Deuxième session du journal d'Avignon, aujourd'hui, on s'intéresse aux programmatrices et programmateurs !

Qui sont-ils/elles ?

Comment sont créés leurs programmes ?

Comment les contacter et faire mouche ?

Pistes de réponses dans ce deuxième volet de notre série annuelle.

Reprise du Journal d'Avignon ! Votre rendez-vous pro pendant toute la durée de ce Festival d'Avignon 2026.

Comme l'an dernier, le journal sera composé d'interviews de compagnies, de pros et de membres du public. Une façon ludique et immersive de mieux vous préparer aux enjeux du Festival.

Bonne écoute !

Une introduction à La Troupe et ce qu'elle peut t'apporter pour ton épanouissement professionnel. À tout de suite !

À la veille du Festival d'Avignon, j'ai pensé qu'un rappel des bonnes pratiques de la diffusion allait agir comme un coup de brumisateur bien frais sur vos bouilles en sueur.

Une façon agréable de se protéger contre les erreurs courantes (et normales) que nous faisons tous lorsque nous cherchons à vendre notre spectacle.

Attention, l'écoute de cet épisode ne protège pas des coups de soleil.

Là où l'an dernier (épisode #21) nous avions abordé les bonnes pratiques de la vie d'un spectacle à Avignon, cette année, on va se concentrer sur trois points de la diffusion :

1. Rédiger des supports de communication séduisants

2. Présenter son spectacle de façon intelligente

3. Écrire des mails qui donnent confiance

Si, au bout de cet épisode, vous avez d'autres questions, sur ces sujets ou d'autres, indiquez-moi les dans les commentaires, je tâcherai d'y répondre le plus en détail possible. Et sinon, cliquer sur la cloche et vous abonner restent les moyens les plus simple de découvrir l'épisode qui pourrait vous apporter la solution dont vous avez besoin.

À tout de suite sur Instagram @latroupe_podcast et à dans quelques jours dans les remparts

Corentin

Et puisque vous avez lu cette description jusqu'au bout, vous avez gagné 30 minutes d'appel gratuit pour que nous trouver ensemble la solution à votre problème du moment. Réservez ICI votre créneau, même pendant Avignon.

Sortir d'école d'art dramatique, c'est sensé être le moment le plus excitant de notre parcours d’interprète. On est chargés de bonnes intentions et de hargne, "vite les castings, vite le rôle, vite l'intermittence !"Pourtant la réalité est tout autre. L'emploi dès la sortie d'école ne concernera qu'1 candidat.e sur 10. Alors pour palier à cela, il y a quand même des solutions, surtout si vous êtes un duo de créateurs engagés et inventifs comme Esteban et Barnabé.Cependant, même avec ces qualités, créer un spectacle, ça n'est pas aussi simple qu'enregistrer une vidéo de présentation dans sa cuisine (chercher le mur blanc tu connais). Surtout quand tu n'as aucune expérience !Esteban et Barnabé on su créer, étape après étape, un spectacle engagé, audacieux et délicieusement déjanté. La recette ? Beaucoup de prise de risque, beaucoup d'écriture, beaucoup de remise en question, mais le résultat est là : après le Lavoir Moderne, l'équipe a su planter son seul en scène au Chariot pour une exploitation longue.Ils vous en parlent aujourd'hui avec humour : "La Loi du Désir", est à retrouver ces Lundi 27 et Mardi 28 Avril pour les deux dernières représentations de cette saison !

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Aujourd'hui, un épisode où chaque conseil est toujours "LE PLUS IMPORTANT DE TOUS". Vous allez le comprendre, mettre en scène est un exercice particulier, bien différent de l’interprétation en tant que comédien.ne. Ici, l'objectif est de redevenir à chaque instant spectateur pour inventer un spectacle et réussir à le faire fonctionne dans l'instant et dans la durée. Un épisode symbolique, que je vous propose après près de trois mois de travail de mise en scène sur le prochain spectacle porté par ma compagnie, que j'ai eu le plaisir de diriger et qui sera le fruit de près de deux années de conception. Pour le découvrir c'est ici : https://www.billetreduc.com/spectacle/camille-auguste-396552

et plongeons tout de suite dans les bons réflexe à adopter pour faire de votre première mise en scène, ou de la prochaine, une partie où vous prendrez le maximum de plaisir.

