La Quinta Disminuida

Sesenta y un años después de la publicación de su primer sencillo, “Love Me Do”, los Beatles han lanzado, en palabras de Paul, el último. “Now and Then” que refleja, en las tres palabras de su título, su antecedente, que está al otro lado.

Podría considerarse una estrategia comercial de mercadotecnia, pero la historia de su larga gestación sugiere lo contrario. Dentro de la historia de “Love Me Do” hasta “Now and Then” está la historia de amor de John Lennon y Paul McCartney, que también podría ser la nuestra.

En esta sesión de La Quinta Disminuida, escucharemos las diferentes opiniones sobre la pertinencia o no de la publicación de este tema, combinada, con versiones jazzeras de la discografía de los Beatles.

Para la sesión de hoy tendremos un programa variado en cuanto a intérpretes, temas, estilos y géneros ya que les contaré algunas de las tantas leyendas, anécdotas e historias del mundo del jazz que se fueron construyendo a través de sus protagonistas.

Después de esas, chistosas, geniales, anecdóticas, tristes y variopintas historias de los protagonistas del jazz, vamos a dedicar la última media hora del programa a un magnifico texto escrito por mi amigo Manuel Recio, conocido también como Manu Groveeman que en su blog “La Música es mi Amante” dedica una de sus entradas a un texto fantástico titulado ”Historias de Voodoo y Jazz”.

Para la sesión de hoy tendremos un programa variado en cuanto a intérpretes, temas, estilos y géneros ya que les contaré algunas de las tantas leyendas, anécdotas e historias del mundo del jazz que se fueron construyendo a través de sus protagonistas.

Después de esas, chistosas, geniales, anecdóticas, tristes y variopintas historias de los protagonistas del jazz, vamos a dedicar la última media hora del programa a un magnifico texto escrito por mi amigo Manuel Recio, conocido también como Manu Groveeman que en su blog “La Música es mi Amante” dedica una de sus entradas a un texto fantástico titulado ”Historias de Voodoo y Jazz”.

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa en el que escucharemos las propuestas musicales de importantes instrumentistas que tienen como influencia, o que nacieron en un espacio geográfico algo lejano al jazz que usualmente escuchamos en el programa. Escuchamos propuestas de músicos norteamericanos, franceses, brasileños, cubanos, canadienses, italianos, alemanes, etc. Pero muy pocas veces escuchamos las propuestas de músicos del Medio Oriente.

Para la sesión de hoy quiero compartir con ustedes un programa en el que escucharemos las propuestas musicales de importantes instrumentistas que tienen como influencia, o que nacieron en un espacio geográfico algo lejano al jazz que usualmente escuchamos en el programa. Escuchamos propuestas de músicos norteamericanos, franceses, brasileños, cubanos, canadienses, italianos, alemanes, etc. Pero muy pocas veces escuchamos las propuestas de músicos del Medio Oriente.

Al principio, de manera muy rudimentaria en los cilindros, luego en los discos de pizarra y más adelante en los vinilos. El jazz nace como una forma de expresión absolutamente espontánea, natural y por consiguiente improvisada. Y en el proceso de que la improvisación adquiera entidad propia hasta el punto de convertirse en enseña del lenguaje del jazz, hay una figura que destaca por el encima del resto, el niño de siete años que reparte carbón por los burdeles: Daniel Louis Armstrong. Él fue quien consiguió convertir el jazz en una forma de arte no conocida hasta entonces. Ninguno de los pioneros como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, o Joe “King” Oliver lo lograron previamente. Louis Armstrong elevó el jazz a las cotas más altas de la expresión musical, quien demostró por primera vez (como bien apunta el crítico Gary Giddins) que una improvisación puede ser tan “coherente, imaginativa, satisfactoria emocionalmente y duradera como una pieza de música escrita". (Texto de Manuel Recio)

Al principio, de manera muy rudimentaria en los cilindros, luego en los discos de pizarra y más adelante en los vinilos. El jazz nace como una forma de expresión absolutamente espontánea, natural y por consiguiente improvisada. Y en el proceso de que la improvisación adquiera entidad propia hasta el punto de convertirse en enseña del lenguaje del jazz, hay una figura que destaca por el encima del resto, el niño de siete años que reparte carbón por los burdeles: Daniel Louis Armstrong. Él fue quien consiguió convertir el jazz en una forma de arte no conocida hasta entonces. Ninguno de los pioneros como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, o Joe “King” Oliver lo lograron previamente. Louis Armstrong elevó el jazz a las cotas más altas de la expresión musical, quien demostró por primera vez (como bien apunta el crítico Gary Giddins) que una improvisación puede ser tan “coherente, imaginativa, satisfactoria emocionalmente y duradera como una pieza de música escrita". (Texto de Manuel Recio)

La sesión de hoy será una sesión vinculada al cine, al jazz, a la bossa nova, a un músico olvidado y desaparecido y, por supuesto al amor, pasión y obsesión del cineasta español Fernando Trueba.

La sesión de hoy será una sesión vinculada al cine, al jazz, a la bossa nova, a un músico olvidado y desaparecido y, por supuesto al amor, pasión y obsesión del cineasta español Fernando Trueba.

El instrumento ideal del Jazz es aquel que posee la fuerza expresiva de la trompeta y la agilidad del clarinete. El saxo es el único instrumento que reúne estas dos cualidades, que en todos los demás se enfrentan incompatiblemente.

Pensar en el saxo es sin embargo, pensar en una familia de instrumentos bastante amplia. De hecho, en este caso hablamos de dos familias. Una familia orquestal con instrumentos afinados en do y fa, y la familia de banda militar en mi bemol y si bemol. Cada familia constaba de un sopranino, un soprano, un alto, un tenor, un barítono, un bajo y un contrabajo. De todos estos, tres son los que han acabado utilizándose en el mundo del jazz: tenor, alto y soprano.

De los tres, el saxo tenor es el más utilizado por los músicos de jazz. Afinado en si bemol, es un saxo que destaca por la calidad y la profundidad de sus sonidos graves, a la vez que «sufre» en los tonos más agudos, que pueden resultar demasiado penetrantes.