Luis Escalante dedica el noveno capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana al ragtime. Esta música comenzó su desarrollo en el inicio del siglo XX. Su nombre tiene su origen en una danza africana, y también en el propio tiempo de este estilo musical. Entre sus antecedentes, a finales del siglo XIX, está el cakewalk, que a su vez estaba influido por las polkas y valses. En el recorrido aparecen los nombres de los compositores Joseph Lamb y Scott Joplin. También títulos como "Harlem Rag", el primer rag compuesto por un músico afroamericano. Incluso en el programa suenan composiciones de Claude Debussy e Igor Stravinsky, puesto que distintos músicos europeos se aproximaron a una música que aunque compuesta y en la que no se permitía la improvisación, fue una de las principales influencias del jazz. La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

Si el blues (en el que estuvieron centrados los programas sexto y séptimo) mira hacia lo terrenal, en el octavo capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana, Luis Escalante dedica el programa al góspel, que es una música que mira hacia el cielo. A lo largo de una hora realiza un recorrido por sus orígenes y desarrollo, realiza paradas en algunos de los hitos que han tenido lugar a lo largo de su desarrollo y, ¡cómo no!, acompaña todo ello por diversos ejemplos musicales. La Odisea de la Música Afroamericana es un programa producido, dirigido y presentado por Luis Escalante Ozalla.

['Si el blues (en el que estuvieron centrados los programas sexto y séptimo) mira hacia lo terrenal, en el octavo capítulo de La Odisea de la Música Afroamer Afroamericana (Capítulo 007)', 'En el sexto capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana, Luis Escalante realizó un perfil de los músicos de blues masculinos. En el séptimo capítulo las protagonistas son ellas, las cantantes de blues. En este punto surge una cuestión interesante, y es si hay coincidencias entre los intereses de ellos y los intereses de ellas. Efectivamente los hay, y de hecho, hay muchas coincidencias entre los artistas y las artistas. En un programa con un perfil femenino, Luis Escalante repasa las biografías de mitos como Big Mama Thornton, Rosetta Howard, y Mattie Delaney. No obstante, la protagonista central es Bessie Smith, la emperatriz del blues, en quien se detiene pormenorizadamente y a quien hay oportunidad de escuchar en compañía de artistas como Louis Armstrong, Coleman Hawkins, James P. Johnson, Clarence Williams o Buck Washington.']

En el sexto capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana, Luis Escalante realizó un perfil de los músicos de blues masculinos. En el séptimo capítulo las protagonistas son ellas, las cantantes de blues. En este punto surge una cuestión interesante, y es si hay coincidencias entre los intereses de ellos y los intereses de ellas. Efectivamente los hay, y de hecho, hay muchas coincidencias entre los artistas y las artistas. En un programa con un perfil femenino, Luis Escalante repasa las biografías de mitos como Big Mama Thornton, Rosetta Howard, y Mattie Delaney. No obstante, la protagonista central es Bessie Smith, la emperatriz del blues, en quien se detiene pormenorizadamente y a quien hay oportunidad de escuchar en compañía de artistas como Louis Armstrong, Coleman Hawkins, James P. Johnson, Clarence Williams o Buck Washington.

Aunque ya había habido referencias en los capítulos cuarto y quinto, la sexta entrega de La Odisea de la Música Afroamericana es una inmersión en las primeras figuras del blues. Esta música, nacida en el Delta del río Mississippi de la mano de los esclavos afroamericanos, estuvo influenciado por las músicas europeas presentes en la región. Su origen indefinido ha provocado que distintas leyendas hayan surgido en torno a ella, aunque sus letras llegan a tratar de temas mucho más cercanos a la realidad de sus intérpretes. Entre la selección musical se escucha a Charley Patton, Tommy Johnson, Blind Lemon Jefferson, Ma Rainey, Homesick James, Jimmy Reed, Jimmy Rushing, Frank Stokes, B.B. King, Ray Charles, Van Morrison y Marty Grebb junto a Bonnie Raitt. La Odisea de la Música Afroamericana es un programa presentado, dirigido y producido por Luis Escalante Ozalla, emitido semanalmente desde mayo de 2015 en Tomajazz.

En el quinto episodio de La Odisea de la Música Afroamericana, Luis Escalante dedica el programa al blues. Aparecen referencias a los minstrel shows (y a su personaje Jim Crow), a la guerra civil norteamericana, a la estructura del blues y a su origen desconocido, para llegar finalmente a la primera grabación de blues, con Mamie Smith y su "Crazy Blues".

En el cuarto capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana, Luis Escalante indaga en la evolución que transformó a la música de los esclavos afroamericanos en el jazz y en el blues. A lo largo del programa se incide en los distintos instrumentos que algunos amos permitieron utilizar a sus esclavos (especialmente el violín y el banjo), con ánimo de entretener a otros esclavos y a sus amos. También en los lugares en que se fue desarrollando esta música. También a sus primeras expresiones como fueorn el ragtime y los minstrel shows.

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El tercer capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana presenta un camino de ida y vuelta musical. En el programa se escuchan algunas de las músicas que influyeron a los esclavos norteamericanos: la música tradicional europea, las músicas militares, o la música tradicional norteamericana –fuertemente influenciada a su vez por la música europea. También se escuchan algunos ejemplos de esas melodías trasladadas a los terrenos del jazz. Luis Escalante también realiza una introducción en los primeros instrumentos que sirvieron para realizar esa odisea musical. En el programa suena la música de John Coltrane, Cannonball Adderley, Cassandra Wilson, Frank Sinatra, Bobby Darin, Dolly Parton, Duke Ellington, Kelly Smith, The Old Bethpage Brass Band, John Ruttler y The Ink Spots, entre otros.

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En el segundo capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana el tren es un elemento central del programa, no sólo en la selección musical, sino por la importancia que estos adquirieron en la organización clandestina conocida como El Ferrocarril Subterráneo (The Underground Railroad), conducidos por personajes como Harriet Tubman que logró que muchos esclavos del Sur de los Estados Unidos alcanzasen la libertad. Y libertad en la expresión era justamente lo que buscaban a su vez los esclavos por medio de los field hollers, los cantos de plantaciones. Luis Escalante presenta el programa en el que incluye anécdotas, citas e información sobre estos temas, pero a su vez sobre los músicos que suenan en él: Anita O’Day, Diane Schuur, Nnenna Freelon, Joe Sample; The Blind Five Of Mississippi y Manhatta Transfer; Luis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington, Jimmy Smith y Wes Montgomery, entre muchos otros.

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Primer capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana. Presentación de la serie, que recorre de norte a sur y durante más de un siglo la música americana. Suena la música de Patti Austin, Charlie Parker, Duke Ellington, Bertha "Chippie" Hill, Arturo Sandoval, Quincy Jones, Antonio Carlos Jobim, Benny Carter, Ben Sidran... La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla.