Je reçois Phil pour discuter avec lui de ses projets et de sa vision des médias. Principalement recherchiste, animateur et chroniqueur, on peut aussi lui décerner les rôles de comédien, auteur, créateur de contenu et j'en passe.

J'ai initialement connu Phil comme recherchiste sur l'émission C'est juste de la TV, puis comme co-créateur et comédien de la série Mon Bro diffusée sur les réseaux sociaux (format court à la verticale), série imaginée et jouée par lui-même et son ami Yann Aspirot. Puis après avoir entamé plusieurs conversations, j'ai réalisé quel être réfléchi et éloquent il est. J'ai découvert sa vision des médias, de l'art et ses propres intentions artistiques derrière tout ça.

On se jase donc cette fois autour du micro de La ruée vers l'art pour approfondir ces discussions de coin de table qu'on a eu autrefois, cordialement et sans prétention. On se pose des questions plus qu'on en répond et c'est ce que j'adore. On n'est pas là pour jeter la pierre à qui que ce soit. On tente de comprendre et de trouver comment il serait possible de réaliser nos propres visions.

La télé embrasse-t-elle l'audace? Y a-t-il encore de la place pour le direct? Quels sujets rendent les diffuseurs frileux? La discussion est-elle une forme d'art? Est-il important de garder secret l'envers des décors?

Vous pouvez retrouver Phil dans "Pop! Ou rien" dès le 9 avril 2026 sur Crave et Noovo.

Bon épisode!

Bisou

Marco :)

Si certains le suivent sur les réseaux pour ses capsules de composition et d'analyses musicales, d'autres découvrent ses paroles et s'y retrouvent.

Les chansons de Tue la lune sont un journal intime qui sert de fenêtre à travers laquelle on découvre sa réalité, son passé et son âme.

Jorge partage ici ce que l'art lui a apporté tout au long de sa vie et ce qu'il lui apporte encore aujourd'hui.

Il incarne un peu le classique "faire du beau avec du laid" mais ce sans s'appitoyer et sans chercher à plaire. Ayant longtemps joué à l'artiste auto-torturé avec son précédent projet Mateluna, il partage aujourd'hui une vision transparente de lui-même, avec autodérision, authenticité et sans se censurer.

Composer, c'est autant communiquer avec les autres qu'avec soi-même.

Pour lui, il n'y a pas de bon et de mauvais, il y a seulement ce que tu aimes.

Je vous souhaite un magnifique épisode!

Marco

Je vous jase de:

Qui je suis.

Pourquoi je fais le podcast.

Spotify.

L'IA.

Le sens de la vie (à mon avis).

Encore des retrouvailles!

Mon parcours de vie ayant été parsemé de rencontres à travers les arts et la culture, c'est cette fois avec une enseignante de mon école secondaire que j'ai pris de le temps de discuter d'art.

Je l'ai bien connue autrefois mais j'ai eu envie de lui poser des questions que je n'aurais jamais eues à l'époque. As-tu toujours été près de l'art? Comment est-il entré dans ta vie? Pourquoi devenir prof de musique? Comment est-ce qu'on monte un cours et intéresse les élèves? Aimer la musique c'est une chose, l'enseigner en est une autre?

De ma question récurrente "Quelle est ta propre ruée vers l'art?" est sortie une des plus belles réponse que j'ai reçue jusqu'à présent. J'ai surtout découvert à quel point Mireille fait bien la fusion de l'art et de l'ensignement.

L'épisode est parsemé d'anecdotes sur son parcours et le mien et présente quelque peu d'où je viens. Des souvenirs ont émergé et je réalise l'émerveillement et le plaisir que j'ai pu avoir à performer autrefois et la place que ça doit prendre dans ma propre quête artistique.

Comme à l'habitude, je vous souhaite un excellent épisode!

Bisous,

Marco :)

Notre rencontre présente le processus créatif et la réception du documentaire de mon invité Roger, mon frère. Le film est centré sur l'amour, la douceur et la détermination d'une soeur à aider son grand frère jour après jour. Cette soeur est la grand-mère de Jean-Vital (JV), qui a décidé d'accueillir son frère Roger dans sa maison au lieu de le laisser placé dans un centre d'accueil qui manquait d'humanité.

C'est par hasard que JV s'est retrouvé à tourner un film sur cette réalité lors de l'été 2014, pensant initialement prendre des images pour en faire de simples archives familiales. Dans cette discussion, on découvre chaque aspect du processus de création de ce documentaire, que JV préfère appeler "Le cinéma du réel", considérant que cette forme d'art est bien plus qu'une simple documentation qu'on pourrait ranger dans un tiroir. Il s'agit de présenter avec douceur et humanité un segment du réel.

On apprend également qui était Roger, des moments de tournage qui n'ont pas été choisis pour le film et on découvre sous un nouveau jour la beauté de la mémoire. Ne laissant rien au hasard, chaque aspect du film a été réfléchi pour transmettre au spectateur la perte de celle-ci. Il y beaucoup à découvrir dans notre échange concernant l'intention artistique et créative de Jean-Vital.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

D'entrée de jeu, je voulais recevoir Gabrielle pour discuter de la réalisation de son balado documentaire intitulé Contre toute attente, mettant en perspective l'importance qu'on accorde à la pénétration lors de nos relations sexuelles. On ne s'arrête pas vraiment sur le sujet en tant que tel mais plutôt de la manière qu'on peut bâtir une histoire en documentaire au travers des entrevues et reportages qui servent à le composer. On retrace donc également sa démarche personnelle de création pendant laquelle Gabrielle s'est finalement découverte comme "artiste".

