Dans cet ultime épisode de La Traque, on file au Chili pour parler de l’émergence d’un mouvement actuel qui casse des bassins sur la planète, le neoperreo, descendant moderne du reggaeton. Avant de parler de son avènement, il faut parler de l'histoire des Pokémones phénomène social qui lui a pavé le terrain en marquant la jeunesse chilienne des années 2000. C’est dans cette génération que l’on trouve Tomasa Del Real et DJ Lizz celles qui vont poser les bases du mouvement neoperreo au Chili.

Le neoperreo c’est global, on l’entend sonner sur toute la planète, dans les clubs underground comme dans les tubes de superstar de la musique populaire latine, mais au départ, il fallait savoir où sortir pour en écouter les prémices. A Santiago, c’est au Mamba que Tomasa del Real et DJ Lizz vont organiser leurs premiers événements. Grâce à un témoignage exclusif de DJ Lizz, on revient sur cette époque et sur l’expansion de ce mouvement au-delà de la marge et des frontières.

Dans cet épisode de La Traque, on vous raconte l’histoire d’un club laboratoire de la musique électronique japonaise. Ce récit commence dans les années 80, lors d’une période de boom économique pour le Japon, où les avancées technologiques changent le quotidien des habitants. À ce moment-là, des clubs se préparent à accueillir les musiques qui font bouger la planète. Dans l’électronique, il faudra attendre les années 90 pour qu’un club majeur ouvre ses portes. Ce club s’appelle Space Lab Yellow, projet du mélomane Daizo Murata qui avait déjà quelques faits d’armes au compteur.

Le “Yellow” était un temple pour les musiques électroniques, de la house, à la trance, en passant par l’acid jazz, et un repaire culte pour les Japonais, qui aura une incidence sur le reste du monde de la nuit, et formera la piste d’atterrissage favorite des DJs du globe. Prenez une blouse blanche et une éprouvette, il est temps d’examiner à la loupe l’histoire de ce lieu, de ses bruits avant-coureur à la dernière note.

Si vous avez eu l’occasion d’aller à Miami, vous le savez, le son de la bass y est roi. Qu’il fasse grésiller les soundsystems ou pousse les enceintes de poste de radio dans leurs retranchements, ce son est omniprésent sur ce territoire, où est né un courant du hip-hop électronique et nasty, la Miami Bass.

Au milieu des années 80, c’est au Pac Jam Teen Disco qu’il fallait se rendre pour entendre les premiers jours de ce genre qui sera le son signature de la ville. Destiné aux adolescents, ce club a été monté par Uncle Luke et son entourage, qui ont également propulsé la Miami Bass via le label Luke Skyywalker Records, grâce à une radio pirate installée sur le toit de leur boite et en produisant le groupe 2 Live Crew.

Dans cet épisode, on vous raconte les débuts du Pac Jam Teen Disco, les erreurs qui ont contribué à la création de la Miami Bass et on vous explique pourquoi le son de Miami est aussi dirty.

Pour des millions de téléspectateurs américains, les mots Twilight Zone sont synonyme de mystère, d'étrange et d'épouvante et leur rappellent l'excellente série anthologique du même nom, lancé en 1959 et qui depuis inspire l'imaginaire horrifique étasunien. Pourtant, pour les habitants de Toronto, ces deux mots évoque des bonnes vibrations, et désigne le club qui a amené un renouveau dans la fête de la ville. 

Lancé en 1980 par 4 frères d'une famille trinidadienne, le Twilight Zone a suivi dans ses 9 années d'activités les évolutions de la musique populaire, la mort du disco, l'ascension du hip-hop, l'invasion new-wave et de la dance musicbritannique, l'arrivée de la house et les balbutiements de la techno, en devançant parfois de plusieurs années les autres points d'écoute de Toronto, grâce à un réseau de circulation de vinyles mis en place par la new-yorkaise Judy Weinstein. 

À sa disparition, le club est rasé comme aspiré vers une quatrième dimension. En preuve de son existence reste des souvenirs imprimés dans les rétines des Twilight Zoners, et un habitat métamorphosé, renommé Entertainement District, le "quartier du divertissement", où l'on peut, depuis 2016, marcher sur la Twilight Zone Lane. 

Il fallait bien un club pour permettre à la jeunesse italienne de passer de l'ère du Jukebox et

de la danse de salon à l'âge du rock et de la beat music. Ce lieu, c'est le Piper Club, piste de

danse pour la jeunesse italienne et d'atterrissage pour les rockeurs de la British Invasion.

Conçu en collaboration avec des architectes fantasques qui souhaitaient repenser la relation

entre le public, le Piper a l'apparence d'une œuvre de pop-art, la caisse de résonance d'une

grande salle européenne, et se forge une réputation suffisamment solide pour attirer des

groupes britanniques comme américains. The Who, les Rolling Stones, Pink Floyd, les

Byrds et autres figures des sixties viennent s'y faire applaudir, tout comme une génération

de groupes italiens fascinés par le rock étranger.

