La Nouvelle Onde n’est toujours pas un énième tremplin d’artistes. Et son objectif reste de braquer les projecteurs sur leurs partenaires de l’ombre, les jeunes pros : labels, managers, tourneurs de moins de 30 ans en France etc…

Mais l'exception confirme la règle et nous parlons d’Artistes-Entrepreneur.e.s, car nous lançons, en partenariat avec la GAM, une nouvelle catégorie aux prochains #PrixLNO spécialement calibrée pour les Artistes…qui sont aussi Entrepreneur.e.s !

Pour tout comprendre, une émission avec des invités au cœur du game : Jean-Noël Scherrer, Lucie Bouchet, Pierre Blaise et Théo Maxyme. Avec en guest star : Suzanne Combo, DG de la GAM, notre partenaire.

CREDITS

La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.

Emission enregistrée le 20 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è). 

Réalisation : Laura Aupiais. 

Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet. 

Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick. 

Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cap sur un versant différent de la filière musique, bien loin des spotlights et des rendez-vous nocturnes. Nous avons rendez-vous dans un endroit où ces professionnels œuvrent auprès de personnes pour lesquelles la musique est tout sauf une évidence, lorsqu’elle n’a pas carrément les atours d’une étrangère. 

Vous l’aurez peut-être compris, nous allons parler médiation et action culturelle avec une question au centre de tout : comment permettre à toutes et à tous d’avoir accès à une belle expérience musicale, quel que soit leur âge, leurs goûts ou leur capital social et culturel ?

Pour tenter d’y répondre, des invités qui pratiquent la politique de la main tendue au quotidien : Pauline Lambert des Talens Lyriques et de Radio Classique, Benoît Sitzia du Collège Contemporain et compositeur, Jeanne Gorisse de Lachaise Musical, Diane Loichot de la Féma et Florence Nowak, musicienne-intervenante pour le Festival d'Aix et ethnomusiKa.

CREDITS

La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.

Emission enregistrée le 21 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è). 

Réalisation : Mathurin Riou. 

Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet. 

Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick. 

Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ahhh la magie du live : l’artiste, là, le public, présent. Entre les deux : plus grand chose tant la rencontre est forte. Entre eux : une émotion palpable, brute, immédiate. De la musique, des souvenirs pour l’éternité. Bon. Parfois ça foire, mais on va partir du principe que c’est assez rare.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lorsqu’on parle « d’événementiel », c’est souvent pour désigner une filière entière qui n’a rien à voir avec celle de la musique et dans laquelle la communication et les marques ne sont jamais très loin, lorsqu’elles ne sont pas au cœur du système.

Pourtant, en plus des concerts et des spectacles au sens strict du terme, le monde de la musique organise beaucoup, beaucoup d’événements. Il n’y a qu’à voir la section « Agenda » de la newsletter de La Nouvelle Onde par exemple, et on ne parle « que » de 38 personnes en cette première année… !

Il est grand temps d’aller observer d’un peu plus près cette facette de l’industrie, qu’il y ait ou non des paillettes et des gros budgets. Et tenter de répondre à une question moins évidente qu’elle n’en a l’air : les événements sont-ils la porte d’entrée ou une activité à la marge du monde de la musique ?

Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : David Jolly de Candy Groove et Médiatone, Garry Yankson de Ready or Not & Hip Hop Community, Lisaa Ageev-Lemaître de l'IRMA, Zuline Martin-Mességué du collectif Gros Bazarrr. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cela fait bientôt 2 décennies que l’on prédit la mort des labels, essentiellement depuis que les outils sont gratuits et les fans à portée de clic. Que n’avons-nous entendu sur le Do It Yourself, le Direct To Fan, le Do It Together, la relation artiste-fans, le crowdfunding comme solution à tout et, généralement, d’une ère où tout est possible à quiconque le veut vraiment.

…Et pourtant – les labels sont toujours là ! Et pas seulement les majors. Une foultitude de labels indés à taille humaine a émergé sur la période, lorsque ceux nés avant la crise ne font pas, eux, de la résistance.

Alors : assistons-nous à un retour en grâce des labels ou est-ce que ce discours a toujours été un déni de réalité ? Pourquoi signer chez un label aujourd’hui lorsqu’on est artiste ? Existe-t-il des différences en fonction du genre musical, du territoire ou des artistes ? Mais tout d’abord : qu’est-ce qu’un label aujourd’hui ?

Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : Adrien Sanchez Infante de Yearning Music, Emily Remy d'Anima Nostra, Johanna Bourdon du Théâtre du Châtelet et ex-Universal Music France, et Julia Boulet de Neuklang et les Studios Bauer en Allemagne.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le numérique pour les uns, le digital pour les autres, quand ce n’est pas dans « la data » qu’on travaille. Une chose est sûre et cela fait déjà 20 ans qu’on en parle : l’avènement d’internet a profondément bouleversé l’industrie musicale et l’a obligée à opérer une gigantesque mue, le plus souvent bien malgré elle, engendrant au passage bon nombre de fantasmes.

Mais de quoi parle-t-on, au juste ? Avons basculé dans une ère où tout peut et doit être quantifié ? Que représente vraiment le numérique au quotidien dans les métiers de la filière musique ? Quel impact et comment ça se passe au quotidien et à long terme pour les artistes mais également leurs partenaires ?

