“Cuando tenga técnica, voy a disfrutar.”

Esta idea está profundamente instalada en la forma en la que aprendemos a cantar… y a crear.

En este episodio nos detenemos a cuestionarla con calma.

Hablamos de cómo esta creencia genera exigencia, rigidez y desconexión con el cuerpo, y de qué pasa cuando el disfrute se posterga como si fuera una recompensa futura. A través de ejemplos de artistas, reflexiones sobre educación artística y prácticas simples de escucha, abrimos una mirada distinta sobre el aprendizaje vocal. Escúchalo sin prisa.

La voz aprende cuando se siente a salvo.

Quiero leerte.

¿Cuál fue la mentira que tú también creíste sobre aprender a cantar?

Puedes dejarla en los comentarios

o escribirme por mensaje.

Este espacio también se construye con lo que habitamos juntas.

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En este episodio te comparto tips muy reales para dar clases de canto virtuales sin enredarte ni exigirte de más.

Hablamos de cómo empezar con lo que tienes, usar audios de ejercicios, trabajar con el piano sin pelear con el delay y crear una ruta clara para que tus alumnos sientan avances reales en cada clase.

Una invitación a recordar que enseñar canto no es demostrar cuánto sabemos, sino acompañar procesos, paso a paso.

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Besos!

¿Alguna vez te has preguntado cómo canta Ariana Grande sin que parezca esfuerzo?

En este episodio no hablamos de imitar su voz, sino de entender qué hace técnicamente y por qué suena tan libre.

Desde el enfoque de Estill Voice Training, exploramos las figuras que Ariana usa con mayor frecuencia:

voz mixta liviana, cry, twang sutil y head voice refinado, y cómo las adapta según la canción… o incluso según el personaje, como Glinda en Wicked.

Un episodio para escuchar, aprender y empezar a mirar tu propia voz con más conciencia y menos exigencia.

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En este episodio me sumerjo en el nuevo álbum de Taylor Swift, analizando no solo su evolución vocal y la forma en que usa su técnica para transmitir emociones, sino también la arquitectura musical que hay detrás: los sonidos que elige, la intención lírica y cómo todo eso se conecta con su visión artística.

Pero Taylor no es solo una cantante: es una estratega brillante que ha sabido construir un imperio en la industria musical. Aquí descubrirás qué podemos aprender de ella si eres cantante, creador o incluso si estás empezando un emprendimiento o proyecto. Desde cómo cuidar la voz para sostener una carrera tan larga, hasta cómo diseñar proyectos con autenticidad y visión a futuro.

Un episodio para inspirarte, mejorar tu técnica vocal y encontrar motivación en la historia de una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo.

¿Y si la técnica no fuera el punto de partida, sino la consecuencia de sentir profundo?

En este episodio viajamos al origen del blues, una música nacida del dolor, la resistencia y la necesidad urgente de decir. Hablamos de cómo sus intérpretes usaron el cuerpo entero para expresar lo que no podía contenerse: growls, raspados, quiebres… efectos vocales que no fueron “aprendidos”, sino vividos.

Desmitificamos la idea de que estos recursos dañan la voz, y exploramos cómo, cuando se cantan desde la autenticidad y con conocimiento, pueden ser una herramienta poderosa para narrar la verdad de lo que somos.

Porque cantar no siempre es pulir… a veces es romper. Y el blues lo entendió antes que nadie.

En este episodio te comparto 3 señales corporales que aparecen cuando cantamos desde el juicio… y no desde el disfrute.

Porque sí, el juicio no solo vive en la mente. Se manifiesta en el cuerpo: en la mandíbula, en el pecho, en la postura… y afecta directamente cómo suena (y cómo se siente) nuestra voz.

Vamos a explorar juntas cómo reconocer esas señales, por qué aparecen y, sobre todo, cómo empezar a soltarlas con compasión.

Este no es un episodio para corregirte. Es una invitación a volver a cantar desde un lugar más amable, más suave… más tuyo. ✨

Si quieres conocer mejor tu voz, te invito a agendar una clase de cortesía conmigo aquí: https://www.tatianacolmenares.com/booking-calendar/agenda-tu-clase-gratis?referral=service_list_widget

¿Qué tienen en común una voz explosiva como la de Demi Lovato y una voz susurrada como la de Billie Eilish? Que ambas eligieron ser auténticas.

En este episodio de La voz que habito, te llevo a un recorrido por las técnicas vocales de estas dos artistas tan distintas… para recordarte que tu voz no tiene que parecerse a nadie más. Que cantar “bien” no es sonar como otro, sino habitar tu propia voz sin juicio ni miedo.

Comparte este episodio con alguien que necesita reconciliarse con su voz

¿Alguna vez has soñado con que tu voz suene más clara, más potente o más libre, pero no sabes cómo lograrlo? Bueno, pues en este episodio nos sumergimos en el mundo de la resonancia vocal, las colocaciones y esa magia sutil que transforma tu sonido sin forzarlo.

Te explico de forma cercana y sencilla cómo funciona tu tracto vocal, qué significa realmente “colocar la voz” y cómo puedes moldear tu sonido para que empiece a reflejar lo que llevas dentro.

Si alguna vez has sentido que tu voz no te representa del todo, este episodio es para ti.

🎧 Ponte los audífonos, respira profundo… y dale espacio a tu voz para ser habitada.

Encuentra el regalito que te dejé en el episodio en este link: https://www.tatianacolmenares.com/portal-de-estudiantes-canto, ahí vas a encontrar el programa de "regalitos que te hago desde mi podcast" totalmente gratis. Disfrútalo.

En este episodio, tenemos una invitada súper especial que nos cuenta un poco de su proceso con la música y como se transformó su relación con la misma a través de los años, las buenas relaciones y los contextos correctos!

Espero que lo disfrutes tanto como nosotras!!

Emprender no es solo un acto de valentía, sino un baile constante entre el miedo y la pasión. Nos han enseñado a ver el miedo como un enemigo, pero ¿y si fuera una brújula? ¿Y si la pasión sin dirección también nos jugara en contra?

En este episodio exploramos cómo estos dos ingredientes, en apariencia opuestos, pueden convertirse en motores para avanzar con propósito en cualquier proyecto creativo o profesional.

Si alguna vez te has preguntado cómo convertir la incertidumbre en impulso y la emoción en estrategia, este episodio es para ti.

🎧 Disponible en tu plataforma favorita. ¡Dale play y desenmarañemos juntos este camino!