Data l'uscita del suo nuovo film (OCCHIALI NERI), era un dovere parlare di uno dei miei registi preferiti, un Maestro del Brivido che ha segnato generazioni e spaventato tutto il mondo, portando gloria, finché ha potuto, al nostro cinema di genere italiano.

I film in analisi: L'UCCELLO DALLE PIUME DI CRISTALLO (1970), IL GATTO A NOVE CODE (1971), QUATTRO MOSCHE DI VELLUTO GRIGIO (1971), PROFONDO ROSSO (1975), SUSPIRIA (1977), INFERNO (1980), TENEBRE (1982), PHENOMENA (1985), OPERA (1987), DUE OCCHI DIABOLICI (1990), TRAUMA (1993), LA SINDROME DI STHENDAL (1996), IL FANTASMA DELL'OPERA (1998), NONHOSONNO (2001), IL CARTAIO (2004), LA TERZA MADRE (2007), GIALLO (2009) e DRACULA 3D (2012).

Un "film" del lontano 1994, una "parodia" italiana del noto JURASSIC PARK ma in salsa "pollo". Un autentico Scult, demente più che demenziale, oltre il limite del "sopportabile". Un ammasso di "citazioni" gettate su schermo per riempire il vuoto pneumatico di una "sceneggiatura" decerebrata, unite ad inesperienza TOTALE dietro la macchina da presa, dietro la gestione di attori ... e in aggiunta, "effetti speciali" talmente sbagliati da sembrare usciti da un film degli anni '50. Un "must" per ogni fan dell'orrido ... o forse una NON OPERA da evitare come la peste.

TITANE, di Julia Ducournau e L'EVENEMENT - LA SCELTA DI ANNE, di Audrey Diwan, due film all'opposto ma, al contempo, accomunati da alcune cose. Sia da premiazioni (Palma d'Oro al primo, Leone d'Oro al secondo), che da aspetti sociali, politici ed etici dal grande impatto. Primo tra tutti: il FEMMINILE.

Nuova monografia su un genietto dell'animazione occidentale, un uomo che, tra alti e bassi, ha lasciato il segno per più di una generazione, grazie ad un grande desiderio: far rivivere il mito di Walt Disney. E ci è riuscito ... abbastanza. I film in ordine: BRISBY E IL SEGRETO DI NIHM (1982), DRAGON'S LAIR (1983, laser-game), FIEVEL SBARCA IN AMERICA (1986), ALLA RICERCA DELLA VALLE INCANTATA (1988), CHARLIE - ANCHE I CANI VANNO IN PARADISO (1989), EDDY E LA BANDA DEL SOLE LUMINOSO (1991), LE AVVENTURE DI STANLEY (1994), THUMBELINA - POLLICINA (1994), HUBIE ALL'INSEEGUIMENTO DELLA PIETRA VERDE (1995), ANASTASIA (1997), BARTOK IL MAGNIFICO (1999) e TITAN A.E. (2000).

"Seconda parte" di un mio podcast recente, in compagnia del mio amico GIORGIO SALESI, riguardo l'analisi di alcuni film d'animazione in "tecnica tradizionale" (sia belli che brutti) che hanno segnato (involontariamente) il "canto del cigno" di una "tradizione" sempre più rara nel mondo (tranne che in Oriente e, in pochi casi, in Europa). I film analizzati in ordine: IL PRINCIPE D'EGITTO (1998), GIUSEPPE - IL RE DEI SOGNI (2000), IL GIGANTE DI FERRO (1999), LA STRADA PER EL DORADO (2000), SPIRIT - CAVALLO SELVAGGIO (2002), ATLANTIS - L' IMPERO PERDUTO (2001), ANASTASIA (1997), L' INCANTESIMO DEL LAGO (1994) e LA SPADA MAGICA - ALLA RICERCA DI CAMELOT (1998). 

Dopo oltre dieci anni dalla sua scomparsa, è doveroso ricordare uno dei più grandi geni dell'animazione giapponese (e del Cinema), un autore di fama mondiale che, con un pugno di opere, ha lasciato segni indelebili nel panorama audiovisivo contemporaneo. I film nell'ordine: PERFECT BLUE (1997), MILLENNIUM ACTRESS (2001), TOKYO GODFATHERS (2003) e PAPRIKA - SOGNANDO UN SOGNO (2006); è inclusa, inoltre, la stupenda serie PARANOIA AGENT (2004).

Data l'uscita del suo nuovo film (DEMONIC), analizzo l'operato di NEILL BLOMKAMP, un piccolo genietto che ha ridato lustro alla "Fantascienza" con tre opere (DISTRICT 9, ELYSIUM e CHAPPIE/HUMANDROID) autoriali e pregne di temi socio/politici crudi e intensi. Un autore bistrattato (ingiustamente) da critica e pubblico e che spero, con questo mio podcast, di far riscoprire.

THE ROOM, un autentico Scult della storia del cinema, firmato da quel Tommy Wiseau che, seppur privo di OGNI talento, ha regalato ai posteri uno dei film più brutti di sempre, una parodia involontaria errata in TUTTO. Ed essendo, questo film, un "cult" riscoperto grazie (anche) ad internet, non potevo non parlarne. Si consiglia, in aggiunta, la visione del bellissimo THE DISASTER ARTIST, che racconta la VERA lavorazione dietro questo abominio definito "film".

Una piccola analisi riguardo l'animazione tradizionale, sempre più sporadica nel cinema occidentale, a discapito della più "comoda" animazione in CGI, tirando in ballo alcuni esempi e, in particolare, tre pellicole incomprese dal pubblico che sancirono la "fine" (apparente) di questa magnifica tradizione artistica: TITAN A.E. (2000, di Don Bluth e Gary Goldman), IL PIANETA DEL TESORO (2002, di Ron Clements e John Musker) e SINBAD - LA LEGGENDA DEI SETTE MARI (2003, di Tim Johnson e Patrick Gilmore). Di esempi ce ne sarebbero anche altri (il Meraviglioso IL GIGANTE DI FERRO, l'imperfetto ATLANTIS - L'IMPERO PERDUTO, il divertente LA STRADA PER EL DORADO, SPIRIT: CAVALLO SELVAGGIO ecc...), ma per maggiori informazioni in materia, consiglio di visitare il canale Youtube "Fear of Unknown", che ne sa TANTO sulla materia (anche più di me).

Uscito nelle nostre sale da poco, MATRIX RESURRECTIONS (quarto capitolo dell'omonima saga) sta dividendo tutti: molti lo distruggono, pochi lo salvano ... e tra quei pochi ci sono anch'io. Un film originale, fresco e auto-ironico, che "autodistrugge sé stesso" per affrontare temi cari alle autrici (amore, reincarnazione, corpi umani e non in evoluzione) e soprattutto per sbeffeggiare apertamente il mondo di (certa) Hollywood e del capitalismo, che crea sempre più divisioni sociali a favore di pochi (altro tema caro a "Matrix" e alle sue autrici).