Je suis super content de discuter avec Gregory Ohrel qui est devenu rapidement une figure incontournable dans le milieu du clip. Avec son comparse Lio, il a réalisé plusieurs clips musicaux devenus des phénomènes, que ce soit pour la trilogie « Makeba », « Come », « Dynabeat » pour Jain, le tour de force technique « Basique » pour Orelsan ou les clips qu’ils ont réalisé pour Booba, Kaaris et beaucoup d’autres. Greg et Lio ont remporté le prix du meilleur clip aux Victoires de la Musique deux années d’affilée pour « Makeba » et « Basique » et ont été nommés aux 60e grammy awards pour « Makeba ». Au total, les clips qu’ils ont fait ont généré des centaines de millions de vues et leur grande inventivité continue d’être acclamée à travers le monde.

Récemment, Grégory a réalisé le clip « This is Not America » pour Residente. Cette oeuvre politique percutante qui critique l’impérialisme américain a été saluée par le public depuis sa sortie elle aussi et a remporté de nombreuses accolades.

Quand il ne tourne pas des clips, Greg réalise des publicités avec succès un peu partout sur la planète, ce qui lui permet de continuer de faire croître son univers visuel bien à lui.

Références dans l'épisode:

L'illustrateur cité par Greg: Norman Rockwell

L'artiste "aux couteaux": Damian Ortega

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Dans cet épisode, j’ai la chance d’interviewer le réalisateur Julien Seri. Depuis 1992, Julien a réalisé plusieurs films, clips vidéos et des centaines de films publicitaires qui lui ont fait gagner de nombreux prix.

Julien a réalisé plusieurs long-métrages qu’il a aussi souvent écrits. Sa filmographie comporte de nombreux films où le combat tient un rôle central: « Yamakasi » en 2000, « Les Fils du vent », « Scorpion » dans lequel Clovis Cornillac pratique la boxe thaï dans des combats clandestins, mais aussi « Night Fare » qu’il a auto-produit et plus récemment « Anderson Falls », son premier film réalisé aux Etats-Unis.

Julien pratique les sports de combat depuis qu’il est enfant et est lui-même un combattant qui se bat pour faire exister ses films, quitte à parfois tourner le dos au système traditionnel de production.

Dans cet entretien, on parle de la façon dont Julien a commencé sa carrière dans le clip, notamment en convaincant à 22 ans Laurent Voulzy de faire un clip pour lui. Il nous explique d’ailleurs comment il a dû doubler d’ingéniosité pour faire aboutir ses projets tout au long de sa carrière. Par ailleurs, il évoque la façon dont l’industrie du cinéma américaine diffère de l’industrie française et ce qu’il retient de son expérience américaine.

Pour finir, Julien partage ses conseils avisés pour ceux d’entre nous qui voudraient réaliser des films. Sans surprise, pour faire ce métier, selon lui, il faut se battre!

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Dans cet épisode, je discute avec Edouard Deluc. Après des études aux Beaux Arts, il commence sa carrière au milieu des années 90 en réalisant pour la télévision, mais aussi des clips, des pubs et régulièrement de la fiction. Il a notamment fait des clips pour Louise Attaque, Tété, Mickey 3D, Sven Love ou encore Jean-Louis Murat…  En 2009, son court « ¿Dónde Está Kim Basinger? » raconte les tribulations de deux frères qui passent quelques jours à Buenos Aires alors que l’un des deux vient de se faire quitter. « ¿Dónde Está? » reçoit le grand prix du jury à Clermont Ferrand et est sélectionné dans une multitude de festivals à travers le monde avant d’être finalement nommé aux Césars.  Fort du succès de « ¿Dónde Está Kim Basinger? », Edouard s’attaque à son premier long métrage. Ce sera Mariage à Mendoza, toujours avec sa muse Philippe Rebbot qui reprend le rôle qu’il jouait dans ¿Dónde Está Kim Basinger?. Nicolas Duvauchelle et Benjamin Biolay complètent le casting. En 2017, il continue de tourner loin de Paris puisqu’il réalise un film sur le voyage initiatique du peintre Gauguin à Tahiti et dont le rôle titre est interprété par Vincent Cassel. Deux ans plus tard, il fait un tour par la télé et réalise la comédie « Temps de Chien! » pour Arte, avec Philippe Rebbot encore, accompagné cette fois-ci par Laure Calamy et Pablo Pauly.  Edouard vient de terminer le tournage de son dernier long-métrage, « Pétaouchnok », avec Pio Marmaï, Philippe Rebbot et Camille Chamoux, entre autres. Lorsque je viens le voir, il est d’ailleurs en plein montage de ce film qu’il a tourné dans les Pyrénées.Dans cette discussion franche, Edouard nous parle de son parcours, des Beaux Arts aux plateaux de cinéma en passant par le clip et sa passion pour la photographie. Edouard nous raconte ses multiples expériences, tous formats confondus, qui lui ont permis d’apprendre son métier et de devenir le cinéaste qu’il est devenu. En toute franchise, il se confie sur ce qu’il considère comme les points forts de sa carrière mais aborde aussi quelques-uns de ses regrets.

