Dos episodios del podcast de BSO donde Mariano habla junto a Diego Cirulo y Fabio Villalba sobre OUATIH y sobre Tarantino.

• Trailer de la película MARTHA MACY MAY MARLENE (2011, Sean Durkin).
• Trailer del juego de The Blair Witch Project, lanzado recientemente, que parece agarrar muy bien el clima de la película y la sensación de estar perdidísimo en un bosque.

Se estrenó INFIERNO EN LA TORMENTA (Crawl, 2019), con la fantástica Kaya Scodelario y el muy extrañado Barry Pepper, y aprovechamos para hablar sobre su director, Alexandre Aja. Nos centramos en ALTA TENSIÓN (Haute Tension, 2003), exponente del denominado “nuevo extremismo francés” que lo consagró como director del género, y EL DESPERTAR DEL DIABLO (The Hills Have Eyes, 2006), su ingreso al cine norteamericano con la remake del clásico de Wes Craven.

• Sobre el concepto “Uncanny Valley” y su relación con el CGI en las películas.
• Algunas películas sobre terror acuático, desde EATEN ALIVE (de Tobe Hooper, 1977), pasando por ALERTA EN LO PROFUNDO (Deep Blue Sea, de Renny Harlin, 1999) hasta THE SHALLOWS (de Jaume Collet-Serra, 2016) y más. Sobre ALERTA EN LO PROFUNDO, muy amada por Julia, la crítica de Roger Ebert y una nota por el 20 aniversario (en inglés). 
• Sobre el “nuevo extremismo francés”, que seguramente abordaremos en más detalle en futuros capítulos, y su relación con la historia y la identidad francesas. 
• Artículo sobre el (problemático por varios motivos para mucha gente) final de ALTA TENSIÓN (ay ay ese twist) y su relación con el tropo de la “final girl” en el género slasher, lo monstruoso y la heterosexualidad (para leer desde nuestra paquicosmovisión) (en inglés).
• Y ya dijimos, con Alexandre Aja todo es remake (el clásico de Craven o MIRRORS (2008)), adaptación (desde el cuento “Graffitti” de Cortázar en FURIA (1999) a la novela homónima de Joe Hill en HORNS (2013), homenaje (PIRANHA 3D (2010)). En esa línea, esta es la novela de Dean Koontz con una historia idéntica a Alta Tensión que tuvo revuelo directamente por plagio. Y compartimos algunas imágenes que inspiraron visualmente la remake de Craven como los “pueblos falsos” para probar armas nucleares.
• El trailer del Fallout 4 que – según Ezequiel – tiene una estética increíblemente igual a su remake de The Hills Have Eyes.
• Links a las películas para bajar ALTA TENSIÓN y EL DESPERTAR DEL DIABLO.

Revisamos exhaustivamente toda la saga de más de 30 años del muñeco diabólico creado por Don Mancini.
Charlamos sobre la reformulación de la idea, la relación con la tecnología y el drama legal detrás de la película en el reboot del 2019 (00:08:23), dirigido por Lars Klevberg. Para luego ya meternos de lleno en el lugar de la saga en el cine de género como anomalía por su continuidad y su división en tres partes. La primera (00:35:32), que incluye Child’s Play (1988), Child’s Play 2 (1990), Child’s Play 3 (1991), con Andy Barclay como el niño perseguido por el muñeco poseído por el estrangulador de Lake Shore, Charles Lee Ray. La segunda (01:07:06), con un total giro a la comedia y a lo cuir y la introducción de la genial Jennifer Tilly en Bride of Chucky (1998) y Seed of Chucky (2004), esta última es el debut como director de Mancini. Y el tercer momento de la saga, con el regreso al terror directo a video (01:36:26) en Curse of Chucky (2013) y Cult of Chucky (2017) y la entrada final de Fiona Dourif, la hija del legendario actor Brad Dourif que interpreta la voz de muñeco en las 7 películas. 

• Nuestro capítulo piloto donde hablamos de CHILD´S PLAY (1988, de Tom Holland).
• Buena nota sobre chucky donde recorren toda la saga y entrevistan a Don Mancini 
• “Notas sobre lo camp” de Susan Sontag, 1964.
• El podcast de Post Mortem with Mick Garris donde entrevista a Don Mancini (en inglés).

Nos visita Darío Zapata para hablar de CURE (1997) de Kiyoshi Kurosawa, un thriller psicológico que expande la fórmula de un detective que investiga asesinatos misteriosos, y THE EVIL WITHIN (2017) (0:45:10), la super ambiciosa e inconclusa ópera prima del millonario Andrew Getty, que tardó 15 años en ver la luz y fue estrenada póstumamente.

• Para bajar la película.
• Artículo sobre el Mesmerismo, en la Wikipedia en español.

• Para bajar la película.
• Nota sobre la historia y el estreno póstumo de la película (en inglés)
• Patrick Giraurdi, la persona que hizo el sonido de la película y creo la canción rarísima y maravillosa de la escena de la pizzería.