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C’est une œuvre singulière, rarement exposée… Réalisée en 1878, elle cache un arbre généalogique composé des mèches de cheveux de douze membres d’une même famille. Artisan et designer textile passé par l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Antonin Mongin, qui travaille le cheveu au quotidien, en dévoile les enjeux et les secrets.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Delphine Peresan-Roudil
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Arnaud Nebbache
Production exécutive : Diane Guédon
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« La recherche à l’œuvre »
Dans cette nouvelle saison du podcast de l’Institut national d'histoire de l'art, l’autrice et réalisatrice Delphine Peresan-Roudil nous entraîne au cœur d’objets, de lieux et de traces du passé dont les histoires révèlent toute la richesse et la fragilité du patrimoine. À travers quatre épisodes, un doctorant, une conservatrice, une médiéviste et un artiste racontent des œuvres disparues, restaurées ou préservées, et dévoilent les enquêtes sensibles qui nourrissent aujourd’hui l’histoire de l’art. D’un plafond monumental du XVIIIe siècle disparu aux archives photographiques du Haut-Karabakh, d’une sculpture de la Renaissance disséquée dans les ateliers du C2RMF à une étonnante œuvre composée de cheveux humains, cette série explore les multiples façons dont les œuvres traversent le temps, survivent aux pertes, aux transformations et aux oublis. Turner Edwards, Laetitia Barragué-Zouita, Sipana Tchakerian et Antonin Mongin partagent chacun leur regard et leur relation intime à leurs sujets de recherche ou de création.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
C’est un don inestimable : en 2017, Nicole Thierry offre à l’INHA toute la documentation produite avec son époux, Jean-Michel Thierry. Durant des décennies de voyages, le couple a photographié des églises, monuments, paysages et populations de différentes régions, dont celle du Haut-Karabakh. Un travail qui se révèle, à l’aube des années 2020, d’une valeur exceptionnelle. Coordinatrice scientifique au Département des études et de la recherche de l’INHA, au sein de l’équipe « Monde byzantin », Sipana Tchakerian en a approché l’immensité.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Delphine Peresan-Roudil
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Arnaud Nebbache
Production exécutive : Diane Guédon
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« La recherche à l’œuvre »
Dans cette nouvelle saison du podcast de l’Institut national d'histoire de l'art, l’autrice et réalisatrice Delphine Peresan-Roudil nous entraîne au cœur d’objets, de lieux et de traces du passé dont les histoires révèlent toute la richesse et la fragilité du patrimoine. À travers quatre épisodes, un doctorant, une conservatrice, une médiéviste et un artiste racontent des œuvres disparues, restaurées ou préservées, et dévoilent les enquêtes sensibles qui nourrissent aujourd’hui l’histoire de l’art. D’un plafond monumental du XVIIIe siècle disparu aux archives photographiques du Haut-Karabakh, d’une sculpture de la Renaissance disséquée dans les ateliers du C2RMF à une étonnante œuvre composée de cheveux humains, cette série explore les multiples façons dont les œuvres traversent le temps, survivent aux pertes, aux transformations et aux oublis. Turner Edwards, Laetitia Barragué-Zouita, Sipana Tchakerian et Antonin Mongin partagent chacun leur regard et leur relation intime à leurs sujets de recherche ou de création.
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Nous assistons à une scène d’autopsie digne d’une série policière... Mais qui est le corps examiné ? Une Vierge à l’enfant en terre cuite datant du début du XVIᵉ siècle. Chef-d’œuvre fragile du sculpteur Michel Colombe, il a été malmené, réparé, transformé au fil des siècles. Dans cet épisode, Laetitia Barragué-Zouita conservatrice du patrimoine au C2RMF, « l’hôpital des œuvres d’art », nous entraîne au cœur de son histoire et de sa restauration.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Delphine Peresan-Roudil
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Arnaud Nebbache
Production exécutive : Diane Guédon
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« La recherche à l’œuvre »
Dans cette nouvelle saison du podcast de l’Institut national d'histoire de l'art, l’autrice et réalisatrice Delphine Peresan-Roudil nous entraîne au cœur d’objets, de lieux et de traces du passé dont les histoires révèlent toute la richesse et la fragilité du patrimoine. À travers quatre épisodes, un doctorant, une conservatrice, une médiéviste et un artiste racontent des œuvres disparues, restaurées ou préservées, et dévoilent les enquêtes sensibles qui nourrissent aujourd’hui l’histoire de l’art. D’un plafond monumental du XVIIIe siècle disparu aux archives photographiques du Haut-Karabakh, d’une sculpture de la Renaissance disséquée dans les ateliers du C2RMF à une étonnante œuvre composée de cheveux humains, cette série explore les multiples façons dont les œuvres traversent le temps, survivent aux pertes, aux transformations et aux oublis. Turner Edwards, Laetitia Barragué-Zouita, Sipana Tchakerian et Antonin Mongin partagent chacun leur regard et leur relation intime à leurs sujets de recherche ou de création.