Aujourd’hui, nous partons donc explorer ce vaste territoire afin de mieux le cartographier. Et pour y répondre, des invités à la pointe de la technologie : Achille Nanopoulos de Deezer, Chloé Cairon de Jo&Co, Marc-André Niang de Warner Music France, Jennifer Bouissou de Believe et Vincent Quillacq, lui aussi de Believe.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quels que soient le genre musical, l’époque, les avancées technologiques ou les outils disponibles, il y a une question qui revient sans cesse et taraude les artistes : comment promouvoir sa musique ? Comment lui donner toute la résonance qu’elle mérite ? Comment trouver son public, ses fans ?

Sans minimiser l’importance des réseaux sociaux dont tant de choses ont déjà été dites, ce sont les médias à taille humaine, spécialistes d’un genre musical, pour certains nés avec l’Internet 1.0, qui nous intéressent aujourd’hui.

Car l’idée même de buzz et de viralité sur le web puise en partie sa source de ces blogs, web radios qui partageaient spontanément avec leur communauté leurs coups de cœur ou coups de gueule avec qui voulait bien les lire, les écouter, les découvrira leur tour.

Ça paraîtra très loin à tout le monde ici mais il y a 10 ans, Hype Machine était le site de référence, agrégeant les découvertes de centaines de blogs influents, permettant de voir émerger des artistes en temps réel et digger en ligne à volonté à son tour.

Mais ça c’était avant, et le paradigme est aujourd’hui radicalement différent quoique tout aussi prometteur.

Alors : qu’est-ce qui a changé ? À quoi ressemble le paysage aujourd’hui ? Comment ça marche ? Quelle importance pour les artistes ?

Tant de questions et bien d’autres que nous allons aborder aujourd’hui avec nos invités all-stars : Ouafa Mameche d’OKLM et l'Abcdr du Son, Dorian Perron d’Indeflegration et Groover, Aurélien Bonvoisin de SeekSickSound et Antoine Bernou du Bon Son.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Émerger, buzzer, se faire repérer, signer ! Le vocabulaire de l’espoir dans l’industrie musicale est riche.

D’ailleurs, c’est tout le storytelling du cheminement vers la gloire qui relève de l’épopée et de l’enchantement : on est découvert par magie dans les environnements les plus anodins et toute une carrière repose sur une rencontre clé qui va changer le cours du destin, sans parler de télé crochets dont le principe n’est autre que de mettre en scène un conte de fées.

S’il existe des exceptions qui confirment la règle, celle-ci est une réalité bien différente. Et têtue. Point de magie, beaucoup de travail et une logique tout autre que celle d’une chance imprévisible ou de coups du destin aléatoires.

Alors, comment la découverte se passe-t-elle vraiment ? Loin des fantasmes et des clichés, comment arrive-t-on sur le radar des pros ? Quels sont leurs critères d’appréciation ? Quels réseaux ont vraiment un impact concret pour les artistes ? Bref, si vous êtes artiste, que devez-vous arrêter de faire et commencer à faire des aujourd’hui ?

Pour y répondre, des invitées all stars : Anais Lawson, directrice artistique du label et éditeur Jeune à Jamais, Baptiste Sallibartant, directeur artistique et label manager de Kitsuné, Claudia Courtial, chargée de mission accompagnement de Grand Bureau, le réseau des professionnel.le.s des musiques actuelles en Auvergne-Rhône-Alpes, Nicolas Raulin, fondateur de l'agence de management d'artistes NextOne Agency, Noémie Lambert, project manager de Spinnup France/Universal et Théo Maxyme, fondateur du label Active Records et lui-même Artiste.

CREDITS

La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde.

Emission enregistrée le 8 avril 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è). 

Réalisation : Mathurin Riou. 

Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet. 

Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick. 

Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les futurs grands de l’industrie musicale sont là ; peut-être même que vous les côtoyez déjà. Mais si vous ne les avez pas encore remarqués, c’est peut-être simplement que vous n’avez pas regardé ou écouté au bon endroit.

Bienvenue donc sur La Nouvelle Onde, l’émission du même nom que l’initiative toute fraîche lancée en partenariat avec l’IRMA et le MaMA, pour mettre en lumière, en valeur et en réseau la génération montante de professionnels de la filière musique en France, cette Nouvelle Vague du music business.

Toutes et tous ont moins de 30 ans et déjà un parcours impressionnant dans le milieu.

Je m’appelle Emily Gonneau et je suis à l’origine de cette initiative. J’ai surtout hâte que vous découvriez ces jeunes pros qui façonnent déjà l’écosystème de demain.

Au cours de chaque émission, nous aborderons ensemble un aspect différent de la filière à travers leur regard à la fois neuf et déjà expérimenté.

Bref, il est grand temps de leur donner la parole et d’écouter tout ce qu’ils et elles ont à partager avec nous. Et maintenant : place à la next gen du music business !

CREDITS

La Nouvelle Onde est animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde. Enregistrement au studio Radio Néo (Paris,11è). Réalisation : Mathurin Riou. Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows feat. Emilie Chick" de Digital Velvet. Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau. 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.