La Plaza de las Letras

En este capítulo, Aitor nos propone un apasionante tema, acompañado de una profunda reflexión.

Tenemos los primeros registros de un lenguaje escrito desde el segundo milenio antes de Cristo. Lenguajes utilitarios, que servían para apuntar cabezas de ganado y realizar transacciones comerciales.

Es con el paso de los siglos cuando el lenguaje escrito comienza a emplearse para contar historias, y, casi de inmediato, se produce la paradoja de encontrar historias dentro de historias desde que la humanidad narra por escrito.

La Epopeya de Gilgamesh, Las mil y una noches, La Odisea… son narraciones recogidas en soporte escrito a partir de la transcripción de tradiciones orales; y en ellas podemos encontrar historias dentro de la historia principal. En un ejercicio de maestría narrativa, las historias dentro de otras historias suponen fábulas con moraleja, ejemplos descriptivos para aportar una enseñanza o pasajes que enriquecen un texto.

Y la clave es que en la historia dentro de la historia, el narrador puede pasar a ser uno de los protagonistas de la historia principal, creando un juego metaliterario digno de analizarse.

Hasta que la maestría en ese arte llega con el Bardo de Avon: William Shakespeare. Hamlet, La tempestad, La fierecilla domada o El sueño de una noche de verano son narraciones que incluyen historias dentro de la historia principal, narradas por algunos de sus protagonistas.

Y ese juego de protagonista que se convierte en narrador es un artificio literario que se sigue empleando en nuestros días.

Pasen, escuchen y disfruten.

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Abrimos nueva temporada en La Plaza de las letras, y ya es la sexta. Seis años hablando de libros, de autores, de técnicas de escritura y de las lecturas que nos remueven.

Y, como debe ser, lo hacemos con cambios. El equipo sigue al completo, tranquilos, con Aitor Pilán de Miguel a los mandos, y Mamen Monsoriu y Javier Alandes como marineros de cubierta. Pero le damos una vuelta al formato: monográficos sobre un tema en cada programa. Para profundizar, para hacer que los capítulos sean atemporales, y para hacer que a los libros les demos más vida durante su lectura.

Nos estrenamos con un tema que trae Mamen: Coherencia versus Verosimilitud. Y os preguntaréis: ¿qué demonios significa eso?
El personaje que llevaba doscientas páginas apareciendo con zapatillas de repente se calza unas alpargatas. La protagonista que hemos descrito como tímida, que evita llamar la atención y que en las reuniones se sienta siempre en una esquina, de pronto se convierte en el centro de una conversación delante de veinte personas. El hombre que no bebe una gota de alcohol aparece tres capítulos después pidiendo un whisky doble. La mujer que vive obsesionada con el orden tiene, misteriosamente, un dormitorio que parece después de un terremoto. El personaje que odiaba conducir cruza media España en coche como si hubiera nacido al volante. La protagonista que nos hemos pasado cien páginas diciendo que no soporta a los perros acaba abrazando uno en la escena siguiente. Y ese personaje que, según nosotros, tenía cuarenta y siete años, de pronto recuerda algo que le ocurrió “cuando tenía cincuenta”.

Son pequeñas cosas. Algunas se pueden pasar por alto. Otras sacan directamente al lector de la historia.
Porque en la trama, en principio, lo tenemos bastante claro: todo, absolutamente todo lo que contamos, debe empujarla hacia adelante, pero aquí viene la pregunta: ¿Ocurre lo mismo con los personajes?

¿Tenemos que exigirles también una coherencia absoluta? ¿Un personaje que hemos construido como tímido tiene que comportarse siempre como un tímido? ¿Uno cobarde no puede ser valiente? ¿Alguien que odia mentir puede mentir? ¿Una persona profundamente racional puede tomar una decisión completamente irracional?
Porque hay una cosa que sabemos de los seres humanos y que, sin embargo, a veces olvidamos cuando escribimos: somos profundamente contradictorios. Y es, precisamente, en esas contradicciones, donde se transparenta la parte escondida de nuestro iceberg.

