Description à venir...Je reçois Daphnée Côté-Hallé pour discuter de son parcours et de sa vision de la création. Comédienne, scénariste et réalisatrice autodidacte, elle avance dans l'art avec une polyvalence surprenante.

Si certains la suivent à la télé et sur le web avec la gang d'Alex Pronovost (comme ce fut mon cas) ou dans la série de Disney France "Weekend Family", d’autres découvrent sa plume grinçante à travers ses propres projets.

En discutant avec elle, j'ai découvert une humaine hyper réfléchie, qui a plein d'idées en même temps et qui a un vrai besoin de créer, que ce soit en jouant, en écrivant ou en faisant des collages.

On s'installe donc autour du micro de La ruée vers l'art pour retracer son chemin. On parle de son enfance entourée de la géante collection de bandes dessinées de ses parents, de sa mère clown au penchant féministe, et de sa réalité d'actrice auto-proclamée. Car Daphnée trace sa voie sans attendre le regard des autres pour lui donner le go.

À travers les questions sans bornes, on s'attarde sur le lien qu'on porte avec notre ciel et nos étoiles. Grande passionnée d'astronomie, c'est de regarder le ciel qui remet en perspective sa perception de l'humanité. Pour relier ses passions, elle prépare un théâtre documentaire sur la disparition des étoiles et j'ai déjà hâte que son projet voit le jour.

De l'univers de sa web-série Symphonie pathétique aux personnages un peu cringe de son nouveau projet, l’art est la seule option pour Daphnée pour donner un sens à sa vie et pour s'émerveiller.

Vous pouvez la retrouver dans la série Pénélope partout, qu'elle a coécrite avec Pablo Escobar Tuduri, disponible dès le 10 septembre sur Télé-Québec.

Je vous souhaite un magnifique épisode!

Bisou

Marco :)

Je reçois Yelena pour discuter de l'organisme qu'elle a fondé nommé Art Vital (artvital.org) et de son parcours personnel qui l'a dirigée vers sa création.

On pourrait dire que Yelena a été une "jeune de la DPJ". Elle s'est identifiée ainsi pendant plusieurs années jusqu'au moment où le pinceau est entré dans sa main. L'étiquette est tombée et il était alors possible de s'identifier à autre chose. "Yelena: enfant de la DPJ" est devenue "Yelena: Artiste".

À travers son parcours, le chemin d'artiste perdait de son sens et elle se devait maintenant de redonner la chance aux jeunes de découvrir l'art et de leur donner des expériences, tout en enjolivant ces institutions fermées. Pourquoi donc? Parce que cette jeunesse est l'adulte de demain. Alors donnons la chance et les outils pour qu'ils découvrent eux-aussi une raison d'être et une direction.

Pour le reste, je vous laisse découvrir Yelena dans ce mangifique moment passé avec elle.

Bon épisode!

Bisou,

Marco :)

La conversation plus "officielle" commence à 44:40.

C'est un épisode pas comme les autres. On déloge souvent de la ligne directrice habituelle et sincèrement j'adore ça! On part toujours d'un élan artistique avant de divaguer vers différents sujets de société. Remettre le destin du monde dans les mains des enfants, le jeu vidéo Outer Wilds dans la vie de Justine, la place des artistes dans la société, les métiers féminins, les humoristes au théâtre, l'absurde, la valeur de l'art, le personnage Valérie (incarnée par Justine Prévost) dans la série Empathie, et plus encore!

Sincèrement j'ai trouvé que c'était un épisode bonbon. Je me demande si c'était seulement grâce au passé commun que je partage avec Justine mais j'ose croire que l'épisode vous rejoindra!

Bon épisode!

Bisou,

Marco :)

On découvre le parcours de l'illustratrice Jade Morin-Turenne, alias Jade Lachine. Sa carrière démarre d'une simple passion pour le dessin et chemine jusqu'au brand qui porte son nom. Cahiers de coloriage, cours de dessin, stickers, stylos, marqueurs et plus encore!

Vous le découvrirez assez tôt, le plus grand talent secret de Jade Lachine est de rester enfant. Garder sa vision sur la légèreté et tout ce qui est coloré, c'est ce qui la pousse à toujours suivre sa passion, qui la mène même au-delà des océans!

On discute alors de toutes les opportunités qui se présentent à quelqu'un qui suit sa passion, l'importance de ne pas toujours tout intellectualiser et garder les yeux sur ce qui fait du bien à soi et aux autres pour créer du bonheur.

Bon épisode!

Bisou

Marco :)

Voici l'homme aux idées accomplies les plus audacieuses de tous ceux dont j'ai croisé le chemin. 

William a une idée, y réfléchit un quart de seconde, et le projet est lancé. Il a un impressionnant parcours d'apprentissage autodidacte qui a toujours mené l'art et la business de front. Il avance vers chaque projet avec passion et suit son instinct jour après jour.

Entre ses premières compagnies de production vidéo, d'événementiel et l'instauration d'une retraite créative en Colombie-Britannique, il convertit des autobus pour y habiter, souffle le verre, crée des visuels de scène, programme des shows de lumière, et plus encore.

En bref, William s'ouvre à la vie et croit avec certitude que la création est accessible à tous, même dans les plus petites actions du quotidien.

