Comenzamos con dos multiinstrumentistas de altura: Sinan Cem Eroğlu, de raíces turcas, y el kurdo Ruşan Filiztek. Continuamos con el proyecto De Kaboul à Bamako y con el inusual dúo de santur persa y batería de Marvash. Arifa e Hijaz nos acercan sabores balcánicos y orientales con tintes jazzísticos y, tras ellos, terminamos en tierras valencianas, donde resuena el rebétiko griego de la mano de Ataxía y las sonoridades mediterráneas de Musicants, que no olvidan la terrible situación de quienes se ven obligados a cruzar este mar para huir de miserias y guerras.

Tendemos puentes entre distintas músicas gracias al talento de artistas de diversas culturas que se encuentran para producir nuevas maravillas. Empezamos con los iraníes instalados en Francia Shadi Fathi y Bijan Chemirani, para continuar con este último, primero en compañía del valenciano Efrén López y el cretense Stelios Petrakis, y, después, en otro trío, Forabandit, donde se dan cita también bardos de Occitania y Anatolia: Sam Karpienia y Ulaş Özdemir. Continuamos con un encuentro transpacífico, el proyecto MAI, que reúne a la japonesa Anna Sato con la peruana Irma Osno y la argentina Mariana Baraj. Después, dos hermanos tañedores de sarod indio, Amaan Ali Bangash y Ayaan Ali Bangash, dialogan con la artista china Wu Man, maestra del laúd pipa. Otro deslumbrante diálogo músical es el que establecen a continuación dos ilustres músicos indios, el sitarista Purbayan Chatterjee y el intérprete de flauta bansuri Rakesh Chaurasia, que dan paso a otros dos artistas que, en la pieza seleccionada, navegan entre aguas índicas y caribeñas a los sones del sitar, de nuevo, y del violonchelo: el dúo Sangam.

De Japón al mar Rojo, pasando por la India, Persia, Siria, Mongolia... Descubrimos las músicas de estupendos discos bien calentitos: recién publicados o a punto de publicarse. Disfrutamos con la maestra de la música carnática, la india Jyotsna Srikanth junto con la chelista polaca Justyna Jablonska; de añejas grabaciones registradas en Bombay, con el inigualable estilo vocal de Pandit Omkarnath Thakur; de la inspiración persa y mongola, aliñada con otras sonoridades, en la música de Kioomars Musayyebi y Meïkhâneh, respectivamente; de la armonización de antiguas canciones japonesas en la guitarra de Yukihiro Atsumi; del arte del kanún de la siria Maya Youssef; de las evocaciones de sus raíces judeobagdadíes, por parte de Yoni Avi Battat; de las flautas mediterráneas y orientales de Valentina Bellanova y del sonido sorprendente de Noori & His Dorpa Band, desde la orilla sudanesa del mar Rojo.

Escuchamos a diversos artistas saharauis en el exilio, desde aquellos que nacieron en el Sáhara Occidental y tuvieron que abandonarlo por la ocupación marroquí a otros nacidos ya en los campos de refugiados de Tinduf, Argelia. Allí, en 1997, una expedición del sello Nubenegra consiguió grabar a un buen número de ellos. Dichos registros fueron publicados en un cuádruple disco titulado "Saharauis", del que escuchamos algunos magníficos ejemplos, como también de otro trabajo, "Medej: cantos antiguos saharauis": Aziza Brahim, Teita Lebid, Serguela Abdi, Mariem Hassan, Hadhum Abeid, Jalihena Natu, Nayim Alal y Jeirana Embarec. Exploramos fugazmente también la carrera posterior (y también anterior, con el grupo El Wali) de la más notable cantora del pueblo saharaui: la ya citada Mariem Hassan.

Dedicamos una segunda edición especiera a las músicas de procedencia o inspiración yemení. Recordamos, para empezar, la que quizá sea la canción de ese origen de mayor alcance internacional, gracias al éxito que obtuvo en la voz de Ofra Haza: "Im nin'alu", basada en un poema judeoyemení del s. XVII que escuchamos también en otras dos reveladoras versiones a cargo, en este caso, de músicos populares y en grabaciones realizadas en los 70 en el actual territorio israelí. Allí continuamos, con sendos registros recogidos en los años 50 por el etnomusicólogo bengalí Deben Bhattacharya, para, súbitamente, dar un salto temporal y conceptual que nos permitirá disfrutar de interesantes reelaboraciones contemporáneas a base de raíces yemeníes y otros ingredientes, con El Khat, Yemen Blues y Gulaza. Continuamos con el encuentro electroacústico de los norteafricanos DuOud y el yemení Abdulatif Yagoub, para volver a las sonoridades plenamente tradicionales con una grabación histórica de Faraj Mahjoub Assaile, tañendo su clarinete doble mizmar, y rematar con una de las raras grabaciones recientes de un músico yemení en activo y residente en su país: Ali Enabah, con su trío.

Viajamos a uno de esos lugares a los que hoy no se puede viajar por culpa de la maldición de las guerras: el Yemen, que, paradójicamente, era conocido antiguamente como la Arabia Feliz. Escuchamos el arte de músicos populares del norte y del altiplano central, desde cantos sentimentales a enérgicas danzas, y nos desplazamos también a la capital, para disfrutar con dos bellos ejemplos del estilo conocido como canto de Saná, en las voces de Hasan al-Ajami y Ahmed Ushaysh.

Seleccionamos para esta edición algunas notables formaciones de jóvenes (aunque sobradamente preparados) artistas que, desde diferentes ciudades de Europa, nos ofrecen músicas sumamente vibrantes e imaginativas que entremezclan, sin remilgo ni cortapisa alguna, elementos orientales, etíopes, balcánicos, jazzísticos y cualquier otro que se pueda imaginar. Escuchamos a Black Flower, Azmari y Echoes of Zoo, desde Bélgica; a Baro Bialo y Captain Stambolov, desde Francia, y a The Turbans y Don Kipper, desde Inglaterra.

Escuchamos músicas de procedencia o con inspiración balcánica: sones tradicionales, virtuosismos arrebatadores y fértiles imaginaciones. Comenzamos con los dúos de Almir Mešković con Daniel Lazăr y de Òscar Antolí con Miloš Todorovski, para seguir con las deslumbrantes y ensoñadoras músicas de Halva, The Scott Stobbe Collection, L'Attirail, Violons Barbares y Quintet Bumbac, desde Bélgica, California o Francia, incluyendo conexiones mongolas, entre otras. Terminamos con las experimentaciones vocales del croata Adam Semijalac y la recreación de antiguos cantos bizantinos del griego Gerasimos Papadopoulos.

Entramos en órbita India, disfrutando con músicas hechas no solo allí, sino en todo el globo, surgidas de o inspiradas en sus tradiciones. Escuchamos a Nasim Khushnawaz, músico afgano exiliado; a las artistas Roopa Panesar, Harpreet Bansal y Sushma Soma, de raíces indias, pero nacidas, respectivamente, en Inglaterra, Noruega y Singapur, y rendimos homenaje al recientemente fallecido músico, también singapurense, Nantha Kumar, vecino de Madrid y con raíces tamiles en el sur de la India, así como a otro maestro fallecido no hace mucho: Shivkumar Sharma.

Disfrutamos con sones de nuestros vecinos del sur, con músicas que nos llegan desde Marruecos: desde las tradiciones yebalíes de las montañas del Rif, con los Músicos Maestros de Jajouka, a los rituales "gnawa" de raíces subsaharianas, con Gnawa Music of Marrakech, Moktar Gania, Asma Hamzaoui con Bnat Tombouctou y Saïd Oughassal.