La Música de Nuestras Vidas

Dentro del rico y sonoro mundo de la música cubana, brillan con luz propia dos personajes representativos de la guajira, la guaracha y el punto cubano, ellos son Celina González y Reutilio Domínguez.

Celina González Zamora nació en Nueva Luisa, Jovellanos, Matanzas, el 16 de marzo de 1928; Reutilio Domínguez Terrero nació en Guantánamo, en 1921. De padres campesinos, cuando Celina era niña, sus padres y hermanos cantaban en los saraos familiares de fin de semana. Ángela, tocando el tres y cantando, y Jesús, el laúd.

Celina aprende la base melódica y rítmica del canto guajiro, y de su madre la devoción, por las religiones criollas de Cuba, y de los orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó y Yemayá.

Elsa Baeza, quien nació en Bayamo, Cuba, el 2 de enero de 1947, es una cantante y actriz cubana radicada en España.

Es hija del escritor y poeta chileno Alberto Baeza Flores, miembro de la Academia Chilena de la Lengua, quien pronto la interesó en la música folklórica de Hispanoamérica, y de su esposa cubana, Elsa Pacheco Reyes.

A mediados de la década de 1960 llega a España con la esperanza de dar un futuro a su incipiente carrera artística. Hace su debut cinematográfico, en 1966 con la película Nueve cartas a Berta, bajo la dirección de Basilio Martín Patiño, que se inscribe en el nuevo cine español.

Tras protagonizar la obra musical Los Fantástikos junto a Eusebio Poncela, en 1969 presentó el programa musical de televisión “Especial Pop”, dirigido por Valerio Lazarov, a quien se unió sentimentalmente durante varios años y con el que contrajo matrimonio en Miami el 15 de enero de 1970.

A partir de 1975 graba melodías populares de Latinoamérica, sobre todo centroamericanas. Graba un álbum para el sello español Hispavox, pero sin éxito comercial. Algunas de sus canciones son El Cristo de Palacagüina, Credo, La Carmen aseada, Batelero, En el tronco de un árbol, Cuando ya no me quieras, entre otras. De este álbum, la versión para el Credo de Carlos Mejía Godoy obtiene popularidad en la radio en 1977.

Los villancicos forman parte de nuestra cultura universal. El poder de una canción navideña nos sirve como elemento indispensable para compartir, cantar y festejar la navidad en familia y con los que te rodean.

En Diciembre hay un ambiente en donde se percibe la magia de la Navidad. Las calles adornadas, iluminaciones de colores, chocolate, regalos...¿ Y qué sería de la Navidad sin los villancicos?

Algunas tan buenas como las cintas de las que fueron parte, otras incluso más recordadas que la película misma; lo cierto es que, al igual que en la historia del cine mundial, la cinematografía nacional ha estado acompañada de excelentes temas, los cuales no sólo han pasado a formar parte del cancionero popular, sino que también han entrado de manera directa a ocupar un lugar en el soundtrack de las vidas de muchos de nosotros.

En esta ocasión hemos decidido hacer un recorrido sonoro por algunas de las canciones más emblemáticas del cine mexicano. Algunas fueron creadas ex profeso para la cinta de la que fueron parte, mientras que las otras fueron retomadas para ser parte de la trama. De Pedro Vargas a Jorge Negrete y Pedro Infante, pasando por intérpretes contemporáneos como Eugenia León, Hello Seahorse! y Café Tacvba, el recorrido comienza aquí. Colócate tus audífonos y déjate llevar por el sonido de estas grandes piezas. ¿Qué otra agregarías a esta lista?

El corrido es un género musical en México que narra la historia verdadera de un personaje real y/o mítico. Estas composiciones épicas narran momentos importantes para rendir homenaje y demostrar respeto a una persona o un pueblo.

El corrido nació a principios del siglo XIX durante la época de la independencia y ganó mucha popularidad durante la Revolución Mexicana (1910-1920) porque se relataban las aventuras de los revolucionarios y sus líderes. Los corridos son populares hoy en día también. Siguen narrando las historias más sentimentales de los habitantes de las comunidades y sus problemas más cercanos como la inmigración. En vez de cantar sobre los líderes revolucionarios, hoy se cuentan las historias de los héroes anónimos que mueren intentando cruzar la frontera hacia los Estados Unidos. Otro tema popular del corrido actual es el narcotráfico: estos corridos se llaman “narcocorridos.”

Los narcocorridos tienen mucha influencia de la música norteña, la cual incorpora el ritmo del acordeón y es inspirada por valses y polkas. Tradicionalmente era una música de las zonas rurales pero recientemente los corridos se hicieron populares en las ciudades mexicanas y también estadounidenses. Según Elijah Wald, autor del libro Narcocorrido, en los años 90, más de dos tercios de los discos de música latina que se vendían en Estados Unidos eran de narcocorridistas mexicanos, es decir artistas que cantan narcocorridos. En los EE.UU., Los Ángeles se convirtió en el epicentro del género.