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Parmi les trésors disparus de la première moitié du XVIIIᵉ siècle, le plafond peint par Charles de La Fosse dans la galerie de l’hôtel Crozat à Paris reste légendaire. Chef-d’œuvre admiré dans toute l’Europe, il fut pourtant décollé et découpé moins d’un siècle plus tard pour éponger des dettes colossales. Dans cet épisode, Turner Edwards, doctorant contractuel à l’INHA, retrace l’histoire mouvementée de ce décor spectaculaire et nous plonge au cœur des plafonds peints et des intérieurs aristocratiques de l’époque.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Delphine Peresan-Roudil
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Arnaud Nebbache
Production exécutive : Diane Guédon
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« La recherche à l’œuvre »
Dans cette nouvelle saison du podcast de l’Institut national d'histoire de l'art, l’autrice et réalisatrice Delphine Peresan-Roudil nous entraîne au cœur d’objets, de lieux et de traces du passé dont les histoires révèlent toute la richesse et la fragilité du patrimoine. À travers quatre épisodes, un doctorant, une conservatrice, une médiéviste et un artiste racontent des œuvres disparues, restaurées ou préservées, et dévoilent les enquêtes sensibles qui nourrissent aujourd’hui l’histoire de l’art. D’un plafond monumental du XVIIIe siècle disparu aux archives photographiques du Haut-Karabakh, d’une sculpture de la Renaissance disséquée dans les ateliers du C2RMF à une étonnante œuvre composée de cheveux humains, cette série explore les multiples façons dont les œuvres traversent le temps, survivent aux pertes, aux transformations et aux oublis. Turner Edwards, Laetitia Barragué-Zouita, Sipana Tchakerian et Antonin Mongin partagent chacun leur regard et leur relation intime à leurs sujets de recherche ou de création.
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Tout débute avec un défilé en uniformes, emblématique de l’époque fasciste qui a marqué l’histoire de l’Italie. Inauguré en 1932, le stade des Marbres qui l’accueille est un symbole architectural du fascisme de Mussolini, orné de soixante-quatre statues colossales en marbre blanc de Carrare : des géants, icônes de virilité... Autrice d’une thèse sur la réception de Michel-Ange, l’historienne de l’art Sara Vitacca (maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université de Franche-Comté) s’intéresse dans cet épisode à la représentation des corps masculins durant la période fasciste de Mussolini.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Anne-Cécile Genre
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Marie Baudet
Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo
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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.
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Rendez-vous à l’université de Leyde, la plus ancienne des Pays-Bas. Parmi les élèves, un anonyme nommé Rembrandt… Auteur de nombreux livres sur le Siècle d’or hollandais et professeur à Lausanne, l’historien de l’art Jan Blanc (professeur d’histoire de l’art des temps modernes XVe - XVIIIe s. à l’Université de Genève) revient sur la jeunesse de Rembrandt. Il s’interroge notamment sur son passage sur les bancs de l’université à une époque où peu d’artistes avaient accès au savoir savant. Rembrandt, peintre et graveur génial doublé d’un érudit ?
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Anne-Cécile Genre
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Marie Baudet
Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo
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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.
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Nous sommes le jour de Noël au monastère de Tatev en Arménie. Des moines s’agitent autour d’une cloche en bronze, tout juste livrée. Lourde de 300 kilos, on peut y lire une inscription. Elle a été fabriquée en l’honneur de Stepanos Orbélian, un prince et archevêque qui, au XIIIe siècle a consacré les dernières années de sa vie à écrire l’histoire de sa famille et de la région dans un grand livre. Ioanna Rapti, spécialiste des mondes byzantins et de l’Orient chrétien, revient sur cet ouvrage pour confronter le texte à la réalité en se rendant sur place.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Anne-Cécile Genre
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Marie Baudet
Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo
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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.
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1725, Versailles. Louis XV reçoit des ambassadeurs venus de l’autre côté de l’océan Atlantique. Ces représentants des nations autochtones, vêtus de leurs costumes d’apparat, ne sont pas venus les mains vides : d’étranges « colliers » tissés de perles de coquillages blancs et violets leur servent de contrats… Conservatrice en chef du patrimoine et responsable des collections américaines du musée du quai Branly, Paz Núñez-Regueiro s’intéresse aux « wampums », ces superbes colliers faisant usage d’objets diplomatiques pour les Amérindiens du Nord-Est de l’Amérique.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Anne-Cécile Genre
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Marie Baudet
Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo
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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.
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1932, Moscou. Le cinéaste Sergeï Eisenstein rentre chez lui après un long voyage. Il pénètre dans son petit appartement qu’il a entièrement transformé en bibliothèque et dont le classement inhabituel et surprenant ne doit pourtant rien au hasard. Il est le seul à en comprendre le secret… Ada Ackerman, chargée de recherche au CNRS, s’intéresse depuis plusieurs années au célèbre cinéaste. Elle raconte ici l’origine de son intérêt pour son œuvre et ses liens aux artistes avant de s’attarder sur les relations méconnues du réalisateur aux livres et aux bibliothèques.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Anne-Cécile Genre
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Marie Baudet
Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo
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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans le site cosmopolite de la forteresse de Gwalior, dans les environs de Delhi, en 1388, un copiste du nom de Mahmoud Chaabane vient de terminer la calligraphie de son ouvrage. C’est ici que commence le mystère du Coran de Gwalior qui abrite un manuscrit divinatoire… Éloïse Brac de la Perrière nous emmène aux frontières du berceau historique de la civilisation islamique.
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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.
Auteure : Anne-Cécile Genre
Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger
Jingle : Guillaume Auguet
Mise en image : Jean-Michel Tixier
Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard
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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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