Celebramos esta última semana del año con la segunda parte de un resumen de lo que ha pasado en "La radio tiene ojos" en 2024. Una selección que muestra la diversidad de ideas y las múltiples formas que adoptan en el mundo del arte. Por aquí han pasado artistas, comisarios, galeristas o historiadores del arte que nos han ido contando sus propuestas y anhelos. Un enorme caudal creativo que hemos tenido el privilegio de escuchar en la radio pública. Salud y alegría!

Durante 2024 hemos registrado la voz y la palabra de artistas, comisarios y galeristas para seguir contando en "La radio tiene ojos" lo que está pasando en el mundo del arte de nuestro país. Esta semana os ofrecemos la primera parte de una selección que refleja la amplia diversidad de miradas y lenguajes, ideas y sensibilidades distintas. Y por supuesto, el enorme caudal creativo y el milagroso impulso que tienen los que pertenecen a esta profesión atravesada por la incertidumbre.

La artista navarra Miren Doiz transforma los espacios con sus pinturas, o más bien, tendríamos que hablar de esculturas porque desde sus inicios todo escapa del marco y se adapta a la arquitectura de cada lugar. Después de varios años sin mostrar su obra, acaba de presentar su nuevo trabajo en la galería "El apartamento", en Madrid, un bosque de esculturas que ha titulado "Arcadia". Un conjunto donde ensambla todo tipo de materiales, propios y encontrados, donde continúa expresando su tensión por los finitos recursos que derrochamos.

Hoy descubrimos un nuevo espacio dedicado al arte en Carabanchel, La Tercera Nave, impulsado por la artista Ana Nance. En esta gran nave llena de luz se han instalado otros artistas de distintas disciplinas: María Gimeno, Gloria Oyarzábal, Pía Post, Jesús Limárquez, Ecra Arte y Slow Photo. Juntos comparten, además de un lugar propio donde trabajar, un espacio común en el que se propicia la ayuda mutua y la contaminación entre las diferentes sensibilidades y capacidades técnicas y artísticas de cada uno de ellos. Otro ejemplo de la imparable transformación de este barrio obrero que acoge, gracias a su pasado industrial, a muchos artistas y galeristas que lo han convertido en una zona imprescindible para conocer el arte que se hace en España.

Después de media vida formando parte del colectivo Los Carpinteros, Dagoberto Rodríguez lleva años volando solo con un trabajo que continúa deslumbrando en el mundo del arte contemporáneo. El artista cubano continúa en la senda del simbolismo y la metáfora, sin abandonar su pasión por la arquitectura y el diseño y sin dejar atrás las poderosas herramientas de la ironía y el humor. Hoy hemos entrado en su estudio para ver cómo es su día a día y la enorme resonancia cultural de su país, Cuba, siempre presente en su obra.

El último trabajo de Soledad Córdoba aborda la profunda transformación que ha experimentado la artista tras su maternidad. Imposible omitir un asunto central para miles de mujeres que desplaza y modifica la propia identidad. "Mater Oblatio"-ofrenda, sacrificio de madre- es un conjunto de objetos, fotografías y una gran instalación, que se puede ver en diálogo con la colección del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Junto a la artista, nos acompaña hoy la comisaria Zara Fernández De Moya.

Todas las ideas asociadas a Latinoamérica, el Caribe como paraíso, el calor del trópico, la luz, la música, las flores o las plantas exóticas, son la base del trabajo de Sol Calero. Artista venezolana que, tras vivir primero en Tenerife y pasar una estancia en Madrid, se ha instalado en la ciudad de Berlín. Su trabajo por ello también nos habla de la experiencia del migrante y cómo los ven o se ven a sí mismos los artistas latinoamericanos que viven en Europa. Escenografías que incluyen pintura, escultura o diseño en las que parece darnos siempre la bienvenida y que se acaban de presentar en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles bajo el título "Buscando guanábana ando yo". También nos hemos acercado esta semana al Conde Duque, donde se ha presentado la exposición "Este puede ser el lugar".

Hay mucho del paisaje andaluz en el trabajo de Jacobo Castellano, la tierra, la madera o los aperos del campo. También hay juego, destrucción y costuras que restañan lo que se ha roto. Una práctica la de este pintor-escultor en la que pesa la memoria y lo que queda de ella. Hemos recorrido con él y con la comisaría de la muestra, Tania Pardo, la sala Alcalá 31 de Madrid. Ambos nos guían entre lienzos y esculturas, de diferentes formatos y técnicas, y que han reunido bajo el título "El espacio entre los dedos". Un trabajo de gran impacto en el que no faltan las referencias al Barroco, a Zurbarán y Goya, pero también al expresionismo abstracto de José Guerrero.

También nos hemos acercado a la nueva exposición de Cecilia Paredes en la galería Blanca Berlín. 

Juan Uslé vive desde los años ochenta entre Nueva York y un pequeño pueblo de Santander, dos lugares radicalmente distintos y que él ha conseguido armonizar. Dice que fue un niño asilvestrado que creció libre entre los montes y ríos de su infancia. Una resonancia que se puede percibir en sus cuadros, visiones camufladas de un paisaje vibrante y lleno de color. Un trabajo que emite la sabiduría y experiencia del artista que ha dedicado más de cuarenta años al oficio de la pintura. Una larga trayectoria que ha ido transformándose en el tiempo hasta llegar a los cuadros de hoy, que se acaban de presentar en la galería Elvira González de Madrid. 

El Museo Thyssen, como tantos museos del mundo, revisa en profundidad en sus tres colecciones, las huellas de su legado colonial. Un debate central en el mundo del arte que cuestiona la hegemonía del canon occidental al incorporar a las mujeres y a las minorías. Una nueva mirada que comprende otras sensibilidades que históricamente han estado excluidas y que, al margen de otras controversias como la devolución de piezas a sus países de origen, trata de mirar el pasado desde la sociedad global de hoy.