L'amour de Maiki pour...

Pour ce season finale, notre Maikigeeky interplanétaire pète un câble, et abandonne ce qu'il lui restait de santé mentale... un peu comme les protagonistes de la saga audio bien connue de François Pérusse, son héros (enfin) avoué.

Bien le bonjour ou le bonsoir cher internaute, j’espère que vous allez bien depuis notre dernière rencontre. J’ai ouï dire que vous aviez de nouveau une dispute sur le choix de la future ambiance musicale pour votre mariage. Mais ne vous en faites pas, j’ai de nouveau la solution pour vous, laissez-moi vous donner tout mon amour pour Les 2 minutes du peuple.

Avant de commencer sur ce que sont Les 2 minutes du peuple, il faut d’abord passer par la personne derrière ce projet, car c’est plus facile de commencer par là. François Pérusse est un humoriste, auteur, compositeur et musicien québécois. C’est à l’âge de 17 ans qu’il va se prendre d’intérêt pour la musique et l’humour. Il aura d’ailleurs l’occasion de jouer dans différents groupes de musique et de participer pendant douze ans à la radio communautaire CKRL. C’est en 1990, après une création pour une pub radio, qu’il rejoint la radio CKOI-FM où il imagina Les 2 minutes du peuple.

Pendant des années, les auditrices et auditeurs des radios québécoises mais aussi françaises ont été marquées par ce petit programme que sont Les 2 minutes du peuple. Ces sketches, appelés « capsules » par son auteur, nous proposent des sujets variés de notre société. Il y a vraiment de tout dans ces capsules, comme les sujets des émissions de radio ou de télé, sur le monde de la musique, la politique, les fêtes, les instruments de musique, le théâtre de boulevard et j’en passe. Il y a également des parodies de séries TV comme Colombo, Urgences ou encore X-Files. Ce qui fait le charme de ces sketchs c’est que François Pérusse manie bien les calembours, les non-sens improbables.

Et bien entendu, en plus de ces sketchs, on retrouve toujours de magnifiques chansons comme par exemple une chanson qui rend hommage aux filles (« C’est belle une fille »), ou encore une chanson d’intérêt public (« Les crottes de chien »), ou cette chanson qui vous remet à votre place (« J’suis un raté »).

Pour découvrir ou redécouvrir ces capsules audio, comme le dessin et toute l’actualité de François Pérusse, rendez-vous sur sa chaîne YouTube LeFrancoisPerusse (n’oubliez pas de sélectionner les versions Europe si vous ne comprenez pas la version québécoise).

De nos jours, François Pérusse avec ses 2 minutes du peuple est devenu une référence, notamment pour toutes celles et ceux qui se sont adonnés aux saga MP3.

Tel un Christophe Hondelatte ou un Jean-Marc Morandini made in Café Gaming, Maiki fait une nouvelle fois démonstration de son amour pour les meurtres, le sang et les affaires criminelles glauques. Après les procès tordus de Phoenix Wright, place aux enquêtes capillotractées de Kindaichi !

Bien le bonjour ou le bonsoir cher internaute, j’espère que vous allez bien depuis notre dernière rencontre. Pardon ? Vous souhaitez demander mon aide car vous accusez la personne que vous chérissez d’être le coupable d’une sombre histoire ? Et bien j’ai la solution pour vous car laissez-moi vous donner tout mon amour pour Kindaichi !

Les Enquêtes de Kindaichi est une série de mangas créée par la mangaka et illustratrice Fumiya Sato et écrit par Yozaburo Kanari (il y a eu aussi Seimaru Amagi, de son vrai nom Shin Kibayashi, qui participa également à différents scénarios). Cette œuvre s’est fait connaître en 1992 par le magazine Weekly Shonen Magazine. Fort de son succès, le studio Toei Animation produisit une première adaptation en animé en 1997.