Je vous partage cette discussion avec l'espoir qu'elle agisse comme inspiration pour quiconque cherchant à vivre selon ses intentions et ses convictions. 

Bon épisode!

Bisou

Marco :)

Je reçois Phil pour discuter avec lui de ses projets et de sa vision des médias. Principalement recherchiste, animateur et chroniqueur, on peut aussi lui décerner les rôles de comédien, auteur, créateur de contenu et j'en passe.

J'ai initialement connu Phil comme recherchiste sur l'émission C'est juste de la TV, puis comme co-créateur et comédien de la série Mon Bro diffusée sur les réseaux sociaux (format court à la verticale), série imaginée et jouée par lui-même et son ami Yann Aspirot. Puis après avoir entamé plusieurs conversations, j'ai réalisé quel être réfléchi et éloquent il est. J'ai découvert sa vision des médias, de l'art et ses propres intentions artistiques derrière tout ça.

On se jase donc cette fois autour du micro de La ruée vers l'art pour approfondir ces discussions de coin de table qu'on a eu autrefois, cordialement et sans prétention. On se pose des questions plus qu'on en répond et c'est ce que j'adore. On n'est pas là pour jeter la pierre à qui que ce soit. On tente de comprendre et de trouver comment il serait possible de réaliser nos propres visions.

La télé embrasse-t-elle l'audace? Y a-t-il encore de la place pour le direct? Quels sujets rendent les diffuseurs frileux? La discussion est-elle une forme d'art? Est-il important de garder secret l'envers des décors?

Vous pouvez retrouver Phil dans "Pop! Ou rien" dès le 9 avril 2026 sur Crave et Noovo.

Bon épisode!

Bisou

Marco :)

Si certains le suivent sur les réseaux pour ses capsules de composition et d'analyses musicales, d'autres découvrent ses paroles et s'y retrouvent.

Les chansons de Tue la lune sont un journal intime qui sert de fenêtre à travers laquelle on découvre sa réalité, son passé et son âme.

Jorge partage ici ce que l'art lui a apporté tout au long de sa vie et ce qu'il lui apporte encore aujourd'hui.

Il incarne un peu le classique "faire du beau avec du laid" mais ce sans s'appitoyer et sans chercher à plaire. Ayant longtemps joué à l'artiste auto-torturé avec son précédent projet Mateluna, il partage aujourd'hui une vision transparente de lui-même, avec autodérision, authenticité et sans se censurer.

Composer, c'est autant communiquer avec les autres qu'avec soi-même.

Pour lui, il n'y a pas de bon et de mauvais, il y a seulement ce que tu aimes.

Je vous souhaite un magnifique épisode!

Marco

Je vous jase de:

Qui je suis.

Pourquoi je fais le podcast.

Spotify.

L'IA.

Le sens de la vie (à mon avis).

Encore des retrouvailles!

Mon parcours de vie ayant été parsemé de rencontres à travers les arts et la culture, c'est cette fois avec une enseignante de mon école secondaire que j'ai pris de le temps de discuter d'art.

Je l'ai bien connue autrefois mais j'ai eu envie de lui poser des questions que je n'aurais jamais eues à l'époque. As-tu toujours été près de l'art? Comment est-il entré dans ta vie? Pourquoi devenir prof de musique? Comment est-ce qu'on monte un cours et intéresse les élèves? Aimer la musique c'est une chose, l'enseigner en est une autre?

De ma question récurrente "Quelle est ta propre ruée vers l'art?" est sortie une des plus belles réponse que j'ai reçue jusqu'à présent. J'ai surtout découvert à quel point Mireille fait bien la fusion de l'art et de l'ensignement.

L'épisode est parsemé d'anecdotes sur son parcours et le mien et présente quelque peu d'où je viens. Des souvenirs ont émergé et je réalise l'émerveillement et le plaisir que j'ai pu avoir à performer autrefois et la place que ça doit prendre dans ma propre quête artistique.

Comme à l'habitude, je vous souhaite un excellent épisode!

Bisous,

Marco :)

Notre rencontre présente le processus créatif et la réception du documentaire de mon invité Roger, mon frère. Le film est centré sur l'amour, la douceur et la détermination d'une soeur à aider son grand frère jour après jour. Cette soeur est la grand-mère de Jean-Vital (JV), qui a décidé d'accueillir son frère Roger dans sa maison au lieu de le laisser placé dans un centre d'accueil qui manquait d'humanité.

C'est par hasard que JV s'est retrouvé à tourner un film sur cette réalité lors de l'été 2014, pensant initialement prendre des images pour en faire de simples archives familiales. Dans cette discussion, on découvre chaque aspect du processus de création de ce documentaire, que JV préfère appeler "Le cinéma du réel", considérant que cette forme d'art est bien plus qu'une simple documentation qu'on pourrait ranger dans un tiroir. Il s'agit de présenter avec douceur et humanité un segment du réel.

On apprend également qui était Roger, des moments de tournage qui n'ont pas été choisis pour le film et on découvre sous un nouveau jour la beauté de la mémoire. Ne laissant rien au hasard, chaque aspect du film a été réfléchi pour transmettre au spectateur la perte de celle-ci. Il y beaucoup à découvrir dans notre échange concernant l'intention artistique et créative de Jean-Vital.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)