Así que, aquí tenéis cincuenta minutos donde hablamos sobre la contradicción humana y sobre cómo, quien escribe, ha de saber manejarla. Disfrutad del programa.

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En esta entrega tan especial, el podcast La Plaza de las Letras echa el cierre a una temporada extraordinaria rindiendo homenaje a uno de los pilares fundacionales de la literatura universal, coincidiendo con el esperadísimo estreno en cines de La Odisea. Para celebrar este final de ciclo por todo lo alto, el estudio vuelve a reunir a su tridente Aitor Pilán de Miguel, Javier Alandes y Mamen Monsoriu. En esta ocasión, el equipo se sumerge en una profunda y apasionante conversación sobre los vasos comunicantes que unen la palabra escrita con el lenguaje de las imágenes en movimiento.

Para analizar la magnitud de este acontecimiento cinematográfico y literario, el programa cuenta con un invitado de excepción: el empresario y exhibidor cinematográfico Toni Martí, copropietario de los Cines MN4 y una de las voces institucionales más autorizadas del sector en la Comunitat Valenciana, gracias a su labor al frente de entidades como la Asociación Valenciana de Empresarios de Cine (AVECINE). A lo largo de una enriquecedora charla, Martí aporta la visión estratégica y apasionada de quien vive el cine desde las entrañas del negocio y la gestión cultural. En la entrevista, reflexiona sobre el impacto benéfico y el poder de convocatoria que un estreno de esta envergadura ejerce sobre la sociedad, demostrando cómo las salas siguen siendo templos de dinamización cultural capaces de revitalizar el interés por los grandes clásicos y devolver al público masivo la fascinación por las historias inmortales.

El debate posterior adquiere una notable altura gracias a la complicidad y el bagaje de los tres integrantes habituales del podcast. Mamen Monsoriu, con su habitual agudeza analítica, desgrana el fenómeno desde la perspectiva del sector del libro, examinando el resurgir de la obra homérica a través de las nuevas ediciones, las cuidadas traducciones y las ingeniosas reediciones que inundan las librerías al calor del éxito de la gran pantalla. Por su parte, Javier Alandes y Aitor Pilán de Miguel aportan sus respectivas perspectivas expertas, desentrañando la vigencia eterna del mito de Odiseo, la universalidad de la condición humana que habita en sus versos y la destreza con la que el séptimo arte reinterpreta los arquetipos clásicos para las nuevas generaciones de espectadores.

El resultado es un episodio sofisticado, envolvente y de una honda pulsión cultural. Un cierre de temporada con el que La Plaza de las Letras no solo constata el idilio inquebrantable y siempre fértil entre el cine y la literatura, sino que se despide hasta la próxima entrega reivindicando aquellas historias imperecederas que, veintiocho siglos después, nos siguen invitando a navegar y nos siguen definiendo como creadores y lectores.

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Aitor Pilán de Miguel y Javier Alandes trasladan

En esta entrega especial, el podcast La Plaza de las Letras abandona el estudio para sumarse a la gran fiesta de la literatura