Nous suivons les aventures d’un jeune lycéen nommé Hajime Kindaichi accompagné de son amie d’enfance Miyuki Nanase. Tous les deux se retrouvent mêlés à des histoires de meurtres auxquels ils ne s’y attendaient pas. Malgré son côté gamin et pervers, Kindaichi mettra tout son savoir pour résoudre tous les mystères, notamment grâce à son esprit de déduction qu’il a hérité de son grand-père qui fût un des plus grands détectives du Japon (comme par hasard, pure coïncidence).

Quand on regarde les enquêtes et leurs déroulements on peut trouver un côté « Agatha Christie » en termes d’ambiance et même au niveau de la psychologie des personnages et des relations entre elles. Et bien sachez qu’aux niveaux de ces affaires de meurtres, on est beaucoup plus dans un esprit John Dickson Carr… et là je vous ai totalement perdus rien qu’en prononçant cette personne.

John Dickson Carr fut un écrivain américain de romans policier qui était un grand fan de Sir Arthur Conan Doyle. Il fut notamment connu pour l’un de ses romans « La Chambre Ardente » qui a été adapté au cinéma en 1962. Ce que disait Agatha Christie à son encontre fut révélateur de son talent : « Bien de peu de romans policiers réussissent à me piéger, mais ceux de Mr Carr y parviennent presque toujours ».

Même au niveau des coupables, nous ne sommes pas devant des psychopathes ou des tueurs en série, mais plus sur des personnes qui ont subi une injustice et ont développé un esprit de vengeance tellement cruel qu'il va les faire basculer dans leur côté sombre.

Enfin, aux niveaux des enquêtes, il est facile d’y participer. J’entends par là qu’au niveau de la réalisation de bonne facture des épisodes, avec une bonne mise en scène pour certaines affaires, il est possible d’avoir tous les éléments pour essayer de trouver le ou les coupables. Mais ce ne sera pas chose facile pour nos petites cellules grises (hashtag #si t'as la ref on t'offre un code Steam).

Cette première adaptation en animé qui compte 148 épisodes est arrivée en France au début des années 2000, mais seulement 50 épisodes ont été diffusés (pourquoi on n’a pas eu les autres, ceci est une bonne question, je vous laisse enquêter). D’ailleurs, on peut déjà remarquer un défaut au niveau des épisodes : le déroulement reste le même, où c’est toujours une vieille histoire qui date de 1, 2, 5 voire 10 ans, et qui revient toujours sur le devant de la scène au niveau des affaires que rencontrent Kindaichi. Malgré cela il y a toujours (et heureusement) une variété au niveau de l’exécution des meurtres. Autre défaut : le développement d’une intrigue principale où Kindaichi, sur les 148 épisodes, fera la connaissance de son ennemi juré qu’il recroisera seulement deux fois : le marionnettiste de l’enfer.

Après cette première adaptation et quelques OAV et 2 films, Les Enquêtes de Kindaichi ont connu une adaptation en live en série TV et un téléfilm. Il faudra attendre 2014 pour que Kindaichi re

Malgré son flop commercial et son nom à rallonge, Maiki n'a pas oublié El Shaddai: Ascension of the Metatron. Un jeu artistiquement ambitieux, avec lequel notre présentateur favori espère bien raviver la flamme des premières heures...

Bien le bonjour ou le bonsoir cher internaute, j’espère que vous allez bien depuis notre dernière rencontre. Aujourd’hui laissez-moi vous proposer un nouveau voyage qui va vous faire le plus grand bien, avec tout mon amour pour « El Shaddai: Ascension of the Metatron ».

El Shaddai: Ascension of the Metatron est un jeu vidéo sorti sur PlayStation 3 et Xbox 360. Édité et développé par UTV Ignition Games, le jeu est réalisé par Sawaki Takeyasu, un ancien salarié de Capcom connu pour avoir travaillé en tant qu’artiste sur les jeux Devil May Cry et Okami.

El Shaddai s’inspire très (mais alors très) librement du récit considéré comme apocryphe, le Livre d’Hénock. Alors pour vous la péter au sein de votre entourage et pour faire simple, apocryphe veut dire « un écrit dont l'authenticité n'est pas établie ».

