Del 30 de septiembre al 10 de diciembre, 32º Temporada Alta, el festival de artes escénicas, música y cine que inunda con un centenar de espectáculos Girona, Salt y otras localidades catalanas. Nos acompaña su director artístico, Salvador Sunyer, y dos profesionales con montajes en la programación:la actriz Miriam Iscla tiene doblete con Fitz-Roy, de Jordi Galcerán y con dirección de Sergi Belbel, y Simone Weil: Vida d'una esclava, con dramaturgia de Anna Punsoda; el autor y director Jorge Picó, junto con Sergi López, responsable de Non solum, estrenado en este mismo festival en 2005. Picó, por cierto, dirigiendo en estos momentos otro montaje en Francia y a punto de estrenar Marina, unplugged en la Mostra de Valencia - Cinema del Mediterrani.

Tenemos nueva sección en La sala de manos de Óscar Jarque. Amante de los videos de gatitos, actor, productor y gestor cultural, aficionado al diseño gráfico y jardinero en potencia, nuestro coleccionista de curiosidades sabe de mucho y no sabe de nada, aunque; como dijo Anatole France, “es mejor entender un poco que no entender mucho”. Curioso como un gato gordo, buscará respuesta a los extraños sucesos que ocurren en su desván con la colaboración de diferentes personalidades del panorama teatral de nuestro país.

Ha denominado su primera entrega El anillo de la Xirgu. ¿Qué extraña relación puede haber entre un anillo dorado, Federico García Lorca y Margarita Xirgu? Nuestro coleccionista de curiosidades intentará resolver el misterio con la ayuda de la actriz Roser Batalla, ganadora del Premio Memorial Margarita Xirgu 2021 por su interpretación del monólogo L’empaperat groc en la Sala Versus Glòries de Barcelona.

Comenzamos con Juan Caballero y un apunte sobre el viaje a Israel de Lo(r)ca, una obra de teatro dirigida por Barak Ben-David, una tragedia sobre hombres obligados a confrontar su identidad sexual como resultado de una sociedad en la cual la homosexualidad es considerada una enfermedad mental. Escuchamos también a Lola Barroso sobre su participación en el Ja! Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor que se celebra en Bilbao.

Del 28 de septiembre al 31 de octubre, se celebra el 32º FIOT de Carballo. Su director artístico, Alberto Sueiro, nos habla de su programación, con montajes como Prima facie, monólogo interpretado por Vicky Luengo, Premio El ojo crítico de Cine. Tras agotar entradas en Avilés y Madrid, el montaje, dirigido por Juan Carlos Fisher a partir de un texto de Suzie Miller, emprende gira en Donosti, con parada en su gira en esta localidad de A Coruña, escaparate de escénicas en el noroeste de España. Mantenemos con ellos una charla en la que hay mensaje de la actriz y directora Carolina Yuste.

En Teatros Luchana (Madrid), Ya me has tocado el cuento, escrita y dirigida por Olivia Lara Lagunas. Una coproducción entre la compañía Teatroz y Evoca Entertainment. Un montaje interpretado por Alejandro Chaparro, Álvaro Quintana, José Cobertera y Víctor de la Fuente. Una obra que forma interesante díptico con No me toques el cuento, que se puede ver también en Madrid, en el Teatro Pavón. De todo ello hablamos con ellos en la Casa de la Radio, con mensaje sorpresa de un compañero de generación, el actor y director Jesús Lavi.

Nuestro cómplice Miguel Rabaneda se encuentra en la Casa de la Radio con Pablo Pundik y Borja Cortés. Acaban de celebrar los primeros treinta años de Asura Teatro, el lugar donde nació la impro en Madrid para, después, extenderse por España. Leticia Audibert lleva “Palabras a escena” y celebramos dos galardones: el Premio Nacional de Teatro 2023 concedido a Ana Zamora, al que se refieren Beatriz Torío y Olga Baeza, y un reconocimiento para Ymedio Teatro que se traen desde Lingen, en Alemania.

“Sintonías literarias” es la sección en la La sala de la Cía. Hernández y Fernández, formada por Jose Fernández y Mario Hernández, responsables del diseño sonoro y la dirección de las series. Mario, por cierto, que esta semana estrena en cines su película Tregua(s), con Salva Reina y Bruna Cusí. En esta nueva temporada nos adentran en Las dos vidas de Anaïs Nin. La primera entrega nos lleva al París de 1939, con dramaturgia de Sara G. Romero, con las interpretaciones de Noemi Ruiz y Sara Mata y la colaboración de Gerardo de Pablos, Jose Fernández y Mario Hernández.

La Segunda Guerra Mundial acaba de estallar. La escritora Anaïs Nin se dirige al Banco Central de París para poner a salvo todas las libretas que conforman su diario íntimo; la magnitud del manuscrito hace imposible que pueda llevarlo con ella en su huida hacia América. En la cámara acorazada donde toda su obra permanecerá durante quién sabe cuánto tiempo, Anaïs se despide de su diario, cuya voz es otra distinta a la suya, aunque se trate de la misma persona. La escritora y su diario son dos seres diferentes que conversan; dos vidas que unas veces van unidas y otras veces, se enfrentan.

“Sintonías literarias” es la sección en la La sala de la Cía. Hernández y Fernández, formada por Jose Fernández y Mario Hernández, responsables del diseño sonoro y la dirección de las series. Mario, por cierto, que esta semana estrena en cines su película Tregua(s), con Salva Reina y Bruna Cusí. En esta nueva temporada nos adentran en Las dos vidas de Anaïs Nin. La primera entrega nos lleva al París de 1939, con dramaturgia de Sara G. Romero, con las interpretaciones de Noemi Ruiz y Sara Mata y la colaboración de Gerardo de Pablos, Jose Fernández y Mario Hernández.