Durante la emisión en

A la charla también se

El resultado es un episodio cercano, impregnado

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El mes de mayo trae consigo una de las entregas más especiales y conmovedoras de La Plaza de las letras. En esta ocasión, el podcast abandona su estudio habitual para emprender un viaje hacia la geografía profunda, deteniéndose en un enclave tan singular como hermoso: Torrebaja, en la comarca del Rincón de Ademuz. Hasta allí se han desplazado Mamen, Javier y Aitor para grabar un episodio en directo que promete quedar grabado en la memoria de sus oyentes. El escenario elegido no podía ser más evocador, el histórico cine Resman. 
La llegada de Mamen, Javier y Aitor a Torrebaja marca el tono festivo y reflexivo del episodio. Se respira la emoción de los preparativos, el eco de las voces en el patio de butacas y la innegable calidez de un público que acude no solo a escuchar, sino a formar parte activa del diálogo y la celebración. El cine Resman se transforma así en una auténtica plaza pública, un ágora moderna donde la palabra hablada rinde un sentido homenaje a la palabra escrita. En este marco incomparable, el trío de voces habitual nos propone una profunda inmersión: la celebración de la literatura de lo rural.
El episodio navega entre las páginas de aquellos autores y autoras que han sabido capturar la esencia del campo, los tiempos de la cosecha y la vida en los márgenes de las grandes urbes. Mamen, con su habitual sensibilidad, desgrana lecturas que huelen a tierra mojada; Javier aporta el contexto y la agudeza crítica, recordando que el entorno rural no es un mero decorado, sino un personaje vivo y complejo; mientras que Aitor teje puentes entre esas narrativas y el presente, invitando a la reflexión sobre el abandono y la recuperación de nuestras raíces. Juntos construyen un relato vibrante que reivindica el pueblo como un territorio inmensamente fértil para el pensamiento y la creación.
Pero más allá del homenaje al paisaje, este capítulo de mayo es una conmovedora oda a la capacidad intrínseca de las letras para concitar recuerdos y articular la experiencia humana. Frente a los micrófonos del cine Resman, queda patente que un libro leído a la sombra de una higuera en el Rincón de Ademuz tiene exactamente la misma fuerza transformadora que el que se devora en un vagón de metro en cualquier gran metrópolis. La literatura demuestra ser esa patria común, capaz de despertar la memoria y de recordarnos que, allá donde haya una persona lectora, hay un universo entero desplegándose. 
Con este episodio en directo desde Torrebaja, La Plaza de las letras nos regala una experiencia íntima, coral y profundamente humana. Nos invita a pausar el ritmo frenético de la modernidad, a escuchar con atención el latido de los pueblos y a celebrar que la magia indiscutible de las palabras, al igual que la buena compañía, encuentra siempre el camino de regreso a casa. 

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En un curioso ejercicio de viaje en el tiempo —grabado a principios de enero para emitirse en abril—, el equipo de La Plaza de las Letras dedica este episodio a diseccionar un fenómeno que ha transformado la prescripción literaria: los bookstagrammers. Aitor Pilán, Javier Alandes y Mamen Monsoriu reciben en el estudio a Sandra Felis, responsable de la cuenta Los libros de San, para hablar de lo que ocurre cuando la pasión por leer choca con el marketing editorial.

La conversación arranca con una reflexión de Javier Alandes sobre la evolución de las redes sociales, que han pasado de ser un mero escaparate personal a convertirse en una herramienta profesional, tanto para escritores y editoriales como para una nueva especie de reseñistas anónimos. Sandra, con seis años de trayectoria y más de 10.000 seguidores, se define como una lectora apasionada que comparte sus opiniones, rechazando la etiqueta de crítica profesional o de negocio monetizado.

El punto álgido del debate surge cuando se pone sobre la mesa el "estrés del libro gratis". Javier lee un texto viral de una bookstagrammer anónima que confiesa sentir ansiedad y obligación al recibir envíos de editoriales, sintiendo que debe devolver el favor con una reseña positiva, incluso si el libro no le ha gustado. Aquí es donde se dibujan las líneas éticas del programa. Se distinguen tres estadios en este mundo: el lector altruista que paga sus libros, el que recibe ejemplares a cambio de visibilidad (donde se sitúa Sandra) y el influencer que cobra por promoción.
Sandra Felis se muestra tajante respecto a su ética de trabajo: su moneda de cambio es la credibilidad ante su "comunidad". Confiesa que si un libro enviado por una editorial no le gusta, contacta privadamente con el autor o el editor para explicarles que no publicará la reseña. "No puedo permitirme estar mal ni agobiada, tengo que estar halagada", comenta sobre la presión inicial, aunque concluye que alimentar el ego de las editoriales no merece la pena si el precio es su honestidad. Aitor Pilán, desde su habitual escepticismo, cuestiona la necesidad de validación externa que tienen muchos creadores de contenido, mientras que Mamen Monsoriu aporta la visión del "síndrome del impostor" que sufren muchos al recibir regalos no solicitados.
El episodio concluye con una defensa de la libertad del lector. Frente a la mercantilización de la opinión, donde una reseña parece valer los 20 euros que cuesta un libro, Sandra defiende su derecho a elegir qué lee y qué recomienda, priorizando la conexión real con sus seguidores sobre la acumulación de ejemplares gratuitos o el compromiso con grandes sellos.