Le jeu nous conte le personnage d’Henoch qui a pour mission de retrouver des anges déchus afin d’éviter que la Terre ne connaisse un déluge divin. Durant sa quête, il sera aidé par Lucifer, un ange gardien chargé de la protection du monde et qui a le pouvoir de voyager dans le temps (d’ailleurs quand vous sauvegardez votre progression c’est à lui qu’il faudra s’adresser).

Il faut bien admettre qu’El Shaddai fait partie de ces nombreux ovnis que comptent le jeu vidéo. Ce qui reste encore aujourd’hui marquant pour ce jeu c’est son univers graphique, qui peut être résumé en un mot : tuerie. Une tuerie visuelle où on sent que les développeurs se sont lâchés pour nous proposer des visuels de haute volée qui se renouvellent tout le temps au fil du jeu.

Autre bon point aussi, c’est du côté de la musique. El Shaddai nous propose une ambiance sonore qui est un véritable plaisir auditif. Tout ce remarquable travail est dû aux compositeurs Masato Kouda et Kento Hasegawa, eux aussi des anciens employés de Capcom qui ont officié sur les jeux Resident Evil Outbreak, Street Fighter, Marvel vs Capcom, Mega Man, Devil May Cry, Super Puzzle Fighter et Monster Hunter. D’ailleurs je vous laisse apprécier quelques instants la musique qui suit.

En termes de gameplay, le jeu vous fera alterner entre des phases de plateforme et de combat. Pour ces deux phases, il n’y a pas de grande difficultés. Que ce soit pour sauter d’une plateforme à une autre ou combattre vos ennemis, le jeu reste simple dans son approche.

Au niveau des combats, ceux-ci se déroulent dans de petites arènes. Ne vous attendez pas à faire des combos à la Bayonetta, ici les enchaînements restent simples mais efficaces pour battre vos ennemis avec les 3 uniques armes que vous pourrez manier (une épée, des gros poings et des petits triangles volants).

Malheureusement le voyage auquel nous invite UTV Ignition Game n’est pas exempt de gros défauts comme le manque de diversité dans les armes, la répétitivité des combats avec des ennemis peu diversifiés, des phases de plateforme peu inspirées et une deuxième partie du jeu qui s’essouffle beaucoup. Mais le jeu essaye de nous surprendre aussi avec des scènes totalement « what the fuck » comme le combat de boss contre Armaros.

Malgré ses défauts, El Shaddai a reçu dans son ensemble de bonnes critiques dès sa sortie tant au niveaux de la presse que des joueurs mais cela n’a pas suffi à faire un succès commercial.

Quelques années plus tard après sa sortie, son réalisateur a sorti un autre jeu du nom de « The Lost Child » où il est possible de retrouver les personnages emblématiques d’El Shaddai.

Pour UTV Ignition Games : cette filiale du groupe UTV Ignition n’existe plus depuis que Walt Disney a racheté le groupe.

Meurtres tordus, enquêtes entravées, témoins instables et système judiciaire illogique... voilà qui a tout pour plaire à notre Maiki international. Et il le prouve en clamant son amour pour la série de Capcom : Ace Attorney !

Bien le bonjour ou le bonsoir cher internaute, comment allez-vous depuis notre dernière rencontre auditive ? Comment ? Vous n’allez pas bien ? Vous avez un problème avec la personne que vous aimez et vous n’arrivez pas à gérer cette affaire ? Votre amour est mis à l’épreuve et j’ai la solution pour triompher de ce mal en découvrant par tous les moyens la vérité !

Aujourd’hui laissez-moi vous donner tout mon amour pour « Ace Attorney ». Ace Attorney est une série de jeu vidéo développée et éditée par Capcom. Les 3 premiers épisodes de cette série sont initialement sortis sur Game Boy Advance au Japon. Il aura fallu attendre l’arrivée de la Nintendo DS pour que la série se fasse connaître par le plus grand monde.

