Demasiadas tensiones para George Lucas. Era el único director de cine capaz de ser una empresa independiente por si mismo. Y todo gracias al triunfo de La guerra de las Galaxias. Ahora se encontraba con mas presupuesto que nunca y una libertad que todos en Hollywood envidiaban. Pero el proyecto sería mucho mas duro. Tendría que lidiar con crisis bancarias, con la creacion de efectos especiales nunca vistos antes y con el ansia de los estudios de hollywood de llevarse la mayor parte del pastel. Tantas luchas le harían decidirse por contratar a un director de peliculas de bajo presupuesto, Irving Kershner, que se hechó a temblar cuando le hicieron la mágica pregunta: "¿te gustaria dirigir la segunda parte de star wars?."

Cambió el cine. Se convirtió en la pelicula mas taquillera de la historia en su momento. Pero no solo marcó un canon de excelencia y de recaudacion. sino que creó nuevas formas de distribucion cinematográfica, para bien y para mal, creando lo que hoy se llama fenómeno blockbuster. Es mucho para una película que en principio iba a ser de presupuesto medio bajo, ambientada en los años 70 y con actores venidos a menos. Pero Francis Ford coppola, que en un principio rechazaba el proyecto, acabó haciendo suya esta personal obra a base de constancia, agresividad y un divismo nunca visto en un director sin fama alguna.

Fue un escándalo. Las grandes salas se negaron a proyectar un film que parodiaba la vida de Cristo a partir de un vecino suyo de Judea. Los problemas no cesaban a la hora de plantear la pelicula. El grupo británico Monty Python tenia que enfrentarse a los intereses comerciales de su productora, que no quería que una audiencia de millones de católicos se sintiera ofendida por el sarcasmo de esta parodia irreverente. Pero el resultado fue una de las grandes comedias del cine inglés.

Fue una provocación, un delirio visual urbano. Nadie quería rodar un guión tan violento. Una violencia que no se basaba exclusivamente en las armas, sino sobre todo en el desequilibrio psicológico y moral de su protagonista. Robert de Niro hizo una de sus grandes interpretaciones dando vida al taxista Travis Bikle... y a pesar de la extravagancia de su comportamiento toda una suerte de locos espectadores acabaron escribiendo al actor y al director porque sentían que sus propias vidas psicopáticas habían sido la base de la película. Taxi Driver se convirtió en un decadente clásico urbano cuya fuerza cinética no ha perdido gasolina con los años. 

En 1939 el gran John Ford consiguió con el infravalorado género del Western que se convirtiera en un filón de obras maestras. Basándose lejanamente en el relato "Bola de Sebo" de guy de Maupassant, llevó al mundo del oeste salvaje la sociedad norteamericana del siglo XX. Y por medio de la aventura y la acción, realizó una feroz crítica de la hipocresía social y moral de los supuestos ciudadanos decentes. En una inversion de los valores, las prostitutas, los borrachos y los bandidos se convierten en los auténticos heroes de La Diligencia. Sin lugar a dudas, es una de las películas mas importantes del cine americano.

A dia de hoy, una de las versiones mas fieles del espiritu de la obra de Lewis Carroll. Despues de ese cataclismo filmico que ha sido la reciente version del habitualmente magnifico Tim Burton, merece la pena recordar lo que es el espiritu de Alicia en el Pais de las Maravillas. Porque Bruton, lamentablemente, ha eliminado toda la sátira, la critica y el analisis social, para crear unas vulgares cronicas de narnia que se alejan en fondo y forma de la transgresión anárquica de Carroll. La version de dibujos animados de Walt Disney mantiene ese elemento mágico y satírico del mundo de Alicia.

Una de las películas mas divertidas y entrañables del clásico director americano, y su último proyecto junto a su protegido John Wayne. Este escapismo es una sucesion de gags cómicos, romance agresivo, borracheras amistosas y por supuesto puñetazos injustificados. La Taberna del Irlandés fue el último gran exito en taquilla de Ford, aunque cuando se estrenó a comienzos de los años 60 múltiples voces la acusaron de reaccionaria y retrógrada.

Uno de los mas atroces retratos de Hollywood. Tan furibundo que Billy Wilder hizo pocos amigos y provocó mas bien pocas carcajadas con esta amarga visión de la realidad de las estrellas de cine. El director excavó en la arqueología misma del séptimo arte para traer a la pantalla a viejas glorias olvidadas por el gran público. Y el resultado fue una historia devastadora y amarga, a mucha distancia de las comedias a las que Mr. Wilder nos tiene acostumbrados.

Pocas veces una película ha cambiado la forma de entender el cine. El proyecto de George Lucas fue despreciado por todo. Y ni los directivos ni el equipo de la película confiaban en el éxito. El infernal rodaje parecía el germen de uno de los mayores bodrios de la historia del cine. Pero el resultado fue tan estremecedor que se convirtió en un antes y un despues en el mundo del espectaculo cinematografico.

¿Comedia o pelicula de terror? Demasiado graciosa para dar miedo y demasiado terrorífica para ser graciosa. Esto le dijeron al director John Landis cuando presentó el guion de este clásico de los años 80. Once años tardó en rodarla. Y cambió el cine de horror