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En un frío día de invierno en Valencia, Aitor Pilán, Mamen Monsoriu y

Para cerrar el episodio, el equipo regresa al estudio para abrir el

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En esta entrega especial de La Plaza de las Letras, el presentador Aitor

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Si en el episodio anterior nos dejábamos llevar por la magia de la Navidad, para este tercer programa de la quinta temporada en La Plaza de las Letras hemos decidido aterrizar en el terreno de la realidad, o mejor dicho, en esa delgada línea donde la realidad se da la mano con la ficción. Mamen, Javier y Aitor han tenido el inmenso placer de recibir en el estudio (esta vez sin nieve virtual, pero con mucho café de por medio) a una de las voces más consolidadas de la novela histórica contemporánea: Rosario Raro. Una entrevista en profundidad que prometía desvelar no solo los entresijos de sus obras, sino la "cocina" de una escritora que vive para rescatar la memoria. 

Desde el primer minuto de la charla, Javier quiso indagar en el sello de identidad de la autora: la documentación. Rosario nos explicó que para ella, escribir es casi un trabajo de arqueología. Ya sea recuperando el esplendor y la intriga de la estación internacional en Volver a Canfranc o siguiendo la pista de Martha Gellhorn en Prohibida en Normandía, el proceso comienza mucho antes de escribir la primera línea. "La historia ya está ahí, esperando a que alguien le quite el polvo", comentaba la autora, revelando cómo viaja a los escenarios y toca las piedras de los lugares que describe para que el lector pueda sentir el frío o el miedo de sus personajes. Fue fascinante escuchar cómo una simple anécdota en un periódico antiguo puede ser la chispa que detone una novela de quinientas páginas. 

 
Mamen, siempre atenta a la construcción de personajes, dirigió la conversación hacia las protagonistas femeninas de Rosario. Mujeres fuertes, a menudo adelantadas a su tiempo, que luchan contra un contexto hostil. Hablamos largo y tendido sobre cómo se construye una voz creíble cuando se narra desde el pasado y la responsabilidad que conlleva ficcionar vidas reales. Aitor, por su parte, aprovechó la faceta académica de Rosario —que además de escritora es profesora de escritura creativa en la Universitat Jaume I— para preguntar por el oficio. ¿El escritor nace o se hace? Rosario fue contundente y generosa: el talento es necesario, pero la técnica y la perseverancia son imprescindibles. Nos regaló varios consejos sobre cómo desbloquear una trama y la importancia de corregir (y tirar a la papelera) sin piedad. 

 
Hubo tiempo también para hablar de su conexión con el paisaje y cómo la geografía es un personaje más en sus libros. Desde las montañas del Pirineo hasta los paisajes de la Comunidad Valenciana, Rosario Raro nos demostró que la literatura es un mapa emocional. Cerramos la entrevista con una reflexión sobre el éxito editorial y la conexión con los lectores, algo que ella cuida con el mismo mimo que sus manuscritos. 

 
En conclusión, este episodio ha sido una clase magistral sobre cómo la pasión por contar historias puede devolvernos partes de nuestro pasado que creíamos perdidas. Si queréis descubrir qué libro le cambió la vida a Rosario o qué está escribiendo ahora mismo en su cuaderno de notas, dadle al play. ¡Os esperamos en la plaza!.