Vous incarnez Phoenix Wright, un jeune avocat de la défense qui va se retrouver dans de nombreuses situations pour défendre ses clients afin de faire triompher la vraie vérité ! Le jeu démarre d’ailleurs avec votre première plaidoirie qui a bien failli échouer sans l’aide de votre mentor. Mais quelques heures plus tard, celle-ci se retrouve assassinée dans vos bureaux. Cette situation vous fera rencontrer votre partenaire Maya Fey qui n’est autre que la petite sœur de votre boss.

Les jeux Ace Attorney sont des jeux d’aventure qui se déroulent en 2 phases : la première est la phase d’enquête où vous allez rencontrer les témoins, chercher des objets et discuter avec votre client pour récolter des indices. Une fois que tous les éléments sont réunis, la deuxième phase est enclenchée — qui est celle de votre plaidoirie au tribunal où vous serez confrontez au procureur pour défendre l’innocence de vos clients.

Et c’est dans cette phase que le jeu prend tout son sens. Vous devez passer au crible tous les discours des témoins en revenant sur certains de leurs propos et en utilisant les preuves que vous avez. Mais votre intelligence sera mise à rude épreuve, car le jeu ne vous laissera aucunement vous en tirer facilement, notamment avec les procureurs que vous allez croiser au fil des jeux. De plus, si vous vous trompez dans votre raisonnement, le juge vous sanctionnera jusqu’à ce qu’il arrête le procès et ce sera le game over pour vous.

En plus de résoudre des affaires difficiles, les jeux Ace Attorney ont marqué aussi les esprits des joueurs par un humour excellent et maîtrisé, par des histoires qui tiennent la route notamment avec des rebondissements de haute volée, par ses musiques qui sont devenues emblématiques, et par ses personnages attachants.

La série Attorney compte une dizaine de jeux à son actif :

• La série principale, avec 6 épisodes dont les 3 premiers sont reliées par une ancienne histoire de famille très particulière (#jenespoilepasplus). Le 4è épisode du nom d’Apollo Justice où vous incarnez Apollo, avocat de la défense, qui pour sa première affaire doit défendre Phoenix Wright. Le 5è épisode, Ace Attorney Dual Destinies, vous fait incarner de nouveaux les 2 protagonistes citées précédemment, avec en plus Athena Cykes, qui est une experte dans l’analyse des émotions (mais cet épisode est un peu bof). Enfin le 6è épisode, Ace Attorney Spirit of Justice, nous amène dans un nouveau pays où les tribunaux utilisent les visions d’une princesse montrant les dernières actions de la victime.

• En spin-off, cinq titres à évoquer : les Ace Attorney Investigations relatent sur 2 épisodes les aventures de Benjamin Hunter, le grand rival de Phoenix Wright. Professeur Layton X Phoenix Wright, une aventure inédite entre le professeur emblématique du studio Level-5 qui adore résoudre des énigmes, et l’avocat. Enfin les 2 épisodes « The Great Ace Attorney » se passant au 19è siècle, où nous incarnons Ryunosuke Naruhodo, l’ancêtre de Phoenix Wright, avec Sherlock Holmes.

Les jeux vidéo se fai

Dans ce troisième numéro de son podcast obsessionnel, MaikiGeeky évoque l'une des tentatives d'adaptation les plus ambitieuses du cinéma d'animation français.

Bien le bonjour ou le bonsoir, cher internaute, comme on se retrouve ! Mais je vous en prie, installez-vous confortablement car pour ce nouvel épisode, je vous emmène au cinéma. Quoi de mieux que de partager un nouveau moment chaleureux autour d’un bon film. Aujourd’hui nous allons aborder le film d’animation français : The Prodigies.

Ce long-métrage produit par Studio 37 (appelé maintenant Orange Studio) est une libre adaptation du roman de Bernard Lenteric : La Nuit des Enfants Rois. Bernard Lenteric était un écrivain français, décédé à l’âge de 75 ans suite à la maladie de Charclot. C’était un auteur de best-sellers mais également producteur de films où on lui doit la production du film français de science-fiction érotique « Spermula ».