Perdu dans la création de votre compagnie ? Besoin d'aide précise pour avancer plus vite et plus sereinement ? Prenez rendez-vous avec La Troupe ici, c'est gratuit : https://latroupe.simplybook.it/v2/

Bonne Année 2026 à toutes et tous ! Nous commençons cette année en recevant Barbara Lamballais, metteuse en scène et co-autrice, avec Karina Testa, du spectacle "Le Procès d'une Vie".

Le spectacle se joue au Splendid depuis le 14 Janvier, foncez-y si vous en avez l'opportunité géographique. Ne-ratez-pas-cette-occasion.Ce qui m'a particulièrement plu dans la réalisation de cet épisode, c'est qu'avec Barbara nous avons démêlé, pendant plus d'une heure, les problèmes par lesquelles elle a dû passer pour faire exister ce spectacle.Mais le dernier quart d'heure ? Ce n'est qu'une explosion de joie, avec une tonne de bonnes nouvelles, de merveilleux moments passés en équipe, à Avignon et à Paris. Un peu à l'image de ce spectacle qui aura nécessité 7 ans de conception, parfois par choix, parfois par nécessité, parfois par déconvenues. Mais le résultat est là : standing ovations quotidiennes.Portons leur chance et continuons à diffuser ce projet engagé, nécessaire, mené par un chœur de femmes et un comédien aux talents mémorables. En un mot, si je puis me permettre : Splendid.Par ici les billets : https://www.lesplendid.com/project/le-proces-dune-vie/

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Timing, ancienneté, dossiers, documents comptables... Les paramètres à respecter pour entrer dans les clous de certaines aides sont nombreux. Nous courrons TOUS et trop souvent après le graal du financement extérieur par des fonds publics ou des bourses.

C'est une idée qu'il faut cesser de poursuivre.

En tous cas, pas lorsqu'il n'est pas temps (ou plus temps !)

Des alternatives existent et vous êtes les premiers à pouvoir les mettre en place, en tant que porteur de projet, donc on s'en parle et on se retrouve bientôt pour la suite.

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Ils sont plutôt discrets dans le paysage culturel, et pourtant, lorsqu'il s'agit de monter au créneau, ce sont les premiers à nous défendre.

Surveiller les lois, appliquer les conventions collectives, rediriger les personnes confuses (comme je l'étais) les syndiqués et syndicats du spectacle vivant nous protègent.

Rencontre avec trois membres actifs de la CGT spectacle pour nous éclairer sur cet organe essentiel de notre secteur et sur l'utilité que vous pourriez avoir à les contacter

Retrouve nous partout ailleurs :

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Trop bas, vous passez pour des clowns.

Trop haut, les portes de la programmation se ferment à vous.

Mais alors comment fixer une bonne fois pour toute son prix de cession ?

On peut peut-être commencer par se dire que ce n'est pas un prix fixe du tout. Il varie en fonction de TRÈS nombreux paramètres (cible, maturité du spectacle, coût plateau...) Et il ne s'agit pas de dire "Pensez aux salaires et aux coûts des décors" comme j'ai pu le lire dans certains guides douteux. C'est autrement plus complexe.

Aujourd'hui on décortique TOUT ce que vous avez besoin de savoir pour établir un prix de cession juste et attirant en 3 étapes. Envoyez-moi un message @corentin.masson et @latroupe_podcast sur Instagram pour recevoir le tableur pour établir ton prix de cession et la fiche récapitulative de cet épisode. Un pépin ? On le résout en commentaire. À tout de suite.