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El aire ya empieza a oler a castañas asadas y las librerías se llenan de ediciones con cubiertas doradas y rojas. En La Plaza de las Letras no hemos querido ser menos y, para nuestro segundo episodio de la quinta temporada, Mamen, Javier y Aitor se han reunido en una plaza virtual cubierta de nieve para abordar una cuestión que, a primera vista, parece sencilla pero que esconde mucha miga literaria: ¿existe la literatura de Navidad como género propio, o es simplemente una ambientación circunstancial? A lo largo del programa, hemos intentado desgranar si los fantasmas de las navidades pasadas, los cascanueces y las cartas desde el Polo Norte comparten un ADN común o si solo coinciden en el calendario.

Durante el debate inicial, Javier lanzaba una idea fascinante: la Navidad, más que un género con reglas estrictas como podría ser el terror o la novela negra, funciona en la literatura como un catalizador. Es una herramienta de "presión temporal", una suerte de fecha límite emocional. En muchas novelas ambientadas en estas fechas, los personajes se ven obligados a resolver conflictos, perdonar viejas ofensas o cambiar radicalmente sus vidas antes de que suenen las campanadas. Aitor, por su parte, matizaba esta visión desde el punto de vista editorial, señalando que si bien la academia puede no reconocer el "género navideño", las librerías sí lo hacen. Este tipo de literatura tiene tropos ineludibles como la redención, el retorno al hogar y, muy a menudo, la irrupción de lo sobrenatural, permitiendo una licencia poética única donde un fantasma el 24 de diciembre deja de ser un elemento de terror para convertirse en un instrumento de enseñanza moral.

Para ilustrar estas teorías, es imposible no comenzar por el mito fundacional: Canción de Navidad de Charles Dickens. Como bien apuntaba Aitor en el programa, A Christmas Carol no es solo una novela, sino el pilar sobre el que se sostiene la Navidad moderna. Dickens tomó una festividad que estaba en decadencia en la Inglaterra victoriana y la revivió inyectándole una fuerte dosis de conciencia social, convirtiendo la Navidad en un "estado mental" de generosidad a través de una estructura paradójica de historia de fantasmas. Sin embargo, Javier quiso reivindicar una sombra más gótica con El Cascanueces y el rey de los ratones de E.T.A. Hoffmann. A menudo olvidado por la dulcificación del ballet y las adaptaciones infantiles, el texto original es un cuento oscuro, extraño y fascinante donde la Navidad actúa como un umbral hacia un mundo onírico y peligroso, representando esa tradición alemana mucho más misteriosa que la versión comercial actual.

En un tono más íntimo, Mamen trajo a la mesa una joya que muestra la faceta más tierna del profesor J.R.R. Tolkien: Cartas de Papá Noel. Durante años, el autor de El Señor de los Anillos escribió cartas a sus hijos haciéndose pasar por Papá Noel, acompañadas de ilustraciones y con una caligrafía temblorosa por el frío del Polo Norte. En estas cartas, Tolkien no pudo evitar crear toda una mitología con el Oso Polar del Norte y guerras contra trasgos, demostrando que la literatura navideña puede ser también un acto de amor privado. Finalmente, para cerrar el círculo y bajar de la fantasía al suelo, recomendamos Un recuerdo navideño de Truman Capote, un relato corto que destila melancolía a través de la historia de un niño, una prima anciana excéntrica y la tradición de hacer pasteles de frutas. Frente a la épica de Dickens, Capote ofrece fragilidad y memoria.

La conclusión a la que llegamos en este especial es que, sea un género académico o no, la literatura navideña cumple una función vital: la del refugio. En estas fechas, la realidad parece volverse una capa más fina, permitiendo que se filtren la magia, la memoria y la esperanza. Si queréis escuchar el debate completo y descubrir más detalles sobre estas obras, no os perdáis el podcast completo. ¡Feliz Navidad literaria a todos!.

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