La Segunda Guerra Mundial acaba de estallar. La escritora Anaïs Nin se dirige al Banco Central de París para poner a salvo todas las libretas que conforman su diario íntimo; la magnitud del manuscrito hace imposible que pueda llevarlo con ella en su huida hacia América. En la cámara acorazada donde toda su obra permanecerá durante quién sabe cuánto tiempo, Anaïs se despide de su diario, cuya voz es otra distinta a la suya, aunque se trate de la misma persona. La escritora y su diario son dos seres diferentes que conversan; dos vidas que unas veces van unidas y otras veces, se enfrentan.

En los madrileños Teatros Luchana se puede ver Ya me has tocado el cuento, escrita y dirigida por Olivia Lara Lagunas. Una coproducción entre la compañía Teatroz y Evoca Entertainment. Un montaje interpretado por Alejandro Chaparro, Álvaro Quintana, José Cobertera y Víctor de la Fuente. Una obra que forma interesante díptico con No me toques el cuento, que se puede ver también en Madrid, en el Teatro Pavón. De todo ello hablamos con ellos en la Casa de la Radio, con mensaje sorpresa de un compañero d egeneración, el actor y director Jesús Lavi.

Del 28 de septiembre al 31 de octubre, 32º FIOT de Carballo. Su director artístico, Alberto Sueiro, nos habla de su programación, con montajes como Prima facie, monólogo interpretado por Vicky Luengo, Premio El ojo crítico de Cine. Tras agotar entradas en Avilés y Madrid, el montaje, dirigido por Juan Carlos Fisher a partir de un texto de Suzie Miller, emprende gira en Donosti, con parada en su gira en esta localidad de A Coruña, escaparate de escénicas en el noroeste de España. Mantenemos con ellos una charla en la que hay mensaje de la actriz y directora Carolina Yuste.

Esta semana recibimos a dos nuevas cómplices en La sala: Alessandra García y Violeta Niebla. Las “Dos Bengalas” se estrenan con La llama viva: ¿En qué estás ahora? Lo tengo en la punta de la lengua y Lo que duran dos bengalas son los apartados de este sección dedicada a los encuentros de artes vivas hablando con seres de luz.

Esta semana recibimos a dos nuevas cómplices en La sala: Alessandra García y Violeta Niebla. Las “Dos Bengalas” se estrenan con La llama viva: ¿En qué estás ahora? Lo tengo en la punta de la lengua y Lo que duran dos bengalas son los apartados de este sección dedicada a los encuentros de artes vivas hablando con seres de luz.

Nos encontramos con el autor, actor y director gaditano José Troncoso: estrenó Las asambleístas (las que tropiezan) en el Festival de Mérida y ahora le podemos ver en el reparto de La madre de Frankenstein, de Almudena Grandes, en un montaje dirigido por Carme Portacelli.

Nuestro cómplice Inko Martín (“Mondo Bambalino”) prosigue en la segunda temporada de su sección "A doble cara" en la que aúna literatura, radio y artes escénicas: en esta ocasión, nos adentramos en H.EX. (Historias extraordinarias), de Daniel López Valle, editado por Blackie Books. Leticia Audibert lleva “Palabras a escena” y Laura Peláez (“La quinta pared”) nos recomienda un tema del musical La jaula de las locas.

Camino Escena Norte es un proyecto de intercambio cultural a través de las artes escénicas entre Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi y Navarra. Queremos conocer los entresijos de una iniciativa que trasciende territorios y fechas de exhibición con ayuda de invitados desde diferentes estudios de nuestra red de emisoras de RNE: Diego V. Meizoso, coordinador; Kirenia Martínez, de Kirenia Danza, que participa en el programa Cruces; Nacho Ortega, director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias; Begoña García, miembro de ACEPAE, una de las asociaciones de profesionales y empresas de artes escénicas impulsoras del proyecto; José Luis González "Poxpolo", técnico de cultura de Eibar, uno de los ayuntamientos implicados; y Martxel Rodríguez, miembro de Led Silhouette, compañía que girará en el Itinerario Constelaciones.

El próximo sábado 16 se celebra La noche del patrimonio, memoria viva de manos de artistas y compañías, con música en vivo, en nuestras quince Ciudades Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO: Alcalá de Henares, Ávila, Baeza, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo y Úbeda.

Ensayando el folclore del futuro es el lema de esta edición del Festival Escena Patrimonio, muy descentralizado, que trabaja el territorio, no sólo apostando por la exhibición, y con un carácter plural y gratuito. Lara Brown y Antonio Ruz son dos de los artistas seleccionados por Lorenzo Pappagallo, el director artístico de esta iniciativa que aúna cultura y sociedad.

Camino Escena Norte es un proyecto de intercambio cultural a través de las artes escénicas entre Galicia, Asturias, Cantabria, Euskadi y Navarra. Queremos conocer los entresijos de una iniciativa que trasciende territorios y fechas de exhibición con ayuda de invitados desde diferentes estudios de nuestra red de emisoras de RNE: Diego V. Meizoso, coordinador; Kirenia Martínez, de Kirenia Danza, que participa en el programa Cruces; Nacho Ortega, director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias; Begoña García, miembro de ACEPAE, una de las asociaciones de profesionales y empresas de artes escénicas impulsoras del proyecto; José Luis González "Poxpolo", técnico de cultura de Eibar, uno de los ayuntamientos implicados; y Martxel Rodríguez, miembro de Led Silhouette, compañía que girará en el Itinerario Constelaciones.