El lunes 9 se entregan los IV Premios Godot en una gala dirigida por Los Absurdos Teatro (Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía). José Antonio Alba, director de la Revista Godot, y nuestra compañera Olga Baeza (A compás, En danza), miembro del jurado, repasan finalistas y premios especiales como el de honor a Carmen Werner. Y nos visita Juan Vinuesa, actor de 1936 que ya recibió el Premio Talía y es finalista también al Premio Max.

Del 3 al 27 de julio se celebrará el 48º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, con mucha presencia de la radio pública, como una nueva Ficción Sonora RNE: La Celestina. Irene Pardo, directora artística de esta cita, nos desvela detalles junto con Fernando Aguado y Eva del Palacio, Morboria Teatro, 40 años de trayectoria, homenaje y exposición en la localidad manchega y montaje en gira, Lo que son mujeres, de Rojas Zorrilla.

Nuestro cómplice Miguel Rabaneda nos lleva hasta el Teatro Circo Price de Madrid para descubrir Cyborg, la fusión entre el hombre y la máquina. La Familia Raluy llega por primera vez a la capital con su exposición de caravana antiguas, un museo ambulante con más de 100 años de historia y una función explosiva a cargo de la compañía Raluy Legacy, con más de 20 artistas internacionales.

Hasta el domingo 8, en la madrileña Sala Mirador, Jerusalem, de Jez Butterworth, la apuesta de Teatro del Noctámbulo, con José Vicente Moirón al frente del reparto y la traducción y versión de Isabel Montesinos.

La Cía. Hernández y Fernández, "Sintonías Literarias" en La sala de RNE, nos trae el primer capítulo de un nuevo serial a partir de El corazón de las tinieblas, del autor británico-polaco Joseph Conrad. Publicada en 1899, es quizá el más impresionante alegato anticolonialista jamás escrito, un descenso a la oscuridad del ser humano y la crueldad racista que éste es capaz de alcanzar, así como una crítica devastadora a la explotación humana. En la radio pública se presenta una lectura muy especial de la novela pues, sin abandonar su particular y original estilo, "Sintonías Literarias" ofrece al público el texto radiofónico que el cineasta Orson Welles realizó en 1938 y que conmocionó a los oyentes norteamericanos por los paralelismos ofrecidos con el auge de los fascismos en la época, no muy distinta a la actual, donde el horror de Conrad resuena con más fuerza que nunca en esta obra inmortal.

Dramaturgia: Mario Hernández

Diseño sonoro y dirección: Hernández & Fernández

Reparto:

Carlos de Austria - Joseph Conrad

Mario Hernández - Orson Welles/ Médico

Jose Luis Bustillo - Marinero / Agente

Xisco González - Marinero / Agente

Jose Fernández - Charles Marlow

Ana Rayo - Tía

Jose Luis Verguizas - Capitán Sueco / Hombre

Juan Alberto de Burgos - Agente Belga

Álex Gadea - Director

Mara Guil - Prometida

Isaías Saldaña - Secretario

Juan Fernández - Kurtz

Comenzamos con el Festival Internacional de Danza de Itálica (Sevilla) con Pedro Chicharro. Unimos el 36ª Festival de Teatro Clásico de Cáceres, del 5 al 28 de junio, dirigido por Marisa Caldera; y el 24º Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, del 13 de junio al 6 de julio con Clara Pérez al frente.

Teatro Gayarre de Pamplona (con Grego Navarro al frente) acogerá los 28º Premios Max de Artes Escénicas, con dirección artística de Ana Maestrojuán (Producciones Maestras Teatro) e impulsado por Fundación SGAE con Marta Torres como directora institucional de artes escénicas.

“Sintonías literarias”, sección de la Cía. Hernández & Fernández, inaugura nuevo serial: El corazón de las tinieblas, basado en la novela de Joseph Conrad y la versión radiofónica de Orson Welles. Un primer episodio que cuenta con la participación de Mario Hernández, Carlos de Austria, José Luis Bustillo, Cisco González, José Fernández y Mara Guil.

“¿Algún cómico en La sala?” exclama Jorge García Palomo y hoy toca pecar con Juan Dávila, alón de oro de la cartelera. El rey de la interacción con el público ha presentado el documental La senda del pecado, dirigido por Alberto Utrera.

Atlas de anatomía humana, solo de danza de la coreógrafa y bailarina Paula Quintana, se estrena el 6 en el Festival Artes del Movimiento de Tenerife (FAM). Machús Osinaga trae Cuerpos celestes, audioguía escénica de El conde de Torrefiel distribuida por Réplika Teatro de Madrid y disponible en la plataforma CaixaForum+, un paseo distinto por cementerios y necrópolis.

Marta Arteaga en "Metateatro" muestra el proceso creativo de Orlando, de Virginia Woolf, adaptación y dramaturgia de Gabriel Calderón y Marta Pazos. Nos acercamos hasta el Teatro María Guerrero de Madrid para conocer el trabajo de Marta Pazos, directora, y Hugo Torres, composición musical y espacio sonoro. Javier Crespo, director de Sala Tarambana en Madrid, habla del Festival Visibles, que promueve la inclusión y la diversidad en el arte.

Nuestra cómplice Marta Arteaga trae esta pieza de su sección "Metateatro" para mostrar el proceso creativo de Orlando, de Virginia Woolf, adaptación y dramaturgia de Gabriel Calderón y Marta Pazos, para el Centro Dramático Nacional. Nos acercamos hasta el Teatro María Guerrero de Madrid para conocer el trabajo de Marta Pazos, directora, y Hugo Torres, composición musical y espacio sonoro, en sintonía con la metodología innovadora de Movimiento Único que dirige Arteaga y pone en valor el poder de las artes escénicas como herramienta creativa colectiva, de belleza, respeto e igualdad.

El próximo 16 de junio, el Teatro Gayarre de Pamplona (con Grego Navarro al frente) acogerá la gala de entrega de los 28º Premios Max de Artes Escénicas, un espectáculo con dirección artística de Ana Maestrojuán (Producciones Maestras Teatro) e impulsado por Fundación SGAE, con cuya directora institucional de artes escénicas, Marta Torres, también charlamos en La sala de RNE.

Nos echamos a las carreteras con “Los Furgonautas”, Álex Ramos y Santos Sánchez (Ymedio Teatro), que nos hablan de sus viajes tangenciales por el espacio y el tiempo. Hoy abren un melón, el de los reconocimientos: "En este país los premios... ¡No sirven para nada! Bueno, en ningún país. No creemos en la competencia en las artes. Y así nos va, ¿o no? He aquí nuestro humilde y personal homenaje a Fernando Fernán Gómez".

Nuestra cómplice Zaira Montes regenta "Posada Almayer", una sección en la que recibe a al dramaturgo y director Jose Padilla, Premio El ojo crítico de Teatro y buen amigo de La sala de RNE, con montaje en preparación: Take off [Nada de esto tuvo que haber ocurrido]. Se trata de un encargo que Auditorio de Tenerife ha realizado al tinerfeño, que parte del accidente aéreo ocurrido en el aeropuerto de Los Rodeos en 1977, el más grave de la historia en cuanto a víctimas, y del que el pasado 27 de marzo se cumplieron 48 años, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro.