La vida circular

“Bob Dylan dijo alguna vez que las canciones tienen vida propia y yo soy de los que piensan igual: creo que las canciones nos vienen a buscar”, dice Alejandro Kurz. El cantante y guitarrista de El Bordo reflexiona sobre el arte (y el oficio) de la composición, el que realiza al frente de su banda desde hace 25 años. “Cuando alguien dice que compuso una canción, yo creo que es al revés, que la canción te fue a buscar a vos y la canción te usó a vos para salir. Yo trato de dejarla que salga. De hecho, la mayoría de las veces que escribo una canción en el primer momento ni siquiera sé qué está pasando. No busco entenderla, busco que salga. Después me pongo a analizarla, busco que encaje, reviso la cantidad de sílabas, todo eso…”


Para celebrar su primer cuarto de siglo, El Bordo ofrecerá un concierto en el Luna Park, el sábado 18 de este mes. “Es uno de esos espacios que no son meramente cuatro paredes. Es un lugar en el que sucedieron tantas historias, con tanta gente tan grossa y tantas vivencias, que impregnan esas paredes de una mística. Ahí peleó Gatica, ahí cantó Frank Sinatra, ahí tocaron todas las bandas que nos imaginemos, donde Sui Generis hizo el Adiós Sui Generis, donde Billy Bond dijo, o no dijo, ‘Rompan todo’. Yo vi a los Stone Temple Pilots, a Divididos, a Los Piojos, a Ciro… Caminando por el pasillo, antes de salir a cantar, me pasó lo mismo que en Cemento. Empecé a pensar en todos los que habían pasado por ahí. En Cemento, pensaba en Luca, que también habría estado caminando por ahí rumbo al escenario”, se emociona.


En esta entrevista, Kurz repasa con Humphrey Inzillo, editor de la revista Rolling Stone, su vida en 20 canciones. Un formato clásico de RS que le permite al artista compartir memoras, secretos y confesiones en primera persona.

En este nuevo episodio, se sube a La Vida Circular Emiliano Brancciari.
El líder de No Te Va Gustar acaba de lanzar su primer disco como solista, Cada segundo dura una eternidad, publicado en vinilo por el sello Little Butterfly Records. El álbum, grabado en Nueva York, fue producido por el venezolano Héctor Castillo, y en esta extensa charla, Brancciari repasa minuciosamente el proceso de composición y grabación del álbum y el armado de su banda solista con talentosos músicos del Uruguay. Entre ellos, el baterista Pablo Abdala, el Chamaco, miembro fundador de NTVG.


Brancciari también reflexiona sobre el momento en que encontró su estilo como compositor y letrista, sobre la importancia de la salud mental y repasa el vínculo con grandes nombres de la música popular uruguaya, como Fernando Cabrera, Rubén Rada, Hugo Fattoruso y Jaime Roos. El bajista Paul Higgs aporta su testimonio para este episodio, y relata cómo fue producir la versión que NTVG hizo de “Comida”, el clásico de la banda brasileña Titãs. El cantante también explica por qué fueron pioneros en advertir sobre los femicidios en Uruguay y en la región.

En este nuevo episodio, Natalia Lafourcade repasa el proceso creativo y vital por detrás de De todas las flores, su nuevo álbum, producido por Adán Jodorowsky (Adanowsky), que incluye la participación del legendario guitarrista norteamericano Marc Ribot y del jóven y prodigioso pianista y arreglador veracruzano Emiliano Dorantes.


La vocalista se presentará en el Movistar Arena el jueves 10 de agosto, y en esta extensa y relajada charla que transcurrió en Casa Cavia, uno de los rincones más elegantes de Buenos Aires, repasó algunas de sus presentaciones más emblemáticas, como la del Carnegie Hall, en Manhattan, o la interpretación de ”Recuerdame”, en la gala de los Oscars, junto a Gael García Bernal.


Desde México, Emmanuel del Real, Meme, tecladista y eventual cantante de Café Tacvuba, recuerda el inicio de su amistad y de su vínculo profesional con Natalia, cuando produjo La casa, el segundo álbum de Lafourcade junto a su banda, La Forquetina.

En este nuevo episodio, se sube a La vida circular el legendario Silvio Soldán, que a los 87 años se acaba de revelar como un notable actor en "El método Tangalanga", el film dirigido por Mateo Bendesky y protagonizado por Martín Piroyansky y Julieta Zylberberg. Su destacable performance en la que promete (y merece) ser una de las grandes películas de la temporada es la excusa para repasar la banda sonora de su vida.


De “Luces de mi ciudad”, la obertura compuesta por Mariano Mores que se transformó en una melodía asociada al cofre de la felicidad, asociada al saltito del propio Soldán y al desborde emocional de los ganadores del viaje a Bariloche en Feliz Domingo, al paso por el programa de una jovencísima Elena Roger y grupos legendarios del rock argentino, como Sumo y Soda Stereo, las canciones proponen un derrotero que incluyen el paso de Diego Maradona por Grandes Valores del Tango, las polémicas con Astor Piazzolla y los monólogos humorísticos del poeta de la porteñidad Héctor Gagliardi.

En este nuevo episodio, se sube a La vida circular Kevin Johansen, que acaba de lanzar Tú ve, un álbum donde revisita algunos temas de su repertorio, como la canción que le da el título al nuevo trabajo -con la colaboración de la mexicana Natalia Lafourcade- y se apropia de canciones ajenas, como “Suzanne”, de Leonard Cohen, con la colaboración del uruguayo Jorge Drexler.
A lo largo de la charla, Kevin explica por qué eligió trabajar con el uruguayo Juan Campodónico (Bajofondo, El Cuarteto de Nos) como productor, argumenta por qué está a favor de quedarse (musicalmente) en la zona de confort y explica cómo fue colaborar con David Byrne.
También, a partir del testimonio de la gestora cultural, escritora e investigadora musical feminista Daniella Cura, Kevin evoca las noches en La Troja (el templo de la salsa de Barranquilla) y su vínculo con Colombia. También, repasa su experiencias con productores como Javier Tenembaum, Matías Cella y Tweety González.

En este nuevo episodio de La vida circular, el cantautor uruguayo Fernando Cabrera repasa la historia de algunas de las canciones más emblemáticas del disco Fines (1993), que se volvieron fundamentales en su repertorio, como “La casa de al lado” y “La balada de Astor Piazzolla”, y explica por qué le dedicó ese disco a su colega Mauricio Ubal.
Antes de tocar en el teatro Astros de Buenos Aires, el miércoles 13 y jueves 14 de julio, Cabrera también recuerda a Eduardo Mateo y a Eduardo Darnauchans, emblemáticos colegas montevideanos, y repasa los discos que grabó con ambos. También recuerda los exámenes de guitarra que rendía en el conservatorio Santa Lucía de su barrio, Paso Molino, explica por qué eligió acompañarse con una cajita de fósforos en “Viveza” y repasa sus colaboraciones, discográficas y en el escenario, con Andrés Calamaro y Joan Manuel Serrat.

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado a Jorge Drexler, un artista uruguayo y universal. En un elegante salón del Espacio Aguaribay, un refuigio para melómanos en la ciudad de Buenos Aires, Jorge Drexler cuenta la historia por detrás de las canciones de su último disco, Tinta y tiempo, repasa y reflexiona sobre toda su discografía, cuenta cómo es ser amigo de figuras de la talla de Elvis Costello, Rubén Blades, Caetano Veloso, Marisa Monte y C Tangana y habla con admiración de colegas como su compatriota Martín Buscaglia, el director musical de su banda, el argentino Javier Calequi y dos referentes de su país, Eduardo Mateo y Fernando Cabrera. También lo sorprendemos con un audio inédito de uno de sus maestros, el musicólogo Coriún Aharonián (1940-2017).

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado a Gustavo Santaolalla, líder de Bajofondo y el productor más emblemático del rock en español.
Desde su casa en el Echo Park de Los Ángeles, Gustavo Santaolalla repasa la colaboración de Bajofondo con Ysy A, elogia a Wos, cuenta qué es lo que más le atrae de la generación del trap, repasa su colaboración con Soda Stereo en la gira Gracias Totales, evalúa las repercusiones por la serie documental “Rompan Todo”, habla de sus proyectos para la NASA y explica por qué sus vínculos con Café Tacvba y León Gieco son sagrados e indisolubles.

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado a Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba y Hoppo!, una de las voces más potentes (y una de las mentes más lúcidas) de América Latina.
Albarrán llegó a Buenos Aires para participar como invitado en Gracias Totales, los shows que Soda Stereo ofreció a fines de 2021 en el Campo de Polo, y en esta extensa charla con el Jardín Botánico como escenografía sonora, cuenta sus sensaciones luego de volver a girar con Café Tacvba por Estados Unidos, remarca la importancia de Re (1994) en la extensa discografía del grupo, repasa las actividades de Hoppo! (su proyecto paralelo) y su rol como dj selector (o “no dj”, como elige definirse).
Por sus preocupaciones vinculadas al medio ambiente y la ecología y por sus vínculos con los pueblos originarios, Albarrán ha asumido el rol de activista de causas que exceden al imaginario de las preocupaciones de la mayoría de las estrellas de rock. Aquí, expone su opinión sobre las acciones que Coldplay tomó para su próxima gira en relación con el medio ambiente.
También cuenta su vínculo con la Orquesta Pérez Prado, que lo llevó a debutar como actor en cine, en la inminente biopic de Dámaso Pérez Prado, el músico cubano conocido como “el Rey del Mambo”. Recuerda su colaboración con el Kronos Quartet y vuelve sobre la decisión de dejar de cantar “La ingrata”, como una decisión que ayude a tomar conciencia sobre los femicidios en Latinoamérica.

En este nuevo episodio, se sube a La vida circular Andrea Echeverri, una antidiva colombiana, latinoamericana, global. La cantante de Aterciopelados presenta el último LP del grupo, Tropiplop, que ha definido como una tira cómica de 15 canciones. Se trata de una “onomatopéyica reacción de asombro y extrañeza ante una realidad inesperada, que no era ni siquiera imaginable; que nos deja desconcertados, confundidos pero sonoros, críticos e inesperados: Es nuestro destapabocas en tiempos indescifrables, nuestro grito en defensa del Arte, de la Mujer y del Planeta.”
También se refiere a Ovarios calvarios, el EP que acompaña la muestra, un canto de sororidad por las las víctimas de la violencia sexual en Colombia, repasa su vínculo con la cerámica y las artes plásticas, evoca su etapa de bares en la Bogotá de los años 90 y las giras de esa época, en la explosión del rock latino, con Los Fabulosos Cadillacs y otros grupos emblemáticos del movimiento, y el reconocimiento a artistas como Las Añez y Edson Velandia.