On retrace son parcours académique et son expérience de jeune comédienne pour essayer de comprendre ce qui l'a menée au baccalauréat en télévision de l'UQAM et ce qui la porte vers les arts. Également recherchiste, journaliste et animatrice, toutes ces cordes à son arc lui sont précieuses pour la réalisation de balado documentaire.

Sa branche comédienne lui est devenue indispensable pour le projet Tentaconte auquel elle s'est joint. Tentaconte est une initiative fantastique et magique qui permet de faire vivre aux enfants des histoires plus grandes que nature, racontées par tradition orale dans un dome gonflable à l'intérieur du quel sont projetées des images faisant rêver. On parle de l'émerveillement chez les enfants et de la magie qu'ils vivent qui rebondit sur Gabrielle lors des représentations.

On s'écarte lentement des sujets pour également discuter de ce que signifie d'être artiste et ce que la contribution artistique peut engendrer dans une communauté.

Pour tout vous dire, Gabrielle est la première camarade de classe que j'ai rencontrée au bac lors d'une journée de rencontre quelques mois avant la rentrée. Très heureux de la retrouver 7 ans plus tard pour discuter de ses projets avec elle :)

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Description en cours de rédaction...C'est depuis son enfance qu'Annie gravite dans le monde de l'art et de la culture québécoise. On repasse la vie de l'enfant-actrice, chanteuse, animatrice radio, autrice-compositrice-interprète en entrant dans l'épisode d'une façon assez directe: Es-tu connue?

Comme plein d'autres qui oeuvrent dans ces métiers de la culture, difficile de dire à quel moment quelqu'un a "percé" ou devient "connu". Annie de souvient qu'étant enfant, le public était très présent et la connaissait très bien pour son rôle de Daphnée dans Le Club des 100 watts. Depuis, fait-elle partie des oubliés? Ou de ceux qui vivent avec le sourire et qui n'ont pas besoin de leur face sur un Billboard pour se réjouir de ses projets?

C'est l'angle d'entrée de notre discussion, en s'égarant bien sûr sur le parcours de vie d'Annie, sa chanson Feu de paille qui fait partie du jeu de société HITSTER, sa carrière en deux phases d'animatrice radio, son band de blues et bien plus. 

On parle évidemment de notre amour pour l'aventure radio de WKND 99.5 à Montréal, les plateformes de streaming en ligne, des réalités humaines et le reste vous le découvrirez par vous-même ;) .

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Quelle rencontre!

Nous étions schoolmates au cégep Champlain à Saint-Lambert. Aujourd'hui je retrouve Justine pour discuter de son parcours, de ses projets et de sa vie comme réalisatrice. Très tôt dans l'épisode je découvre que le cinéma n'est plus le seul art qu'elle pratique mais pour les besoins de la cause on s'en tiendra quand même à cela pour l'épisode.

On discute donc de ses 3 courts-métrages pour découvrir de quelle façon Justine entame et perçoit ses films. On aborde son processus créatif qui rapproche énormément le documentaire et la fiction. On découvre d'où vient l'inspiration de ses projets et l'idée de s'éloigner de la sur-analyse de nos projets et intentions artistiques en laissant place à l'instinct et au brut.

Son court-métrage Oasis est disponible sur la plateforme web du New York Times (The New York Times Op-Docs)!

https://www.nytimes.com/video/opinion/100000009022484/oasis.html

Des 2 autres projets desquels nous parlons, Les faux sapins est encore en festivals et Carnaval le sera prochainement. Je vous invite à rester à l'affût d'une projection près de chez vous.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Quelle rencontre!

Je vous présente un épisode un peu champ gauche en comparaison à mon angle habituel de rencontres. Cependant, dès le début de La ruée vers l'art, j'avais en tête de discuter avec des non-artistes pour explorer le lien entre l'art et leur métier. Cet épisode fut même le 2e enregistré et je dis un gros merci à Jérémy d'avoir accepté de venir me rencontrer sans même savoir à quoi ressemblerait mon projet (et pour la patience qu'il a eu avant que je le sorte ;)).

Jérémy est professeur en administration au Collège André-Grasset, créateur de contenu à ses heures et développe une expertise en marketing d'influence. On discute de son parcours, la création de contenu web et de business dans le domaine de la création. Je me demande si la création de contenu est de l'art et surtout si l'art se tache ou se corromp lorsque l'objectif est la rémunération.

On commence donc la discussion en se demandant si les réseaux sociaux sont source d'art, on se partage nos propres visions de l'art, puis on dérive tranquillement vers la manière de promouvoir son art grâce à ceux-ci.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Retrouvailles!

Environ 15 ans après notre dernière rencontre, je reçois Béatrice Blais, amie d'enfance, pour discuter de son cheminement et de ses projets artistiques.

De son enfance (dans la rue derrière chez moi) jusqu'à la veille de la 30aine, quel parcours a mené Béatrice à se lancer dans l'humour, la scénarisation et la réalisation? Pourquoi avoir quitté l'humour? Quelle passion la pousse à écrire et à manifester des idées?

C'est un épisode à coeur ouvert sans censure et sans retenue, comme mon invitée sait si bien être.

On s'attarde sur Last Night Stand, un projet co-écrit et co-réalisé avec Pierre-Luc Gosselin. C'est un court-métrage qui porte des messages clairs dans lequel on y ressent d'une magnifique adresse des revendications de toutes sortes (portées par le féminisme, mais pas que!).

Voici un lien de visionnage du court-métrage en question:

https://vimeo.com/1116432704/b677f9d5bd?fl=pl&fe=sh

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)