C'était fin 2000. L'air de cette chanson est très proche de "I Will Survive" de Gloria Gaynor, l'idée de s'en inspirer lui est venu un soir de réveillon. Robbie William était dans la rue, en Suisse (là où il vit aujourd'hui) et à minuit la foule s'est mise à chanter "I Will Survive". Ce morceau "Supreme" doit aussi beaucoup à la musique d'un film français de 1970, "Dernier domicile connu" de José Giovanni avec Marlène Jobert et Lino Ventura. La musique du film était composée par François de Roubaix. En 2013, Robbie Williams a enregistré une formidable version swing de sa chanson Supreme, avec smoking et grand orchestre, enregistrée sur l'album "Swings Both Ways".

Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 07 mars 2022

"Torn", immense succès en 1998, interprété par l'australienne Natalie Imbruglia. Mais ce qu'on a peu dit à l'époque, c'est qu'il s'agit d'une reprise ! La chanson "Torn" est née en Californie, écrite en 1991 par un groupe de rock alternatif. Ce groupe, qui s'appelait Ednaswap, a joué le morceau en anglais sur scène sans le graver sur disque, et c'est une chanteuse danoise Lis Sorensen qui a craqué sur la chanson et qui l'a enregistrée en premier en 1993 en danois avec le titre Braendt. Dans la foulée, toujours avant Natalie Imbruglia, une chanteuse norvégienne l'a enregistrée en anglais. Le groupe Ednaswap a mal vécu que le succès revienne à quelqu'un d'autre et a explosé en vol.

Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 04 mars 2022

Louis Armstrong, ce géant de la musique, compositeur trompettiste et chanteur, nous a quitté il y a 50 ans. Il était à la fois le gospel, le blues, et bien sûr le jazz moderne dont il fut un pionnier. Parmi les merveilles que Louis Armstrong nous a laissées, il y a aussi ses duos avec Ella Fitzgerald. Leurs albums enregistrés ensemble sont fantastiques. En 1950, ils s'étaient retrouvés tous les deux en studio à New York pour graver leur version du classique "Dream a Little Dream of me", une chanson d'amour née dans les années 30. La légende raconte que ce classique, au départ face B d'un 45 Tours, a été écrit en 10 minutes dans les coulisses d'un concert.

Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 03 mars 2022

"The Look of Love" par son interprète d'origine, l'anglaise Dusty Springfield, décédée le 2 mars 1999 à l'âge de 59 ans. On lui doit aussi la chanson "Son of a Preacher Man" devenu un autre classique. "The Look of Love" date de 1967, composé par Burt Bacharach pour le générique du film Casino Royale, une parodie de James Bond, avec Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven, Orson Welles et Woody Allen. Fin 67, le film était aussi sorti en France, en Allemagne et en Italie. Et c'est Mireille Mathieu, 21 ans à l'époque, qui avait été choisie pour interpréter la chanson générique dans ces 3 langues. Mireille Mathieu l'avait aussi chanté en duo franco-anglais, avec Dusty Springfield.

Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 02 mars 2022

Il y a 65 ans, Don et Phil Everly poussaient la porte des studios RCA de Nashville pour enregistrer cette chanson écrite par le couple Bryant. Mais la suite fut plus difficile. Elvis Presley n'en a pas voulu et après une vingtaine d'autres refus, un producteur demanda aux frère Everly qui n'avaient rien fait jusqu'ici de l'enregistrer pour 64 dollars chacun. Ce fut leur premier succès, plus d'un million de 45 Tours vendus. Ray Charles en a fait une formidable version, version enjouée alors que le texte est d'une tristesse absolue, il n'est question que de rupture et de solitude. George Harrison l'a chantée, Sylvie Vartan l'a adaptée en français et plus récemment, Jean-Louis Aubert.

Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 01 mars 2022

Le 27 septembre 1995, Michel Polnareff réapparaissait sur la scène du Roxy de Los Angeles, un club sur Sunset Boulevard. Bob Marley, John Lennon, Niel Young ou encore Frank Zappa ont écrit la légende de ce lieu. Polnareff n'avait pas rechanté en public depuis 20 ans, sa dernière apparition remontait au concert organisé par RTL à Bruxelles en 1975. Parmi les moments de grâce de cette apparition au Roxy, il y a cette version du classique "Qui a tué Grand Maman", une chanson hommage à la vie d'autrefois qui dénonçait à l'époque la bétonisation du paysage, le rythme fou du quotidien. Michel Polnareff, au piano, avait laissé ses 8 choristes américains entamer la chanson avant de les rejoindre.

Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 25 février 2022

Le "No woman, no cry" de Bob Marley, une complainte mélancolique, inspirée de ses souvenirs d'enfance dans le quartier de Trench Town, à Kingston... Un quotidien où les rêves des mômes se mêlaient à la réalité : les mafias en tout genre et les violences faites aux femmes dont ils étaient témoins, d'où ce titre No woman, no cry (femme, ne pleure pas). Bob Marley passait beaucoup de temps chez un ami, Vincent Tata Ford, qui tenait une baraque à soupe, c'est quelqu'un qui selon certains auraient initié la chanson et surtout il avait aidé Bob Marley à survivre dans le ghetto. Et pour le remercier, Bob Marley l'avait désigné à 100% auteur-compositeur de "No Woman no cry". En 2008, on a découvert une version inédite de cette chanson, par une grande voix du jazz, qui a transformé le morceau en incantation féministe. Cette grande voix, c'est Nina Simone et c'est notre pépite du jour : "No Woman, no cry" de Bob Marley, par Nina Simone.

On a appris hier en fin de journée la disparition à 76 ans du musicien anglais Gary Brooker, qui est le chanteur et le compositeur d'une des plus belles chansons au monde, "A whiter Shade of Pale", slow de l'été 67 de Gary Brooker et son groupe Procol Harum. Pour la petite histoire, Procol Harum c'était le nom d'un chat, celui d'un copain du manager du groupe. Voilà comment leur nom est né. C'est une des chansons les plus diffusées de ces 50 dernières années, on en compte des centaines de versions. Pour rendre hommage à Gary Brooker, on peut écouter la très belle reprise de l'ex-chanteuse de Eurythmics, l'écossaise Annie Lennox. Reprise de 1995 que l'on retrouve dans son album solo Medusa.

"Je danse le Mia", Le tube français de 1994 signé IAM. Imaginez cette chanson reprise par Georges Brassens. Un collectif de musiciens s'en est chargé. De 2007 à 2011, ces musiciens se sont amusés à reprendre des chansons populaires, à la manière de Georges Brassens, avec le phrasé et le fameux rythme de guitare mécanique, ce qu'on appelle la Pompe Brassens, eux s'étaient surnommés La Pompe Moderne. Ils ont repris "Je danse le Mia" façon Brassens ou encore "Harder, Better, Stronger, Faster" tube des Daft Punk en 2001, revisité par le gang des pasticheurs La Pompe moderne, et qui devient "Plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort".

Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 21 février 2022

Le 18 février 1959, Ray Charles poussait les portes d'un petit studio d'enregistrement sur la 56e avenue de Manhattan à New York, pour y enregistrer le détonnant "What'd I Say". C'est à partir de là que Ray Charles a été surnommé The Genius. "What'd I Say" a donné naissance à la musique Soul et a séduit le monde du rock vite repris par Elvis Presley. Encore plus rock, presque punk avant l'heure, la formidable version de la chanteuse américaine Brenda Lee, accompagnée par le guitariste Jimmy Page. On retrouve Jimmy Page à la guitare sur ce même morceau "What'd I Say", accompagnant le jeune Eddy Mitchell. Dans l'histoire de la musique, c'est le morceau qui a fait sauter toutes les barrières.

Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 18 février 2022