La prescription avec Dr Fred Lambert

Originaire de Montréal, Éric Champagne détient une maîtrise en composition de l'Université de Montréal, où il a étudié auprès de François-Hugues Leclair, Michel Longtin, Denis Gougeon et Robert Normandeau. Il complète sa formation à l'académie estivale du Centre National des Arts d'Ottawa, auprès des compositeurs John McCabe et Gary Kulesha, ainsi qu'à l'Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget, avec les compositeurs Luis de Pablo, José Evangelista, Jean Lesage et Denys Bouliane.

Sa musique est régulièrement interprétée tant au Québec qu'au Canada et à l’international par des ensembles et solistes de renom, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l’Orchestre de la Francophonie, l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, le National Academy Orchestra of Canada, le Toronto Youth Symphony Orchestra, le McGill Wind Symphony, le University of Oklahoma Wind Symphony, l'ensemble Zefirino (Suisse), le Quatuor Molinari, le Trio Fibonacci et le quintette à vents Pentaèdre.

Éric Champagne a été compositeur en résidence à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 2016 à 2018 ainsi qu’à l’Orchestre Métropolitain de Montréal de 2012 à 2014. Il collabore régulièrement avec cet ensemble pour divers projets musicaux et pédagogiques.

Récipiendaire du prix Opus du Compositeur de l'année en 2020, il remporte plusieurs prix pour sa production artistique, notamment le Michael Hennagin Memorial Composition Prize de l’Université de l’Oklahoma pour sa pièce Champ-de-Mars, par jour de lumière, le Prix du CALQ – Création de l'année – Montréal pour sa Symphonie no 1 et le Prix des collégiens en musique contemporaine pour son œuvre Vers les astres.

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Philippe Brault travaille depuis près de vingt ans comme réalisateur et musicien accompagnateur avec de nombreux artistes de la chanson d’ici (Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Dear Criminals et Koriass entre autre). Il a plus d’une cinquantaine d’album a son actif comme réalisateur et arrangeur.

Comme compositeur il a signé la musique de plus d’une cinquantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, mais aussi de nombreuses séries télévisées.

Depuis quelques années, la musique de film prend une grande place dans sa carrière. Il a d’ailleurs été récompensé à deux reprise du prix Iris pour la meilleure musique originale au gala Québec Cinema pour les trames sonores des les longs métrages  La disparition des lucioles de Sébastien Pilote (2019) et Les Oiseaux Ivres d’Ivan Grbovic (2022).

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Nicolas Babineau et Alexis Chartrand explorent ensemble l’univers musical des violoneux du Québec. Inspirés par un siècle de coups d’archets dansants, chantants, ils en proposent une vision intime, personnelle et imminent contemporaine. Leur premier album, Gigues à 2 faces (2017), a révélé que le duo figure « parmi les talents les plus prometteurs du trad québécois ». Leur deuxième album, un beau ptit son (2019), a confirmé qu’ils sont « deux incontournables de la musique traditionnelle québécoise ». Depuis 2020, leur musique s’enrichit d’un nouvel instrument, le violon baroque, qui les mène depuis sur des sentiers sonores inédits, créant de nouveaux ponts entre les musiques traditionnelles, anciennes, et le monde des sonorités électroacoustiques. Cette démarche a mené à la création de leur troisième album, Écoutez tous (2024). Ils ont présenté leur vision unique le leur folklore au Québec, à travers le Canada, ainsi qu’aux États-Unis et en Suède, et leur démarche est supportée par le Centre des Musiciens du Monde et le Conseil des Arts de Montréal.

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Après avoir complété un baccalauréat en physiothérapie à l’université McGill, Anie Lafrance a étudié l’ostéopathie au Collège d’Études Ostéopathiques de Montréal. Elle présente au jury international en 1997 sa thèse expérimentale de fin d’études vérifiant les effets de l’ostéopathie sur le déroulement de l’accouchement. Elle pratique actuellement l’ostéopathie à Montréal et enseigne sa profession dans différents collèges d’ostéopathie au Canada et en Europe.

Joseph Gill-Lussier est un ostéopathe clinicien et éducateur physique et à la santé basé à Montréal. Diplômé en musique de l'Université McGill, il pratique l'ostéopathie en apportant des solutions concrètes aux défis physiques rencontrés par ses patients. En parallèle de sa pratique clinique, Joseph est candidat au doctorat en Sciences de la réadaptation à l'Université de Montréal. Il enseigne le Tai Chi au "Cercle de Taijiquan" et enseigne l'ostéopathie dans plusieurs pays à travers le monde.

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Chi est née en Australie où elle grandit à Canberra, où elle découvre sa passion pour la danse. À 19 ans elle part découvrir le monde, déterminée à poursuivre une carrière, aussi courte soit elle, en danse. Montréal est sa destination. Un an plus tard, elle joint O’Vertigo Danse, compagnie pour laquelle elle a un coup de foudre. Elle y passe les 11 années suivantes à danser et présenter en tournée chacune des créations de la compagnie, de La Chambre Blanche em 1991 à Luna en 2001. En 2002, elle réalise un rêve en se joignant à la Compagnie Marie Chouinard. Elle plonge dans un univers complètement différent, aux antipodes, interprétant les œuvres du répertoire de la compagnie et participant à la création de bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS en 2005. En 2006, à la naissance de sa fille, elle est traversée d’un éclair existentiel. Elle prend une pause de la danse, pour laisser place à d’autres révélations. Le temps passe, elle se découvre de nouveaux talents, comme couper les cheveux, et enseigner la flexibilité, mais elle réalise qu’il lui manque quelque chose d’essentiel. Alors qu’elle est entre chien et loup, on lui offre un retour sur scène pour la re-création de La Chambre Blanche en 2008, 17 ans plus tard. Elle s’incline maintenant devant le fait que la danse donne souffle à sa vie, et qu’à travers cette expression, elle atteint un état de plénitude exubérante. Elle travaille depuis 2012 comme pigiste, toujours reconnaissante de pouvoir explorer la complicité créative avec des chorégraphes tels que Virginie Brunelle, Melanie Demers, Catherine Gaudet, Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier, Andrea Peña et les Sœurs Schmutt parmi les plus récents.

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La saison actuelle, tout comme celles à venir, sera caractérisée par des jalons importants pour la mezzo tuniso-canadienne Rihab Chaieb, ce qui comprend notamment son rôle-titre dans Carmen au Festival de Glyndebourne, son rôle de Claire dans Melancholia avec le Kungliga Operan, son rôle de Dorabella dans Così fan tutte tutte à la Seiji Ozawa Music Academy, en plus de ses apparitions auprès du Los Angeles Philharmonic, de la Compagnie nationale d’opéra du Canada et de l’Orchestre symphonique de Québec, ainsi que son retour au Metropolitan Opera et à la Bayerische Staatsoper.

Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l’audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d’opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l’espoir de Jost.

Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d’été de Berlioz sous la direction d’Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.

Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d’Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l’Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l’Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d’Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.

Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O’Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu’à l’Opéra de Montpellier dans Fantasio d’Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l’Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l’Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.

Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l’Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.

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C’est à Saint-Côme, village de la région de Lanaudière, qu’Éric découvre la musique traditionnelle québécoise. Influencé par le répertoire familial, il commence à chanter et à jouer de la guitare dès l’âge de 10 ans.

Il se fait connaître en 1992 en tant que membre fondateur du groupe La Galvaude, puis poursuit sa route en créant deux autres formations, Ni Sarpe Ni Branche et Norouet. Parallèlement à la musique, Éric s’intéresse à la recherche du répertoire traditionnel, ce qui lui vaudra plusieurs prix et distinctions dont le Prix Mnémo en 2002 pour le disque Musique gaspésienne qu’il a produit pour le violoneux Édouard Richard. En 2003, il se joint à La Bottine Souriante, ce qui ne l’empêche pas, depuis 2002, de mettre à profit son expérience et son diplôme universitaire en interprétation guitare pop et jazz en enseignant aux étudiants du programme de musique traditionnelle du CEGEP régional de Lanaudière, à Joliette.

Aujourd’hui, Éric est reconnu dans le monde tant pour la richesse de sa voix que pour son talent à la guitare, à la mandoline et au bouzouki.