C’est en 1981 qu’est publié son roman : La Nuit des Enfants Rois. Le livre nous relate 7 enfants dotés d’une grande intelligence qui sont réunis grâce à Jimbo, le héros principal lui-même doté des mêmes facultés. C’est lors d’une agression physique et sexuelle que subiront les 7 enfants qu’ils décideront de commettre des crimes et de punir quiconque oserait les arrêter.

Pour le film d’animation, l’équipe est partie sur une adaptation libre pour être en raccord avec son temps (car bon de 1981 à 2011 faut bien s’adapter à son public n’est-ce pas ?). D’ailleurs Bernard Lenteric était en accord avec cette nouvelle écriture de son œuvre mais n’aura pas eu l’occasion de voir ce long-métrage car son décès est survenu avant sa diffusion.

Au niveau de la réalisation, c’est Antoine Charreyron, spécialisé dans la création de séquences cinématiques destinées aux jeux vidéo. Parmi ses réalisations, on peut citer notamment Tomb Raider 6 (2002), Terminator 3 (2003), Godzilla (2004), Donjons et Dragons (2004), 50 Cent Bulletproof (2005) et Bourne Identity (2007) oi encore Wheelman avec Vin Diesel. Il a aussi été réalisateur de seconde équipe sur Babylon A. D. de Mathieu Kassovitz, mais a aussi travaillé sur des séries TV comme

Galactik Football et Transfert.

Afin de donner un côté unique dans ce film d’animation, Viktor Antonov est lui aussi intervenu. Si vous êtes un peu gamer, il a travaillé sur les séries de jeux Half-Life et Dishonored. Mais il a aussi contribué à l’univers graphique du film d’animation de polar français Renaissance Paris 2054.

Et quand on regarde The Prodigies, on sent tout de suite un aspect jeu vidéo qui vient s’immiscer tout au long du film. L’un des points fort de ce long-métrage réside dans sa mise en scène qui se renouvelle sans cesse, notamment via un scénario maitrisé. Au passage, je kiffe les transitions que je trouve très bonnes.

Au niveau de l’intrigue nous suivions Jimbo Farra qui dès son plus jeune âge, après avoir était résident dans un hôpital psychiatrique lors du meurtre inexpliqué de ses parents, a été recueille par Killian — un multimilliardaire qui souhaitait l’aider à maîtriser ses capacités. Des années plus tard, Jimbo devient chercheur pour la fondation d’enfants surdoués Killian où son but caché était de retrouver d’autres « Enfants Rois » comme lui. Après avoir placé un test dans un jeu en ligne qui a révélé l’existence de 5 enfants prodiges, Jimbo part à leur rencontre sur les conseils de Killian avant que celui-ci ne décède.

Dès la première scène, le film intrigue et nous plonge déjà dans son univers très aidé par son ambiance graphique qui est très soigné mais qui peut diviser (notamment si vous aimez les films 3D grand public tout mignon et rigololilooool).

Le film garde également un ton sérieux tout le long vu les thèmes qu’il aborde notamment celle de la violence aux enfants (déjà présent dans le livre de Bernard Lenteric). On peut également noter une très bonne construction de l’histoire qui nous livre un beau final ainsi que quelques scènes dramatiques de bonne facture.

Même si

Après une longue absence, MaikiGeeky est de retour pour nous narrer ses obsessions culturelles et vidéoludiques. Dans ce deuxième podcast, il vous dira tout (ou presque) de son amour malsain pour... Yu-Gi-Oh!

Bien le bonjour ou le bonsoir, cher internaute, et non ne me dites rien, je sais que je vous ai terriblement manqué depuis la première chronique. Ah mais que voulez-vous il faut bien donner beaucoup de temps pour s’occuper de la personne que l’on aime passionnément. Vous voyez bien ce que je veux dire, n’est-ce pas bande de petits chenapans. En tout cas enchaînons rapidement et ne perdons pas de temps car c’est l’heure…

Alors il y’a beaucoup à dire et à redire sur cette franchise, mais il faut bien commencer quelque part, n’est-ce pas ? À la base, c’est un manga créé par Kazuki Takahashi, ce monsieur est un passionné des jeux de plateaux et de société. D’ailleurs Yu-Gi-Oh! en français veut dire « Le Roi du Jeu ».