Après Rome, Turin et Milan auront aussi leurs Piper Club, preuve que le modèle du lieu fait

des envieux. Si tout ceci se déroule avant la fin des années 60, le Piper Club continue

encore son histoire dans le 21e siècle. De 1970 à nos jours, la salle suit les tendances et

s'adapte à son temps, passant du rock au hip-hop, du disco à la techno, de Nirvana à Gigi

D'Agostino.

Temple mythique de la dance music et gouffre financier terrible, l'Haçienda, club fondé en 1981 à Manchester par les équipes du label Factory et du groupe New Order (ex-Joy Division) est un lieu incontournable dans l'histoire de la musique. 

Il y a quelques chose de fascinant dans son histoire, comme si chaque chose qui pouvait mal tourner avait mal tourner, comme ci les étoiles s'étaient aligné pour sauvegarder pendant 15 ans une entreprise aussi stable qu'un château de carte sur une aile d'avion.  

À l'Haçienda, on croisait les New Order au bar ou en train de pleurer en lisant le livre des comptes, Laurent Garnier en cuisine comme aux platines, et des gangsters surarmés qui vidaient les poches de dealers d'ecstasy, seule réelle manière de s'enrichir dans cette histoire.  

Quand on a démoli l'hacienda en 2002, les fondateurs ont retrouvé sous le club des bandes magnétiques du groupe Joy Division. Tant littéralement que métaphoriquement, c'est bien leur musique, l'argent et la réputation qu'elle a généré qui aura tenu le club toutes ses années. 

Cette semaine, dans la traque, c'est la continuation d'une histoire que l'on vous raconte, celle de l'Afrika Shrine, temple de l'afrobeat, quartier général politique et salle de concert à ascendant spirituel lancée par le Black President Fela Kuti. 

À sa mort en 1997, ses enfants héritent d'un héritage bien trop grand pour une seule paire d'épaules. Son fils Seun Kuti reprendra le groupe du pater, Egypt 80, et Yeni et Femi Kuti les ainés s'occuperont de ressusciter le shrine. C'est ainsi que se lance non sans difficulté le New Afrika Shrine, à l'aube des années 2000, dans un quartier désert de la région de Lagos.

Ce New Afrika Shrine prend le même rôle que la précédente, salle de concert, de répétition, et cible régulière de dérives autoritaires. C'est aussi là que s'organise chaque année la Felabration, fête d'une semaine qui célèbre la vie et les accomplissements de Fela Kuti. Nous vous racontons donc l'histoire de ce lieu, combat constant pour l'afrobeat family, grâce à un témoignage inédit de Femi Kuti.

Cette semaine dans la traque, escale au 5 Cardiff Crescent, dans le quartier de Washington Gardens à Kingston, Jamaïque, adresse du studio Black Ark.

Black Ark, c'est un laboratoire de scientifique fou, c'est un lieu de culte, c'est un organe de presse contestataire, mais surtout, c'est l'extension du corps de Lee Scratch Perry, pionnier du dub et du reggae qui entretient un rapport organique, spirituel et politique avec le son. 

Érigée en 73, cette arche noire montée dans le jardin de la maison familiale du Mad Scientist a abrité des expérimentations farfelues, était le théâtre de rituels, et a vu passer un casting impressionnant de musiciens emblématiques du reggae jamaïcain (Max Romeo, Bob Marley, The Heptones, The Congos...), a permis des mélanges inédits dans la sono mondiale (Seke Molenga & Kalo Kawongolo, The Full Experience) et a laissé tout le loisir à Lee Scratch Perry de bosser sur ses productions solo. 

Du rapport au son de Scratch, façonné dans les chantiers rocailleux, à l'incendie qui a consumé une partie de Black Ark et ses bandes magnétiques, en passant par l'épisode paranoïaque qui va isoler socialement Lee Perry, on vous raconte l'histoire de cette arche noire de la musique jamaïcaine, à grand coup de réverbérations dub. 

Vous connaissez peut-être Baltimore, ville du nord-est américain à quelques lieux de Wahington et de Philadelphie, comme étant la toile de fond de la série The Wire, qui raconte les rapports entre les institutions, les forces de l’ordre, les dealers et la population d’une ville économiquement sur le déclin.  

Car oui, depuis les années 60, et l’effondrement de son industrie, Baltimore est de moins en moins attractive. Sa population dégringole, passant d’1 Million d’âmes à 600 000 en 2020. Et puis les conditions de vies se durcissent, moins d’argent dans la municipalité, criminalité en hausse, bref, c'est pas la joie. 

Les habitants ont bien besoin d’une soupape, d’un club ou décompresser. Il y a un club, situé sous un viaduc d’autoroute, qui va devenir légendaire dans la scène locale, c’est le Paradox. Mais le Paradox ou le Dox pour les intimes, n’est pas le premier club à avoir secoué les nuits de Baltimore. Cette semaine on retrace donc le fil sonore qui a mené a l'ouverture de ce club, on vous présente les figures qui ont marqué la scène de la ville, et le genre de musique qui est né dans ces espaces de fête, le Baltimore Club.