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Scénariste et réalisatrice, Louise Archambault signe son 1er long métrage, Familia, qui obtient plusieurs ventes et prix internationaux, dont le TIFF et les Genie Award. En plus de réaliser des épisodes des séries La Galère, Nouvelle Adresse et This Life, Louise lance son 2ème film Gabrielle au festival International de Locarno (prix du public). Sélection du Canada pour les Oscars et les Goldens Globes 2014, le film remporte plusieurs prix internationaux et est vendu dans plus de vingt-cinq territoires. Par la suite, elle réalise quelques saisons de la série Trop et la série Catastrophe. Cette dernière remporte le prix Best Scripted Format, à Cannes. En 2019, Louise réalise deux longs métrages, Il pleuvait des oiseaux, lancé au TIFF, et qui remporte divers prix, dont aux Canadian Screen Awards et à Göteborg, Suède. Et son film Merci pour tout est sorti en salles à Noël 2019. Ses deux derniers films obtiennent un succès populaire, et se sont classés en 2ème et 3ème position au box office au Canada. En 2023, Louise lance son nouveau film Le temps d’un été; ce dernier devient le plus gros box-office pour un film canadien au Canada depuis 2019, toute langues confondues. Parallèlement, elle réalise la 2ème saison de la série télé À coeur battant avec Roy Dupuis, diffusée à Radio-Canada. Son dernier long métrage sorti en 2024, Irena’s Vow, un biopic durant la WW2 tourné en Pologne, a eu sa première au TIFF, et remporte plusieurs prix du public au Canada et aux USA.

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Un des cornistes canadiens les plus actifs, le montréalais Louis-Philippe Marsolais s’impose depuis plus de 20 ans sur les scènes de partout dans le monde. Il partage sa vie musicale entre le solo, la musique de chambre et l’orchestre. 

Sa carrière de soliste démarre lorsqu’il devient, en 2005, lauréat de trois prix au prestigieux concours de l’ARD de Munich. Ces prix s’ajoutent à la longue liste de récompenses obtenues lors des concours internationaux de Genève, Trévoux et Rovereto. Depuis, il s’est produit comme concertiste avec plusieurs orchestres au Canada et aux États-Unis et à travers l’Europe.

Louis-Philippe est cor solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2009 et un collaborateur fréquent des Violons du Roy et de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Il est aussi très actif en tant que chambriste. Avec le quintette à vent Pentaèdre, dont il est membre depuis 2003, il se produit à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Moyen-Orient. Ses nombreux enregistrements, tant en solo et en musique de chambre qu’au sein de l’orchestre, ont été applaudis par la critique et se sont vu décerner plusieurs prix. 

Musicien curieux, il s’intéresse à toutes les époques musicales. Ainsi, son expertise au cor baroque et au cor naturel l’amène à se produire avec plusieurs ensembles de musique ancienne, et sa virtuosité sur cor moderne a inspiré de nombreux compositeurs à écrire des œuvres qu’il a créées.

Louis-Philippe Marsolais est professeur agrégé à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Il enseigne aussi à l’Académie du Domaine Forget et est président de l’Association québécoise du cor depuis sa fondation, en 2013.

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Alto solo associé de l’Orchestre Métropolitain, Thierry Lavoie-Ladouceur est également membre de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal depuis 2022. Il participe à plusieurs festivals en tant que chambriste, notamment le Festival de musique de chambre de Montréal, le Festival Schubert de Lachine, le Festival du Domaine Forget ainsi que le National Youth Orchestra, et se produit comme soliste avec orchestre à titre de lauréat du concours de concerto du Conservatoire de musique de Montréal en 2019. Il a pu bénéficier de l’enseignement de grands musiciens tout au long de son parcours comme Antoine Tamestit, Miguel Da Silva, Atar Arad et James Dunham. Son plaisir à improviser et à composer l’amène à collaborer régulièrement avec des artistes de tous horizons, que ce soit à l’émission La Voix, ou encore avec des artistes comme Jonathan Roy, les 2Frères, Didem Basar ou Erika Angell.

Artiste engagé, il fut musicien bénévole durant les confinements pandémiques et a livré plusieurs performances au cours de son parcours dans des milieux hospitaliers, scolaires et communautaires. En parallèle à sa carrière d’interprète, Thierry a travaillé en gestion, en coordination et en marketing auprès de plusieurs organismes culturels de la province comme le Concours de musique du Canada, le Festival de musique de chambre de Montréal et le Conservatoire de musique de Montréal.

Il obtient sa maîtrise en alto avec distinction auprès du Conservatoire de musique de Montréal en 2020 dans la classe de Mme Jocelyne Bastien. Il est également depuis 2024 diplômé de HEC au diplôme d’études supérieures spécialisées en gestion d’organismes culturels, et est l’un des fondateurs et directeur général du festival Alto/Fest célébrant de manière festive cet instrument sous-représenté.

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