L’histoire débuta lors d’un voyage en Egypte qu’entreprit le grand-père du héros du temps où il était archéologue. C’est durant ce séjour qu’il trouva le Puzzle du Millénium. Des années plus tard et n’ayant jamais trouvé la solution pour l’assembler, il le remit à son petit-fils Yugi Muto, le héros principal (en passant, son grand-père se reconvertit en vendeur de cartes Duel de Monstres). Le jeu de cartes Duel de Monstres est un célèbre jeu que tout le monde adore et Yugi est un expert dans ce domaine. Un soir Yugi réussit à assembler le Puzzle de Millenium qui libère l’esprit d’un ancien pharaon d’Egypte vieux de 3000 ans. Ce pharaon est un grand spécialiste de n’importe quel type de jeux, notamment du jeu des ténèbres. Une quête de vérité va alors commencer pour savoir pourquoi le Pharaon a été emprisonné dans ce puzzle.

Dans les premiers tomes du manga, l’auteur a essayé d’exploiter le fameux « Jeu des Ténèbres » dans des situations, assez intéressantes à lire, où Yugi était en grande difficulté (je vous laisse le soin de les regarder mais je vous préviens que vous aurez mal aux yeux parce que bon… C’EST MEGA MOCHE). Ce n’est qu’au moment où Yugi affrontant son grand ennemi Kaiba avec le jeu de cartes que le manga a commencé à faire parler de lui.

Et si un manga marche bien, pourquoi s’arrêter en si bon chemin ? C’est alors que les animés sont produits. Car oui, il y en a et ça continue encore ! D’ailleurs nous autres occidentaux avons été privés d’un animé sorti en 1998 du nom de Yu-Gi-Oh!(comme le manga) mais que nous avons appelé « Saison 0 ». Cet animé de 27 épisodes reprend l’histoire des premiers tomes du manga avec quelques modifications. Ce n’est qu’à partir des années 2000 que le manga connut une seconde adaptation que nous connaissons tous avec ces 224 épisodes.

Bon après si ça marche bien, ben on va surexploiter ça avec d’autres mangas et animés comme Yu-Gi-Oh ! GX qui se passe 10 ans plus tard où l’on suit Judai Yuki, élève de la Duel Academy fondée par Seito Kaiba. Après, Yu-Gi-Oh ! 5Ds se passant aussi 10 ans plus tard où notre héros Yusei Fudo pratique les Rinding Duels (des « duels sur des motos »). Ensuite c’est Yu-Gi-Oh ! Zexal se passant dans un futur proche (suis sûr que c’est aussi 10 ans plus tard mais passons) où les combats sont en réalité augmentée, cette nouvelle histoire se concentre sur un duelliste très nul se nommant Yuma Tsukumo. Puis on a Yu-Gi-Oh Arc V où les joueurs peuvent interagir directement avec les monstres invoqués, on suit les aventures de Yuya Sakaki élève dans un collège de duelliste. Et pour terminer Yu-Gi-Oh ! Vrains où l’action se passe à Den City avec le jeune lycéen Yusaku Fujiki doué avec les ordinateurs qui fait des duels dans un réseau informatique se nommant Link Vrains.

Avis personnel : je préfère la série original ainsi que 5D et Vrains. Mais ce n’est que mon avis. Et je vous vois venir : en quoi Yu-Gi-Oh! continue d’attirer les foules ? Au niveau des animés et des mangas, il y a toujours eu un renouvellement sans trahir la base même de Yu-G

MaikiGeeky a de l'amour à donner dans ce merveilleux monde vidéoludique. Pour le premier épisode de ce nouveau podcast, laissez-vous séduire par la saga "Les Chevaliers de Baphomet".

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