Entre los años 1936 y 1959 se da la llamada Época de Oro del cine mexicano. A lo largo de esos años desfilaron por la pantalla de plata innumerables talentos artísticos como actores y actrices, directores, fotógrafos, coreógrafos y un sinfín de personajes.

En esta emisión recordaremos a uno de esos personajes que brillaron intensamente y nos obsequiaron con sus actuaciones y su música. El Sr. Antonio Badú.

Antonio Badú nació en Real del Monte, Hidalgo, el 13 de agosto de 1914 y falleció en la Ciudad de México, el 29 de junio de 1993 a la edad de 79 años. Fue un popular actor y cantante mexicano de origen libanés. Su verdadero nombre era Antonio Namnum Nahes.

En Hidalgo trabaja como panadero y dependiente de una tienda, hasta que decide probar suerte en la Ciudad de México, instalándose en una vecindad del popular barrio de la Merced, en donde traba amistad con Mauricio Garcés y con el entonces desconocido periodista Jacobo Zabludovsky, Por esas épocas, ya tenía inquietud por la carrera artística, que se le dio después de conocer a Ramón Armengod, quien lo presentó con el compositor Gabriel Ruiz, que a su vez lo presento con su director artístico, este le dio la oportunidad de presentarse en el famoso programa La hora azul de la estación de radio XEW.

Edmundo Ros, era hijo de una maestra venezolana Luisa Urquart con ascendientes africanos, y su padre William Hope-Ross era escocés, por lo que poseía nacionalidad venezolana y británica. Sus padres se separaron siendo muy joven, por lo que se trasladó en 1927 con su madre a Caracas, Venezuela, ingresando después en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. En esa época en plena dictadura del general Juan Vicente Gómez se le despertaron sus aficiones musicales al entrar a formar parte de la Banda Marcial de Caracas donde tocó el bombardino durante unos 4 años y timbales en la nueva Orquesta Sinfónica de Venezuela fundada por el maestro Sojo.

En junio de 1937, con una beca del gobierno del General Eleazar López Contreras se trasladó a Londres, Inglaterra, para estudiar música clásica y composición en la Academia Real de Música. Pronto volvió a tocar música popular.

Elvis Aaron Presleynota 1? (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935-Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense, uno de los más populares del siglo XX. Se hace referencia a él como «el Rey del rock and roll», «el Rey del rock», «el Rey» o simplemente Elvis.

Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su mánager durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Nathaniel Adams Coles nació en Montgomery el 17 de marzo de 1919, falleció en Santa Mónica el 15 de febrero de 1965. Conocido como Nat “King” Cole, fue un pianista y cantante estadounidense perteneciente al género del jazz.

Su arte, empeño y dedicación lo llevaron a ser considerado como uno de los máximos exponentes de la canción popular americana. Contribuyó notablemente a crear un espacio para la población de color en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX, época caracterizada por la discriminación racial y la casi nula aceptación pública de la comunidad negra._

El pequeño Nat recibió de su madre Perlina Adams las únicas lecciones de piano que tomaría a lo largo de su vida y con tan sólo cinco años de edad, realizó su primera presentación en público. Durante los años 30’s se integró al sexteto musical “Eddie Coles Solid Swingers”, encabezado por uno de sus hermanos. En esa época conoció a su primer esposa (Nadine Robinson), quien era una bailarina del Club Panamá, ubicado en la ciudad de Chicago, famosa en ese entonces por ser una de las más representativas mecas del jazz y del blues, ritmos característicos de la época.

Durante la historia se han producido innumerables casos de prohibición y censura de libros, llegando incluso hasta la quema de los mismos. Respecto a esto último el ejemplo más famoso fue el de la quema de libros durante el régimen Nazi en la Alemania de Hitler acaecido en el Bebelplatz en Berlín, el 10 de mayo de 1933. Aquéllos que se oponen a la quema de libros generalmente comparan este hecho con lo ocurrido durante el gobierno de los nazis.

En cuanto a la censura se refiere Huckleberry Finn fue y ha sido objeto de repetidas prohibiciones en las escuelas debido al uso de la palabra nigger (negrata), término que en Estados Unidos ha adquirido un peso específico tan alto que incluso en los medios de comunicación se refieren a él como la palabra-n. En 1921, un tribunal estadounidense también declaró obsceno un pasaje del Ulises, de Joyce, y el libro estuvo prohibido hasta 1933. También sufrieron cortes y recortes Trópico de Cáncer, de Henry Miller, o Fanny Hill, de John Cleland. Incluso el cuento de la Caperucita Roja (de Charles Perrault, Peter Stevenson) estuvo censurado en dos escuelas del municipio de Empire, en California en el año 1990.