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Le 17 juillet de cette année, la palme d’Or est attribuée à la française Julia Ducournau pour son film « Titane ». Quelques jours plus tôt, je rencontre Jean-Christophe Reymond, un des producteurs du film, en marge d’une table ronde du CNC sur la croisette. Il y défend déjà une proposition forte, un film qui marque.

Deux mois plus tard, je m’assoie avec lui dans les locaux de Kazak Production, sa société de production de cinéma, avec laquelle il a produit une dizaine de courts et long-métrages avec son associé Amaury Ovise.

Dans cette discussion, Jean-Christophe nous parle entre autres de son parcours vers la production de films, de certaines de ses collaborations marquantes et de la genèse de « Titane ».

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Diplômée de l’école des Gobelins en production de cinéma d’animation, Pauline travaille dans le cinéma depuis l’âge de 14 ans, aussi bien en animation qu’en fiction. Elle fonde la maison de production Films Grand Huit avec Lionel Massol en 2015 et, ensemble, ils produisent une vingtaine de court-métrages.

« Les Petites Mains » de Rémi Allier qu’elle a produit reçoit le César du meilleur court-métrage en 2019.

On parle de son parcours de la création de sa maison de production, de ses premiers projets en tant que productrice et de plein d’autres choses.

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Aujourd’hui j’interviewe Margot Berthe qui travaille dans le service marketing de la maison de distribution Le Pacte. Dans cet entretien, on parle entre autre du rôle d’une maison de distribution dans la fabrication d’un film, de la stratégie complexe qui se cache derrière la date de sortie, de l’organisation des avant-premières avec l’équipe du film et de la folie des festivals.

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Cet épisode est un peu différent puisque cette fois je n’ai pas un mais deux invités. J’ai la chance d’interviewer Fabien Suarez et Juliette Sales qui collaborent ensemble depuis plus de dix ans sur divers scénarios portés au cinéma. Entre la trilogie « Belle et Sébastien », « Les Aventures de Spirou et Fantasio » et les dizaines d’autres films qu’ils ont écrit, ils ont amené des millions de spectateurs dans les salles.

On parle de leurs débuts au milieu des années 90 et de leurs premiers contrats d’auteurs, des rencontres qui ont forgé leur carrière, de leurs processus d’écriture, de la manière dont ils s’organisent pour écrire un scénario à quatre mains et beaucoup d’autres choses. Avant de commencer, j’aimerais préciser pour les cinéastes en herbe qui écoutent que les conseils donnés par Fabien et Juliette s’adressent principalement aux scénaristes à temps plein et un peu moins aux réalisateurs qui veulent porter à l’écran un scénario qu’ils ont écrit eux-mêmes . Après avoir dit ça, je trouve que les sujets abordés par nos deux scénaristes restent vraiment passionnants pour tout le monde.

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Aujourd'hui je fais un entretien avec Camille Berreur qui est actuellement consultante chez Gaumont où elle vient de lancer un laboratoire création, un dispositif qui permet à des auteurs d'atteindre le plein potentiel de leur écriture en s'inspirant des constellations familiales. Auparavant, Camille a été chargée de développement chez Sombrero Films et Epithète. Camille nous décrit une journée typique d'un chargé de développement dans une maison de production de cinéma, la façon dont elle aide aujourd'hui les auteurs à approfondir et améliorer le film qu'ils ont en tête et la manière dont elle s'est inspirée des studios Pixar pour proposer un cadre créatif novateur au sein de la plus ancienne société cinématographique au monde. 

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