Dans ce troisième volet consacré aux coulisses de l'album Chants Adelphiques, Raphaël Melki et Nosfell vous ouvrent les portes d'un morceau à la fois envoûtant, mystique et profondément singulier : Ki Dahl.

« Ki Dahl » : Se fondre dans l’autre

Derrière ce titre se cache le récit poignant de deux petites filles perdues au cœur de la forêt de Flohølem, un cirque rocheux gigantesque qui renferme tous les effrois du monde. Dans cette forêt, une seule règle prévaut pour survivre : ne jamais s'endormir, sous peine d'être dévoré par la douceur trompeuse des arbres. Pour repousser le sommeil et l'oubli d'elles-mêmes, les deux sœurs vont s'échanger un chant improvisé tout au long de la nuit, comme on se transmet une flamme fragile au creux des mains. Ce témoignage d'amour inconditionnel est offert à Arbisaat, la vagabonde éternelle du désert, qui y verra le miroir douloureux de sa propre histoire.

Dans le secret du studio : Une berceuse inquiétante

Au-delà du mythe, Nosfell nous dévoile son processus de création en tant que compositeur. Ki Dahl se distingue par une architecture musicale rhapsodique et méandreuse :

• Une structure en évolution constante où le thème initial ne revient que sous la forme d'un refrain introductif et d'une coda finale réarrangée à la métrique modifiée.
• Le travail sur le double vocal : deux voix superposées, placées à l'extrême gauche et à l'extrême droite du spectre sonore, jouant sur des textures et des nuances subtiles.
• Un contraste saisissant matérialisé par l'irruption soudaine d'une voix grave et cauchemardesque, qui finit par s'adoucir pour se fondre dans le chant.

Un épisode immersif au cœur d'une forêt musicale aussi inquiétante que sublime.

Plongez au cœur de « Arbisaat », le premier single magistral de l’album Chants Adelphiques. Dans ce nouvel épisode de L’archipel Nosfell, nous explorons les origines d’un personnage pilier de cette œuvre : celle qui fut bannie pour avoir enseigné la poésie et qui est devenue la Guide Suprême du désert de Dansaat...

Au programme de cet épisode :

Le Mythe d'Arbisaat : Découvrez le destin tragique et fascinant de Deppalit Isak Daras de Black. De son bannissement du village de Kayun à sa métamorphose physique et spirituelle dans le désert, découvrez comment elle est devenue ce « sphinx inversé » qui échange le salut des âmes égarées contre des récits d'amour absolu,.

L'Alchimie Musicale : Nosfell nous dévoile les secrets de fabrication de ce titre hybride, entre « transe cassée » et sonorités western,. Il revient sur l'utilisation de cet instrument unique à trois cordes, conçu spécialement pour lui avec des cordes de violoncelle, offrant une texture sonore entre la guitare et la contrebasse,.

De la Scène au Disque : Comment ce morceau, a évolué pour devenir le prologue indispensable de ce nouvel album,.

L’Esthétique Visuelle : Retour sur l’importance du costume, du célèbre « rideau de cheveux » aux sabots de bison, qui habitent l’imagerie du clip et des performances à venir...

Pourquoi écouter cet épisode ?

Que vous soyez passionné par la mythologie contemporaine, la production musicale expérimentale ou l'univers onirique de Nosfell, cet épisode vous offre une clé de lecture essentielle pour comprendre la structure de l'album : chaque chanson est une histoire offerte à Arbisaat pour trouver la sortie du désert.

Bienvenue dans ce nouvel épisode de L'Archipel Nosfell, le premier consacré aux morceaux de l’album Chants Adelphiques. Aujourd'hui, nous explorons « Tatam Ari », l’introduction du disque, un titre au sous-titre évocateur : « De celle qui ne parlait qu'avec des regards et des tendresses ».

Au cœur de l'épisode :

Dans cette discussion entre Nosfell et Raphaël, découvrez les secrets de création d'un morceau qui agit comme un véritable « point de colle » entre le spectacle précédent, Frère de lait, et ce nouvel univers musical.

L'allégorie d'Arbisaat : Comment le personnage central du disque est devenu le double onirique de la propre grand-mère de Nosfell, prénommée Tatam.

Une incantation musicale : Pourquoi ce morceau est conçu comme une séance de spiritisme pour invoquer les ancêtres et faire vibrer leurs voix dans le corps des vivants.

La porte entre les mondes : Le rôle crucial de cette introduction qui nous fait basculer du réel vers un monde imaginaire où, comme dans les rêves, nous parlons tous la même langue.

Le Conte de Tatam Ari :

Ne manquez pas la seconde partie de l'épisode où Nosfell nous conte l'histoire de Najat, des frères de lait séparés par la « guerre des sables » et de l’amour de Tatam, dont le lien transcendait les carcans familiaux et les frontières tracées au hasard. C'est un hommage vibrant à la tradition orale et à la mémoire qui se transmet par les sens.

Plongez dans l'écoute : Que vous utilisiez cet épisode comme un complément interactif à votre écoute de l'album ou que vous préfériez garder une part de mystère, laissez-vous guider dans cette mise en abîme du conte et de la parole.

« Enfin, nous y sommes. »

Après avoir jalonné leurs précédents échanges d'indices et de murmures, Nosfell et Raphaël Melki ouvrent enfin les portes du projet tant attendu : Chants Adélphiques.

Dans cet épisode charnière, plongez dans les coulisses d'un album qui marque un tournant majeur dans le parcours de l'artiste. Après neuf ans d'absence discographique, Nosfell revient à ses premières amours : le disque, la scène et une immersion totale dans sa langue imaginaire.

Au programme de cet épisode :

L’essence de l'Adélphité : Découvrez pourquoi Nosfell a choisi ce terme poétique et politique qui célèbre une fraternité et une sororité au-delà des liens du sang.

Le Mythe d'Arbisaat: Rencontrez la figure centrale de l'album, guide mystique du désert, véritable double allégorique de la grand-mère de l'artiste et gardienne d'un savoir cosmique.

Un virage sonore unique : De la scène de Frère de lait au studio de création avec son complice Julien Perraudeau. Nosfell nous présente également son nouvel instrument hybride, inspiré du Gembri Gnawa et du violoncelle.

Le retour au Klokobetz intégral : Pourquoi ce choix d'un album entièrement chanté dans sa langue d'origine, et comment le graphiste Jérémy Barreau a transformé cette typographie en une véritable œuvre d'enluminure pour la pochette.

Pourquoi écouter cet épisode ?

Que vous soyez un fidèle de la première heure ou un voyageur fraîchement arrivé dans l'univers de Nosfell, cet entretien offre une clé de lecture indispensable pour comprendre l'architecture de ce "recueil de contes" musicaux.

Le nouvel album de NOSFELL "Chants Adelphiques" est disponible en précommande sur le site www.nosfell.com

Dans ce nouvel épisode de l'Archipel Nosfell, Raphaël Melki propose un "pas de côté" estival pour explorer une facette essentielle, bien que parfois discrète, de la carrière de l'artiste : son rôle de collaborateur recherché par des artistes très variés.

Depuis ses débuts, Nosfell est sollicité par des créateurs de tous horizons (musiciens, chorégraphes, poètes...) pour apporter sa signature vocale, plastique ou musicale à leurs univers.

Au programme de cet épisode :

• Rencontres iconiques : Nosfell revient sur ses duos mémorables à Taratata avec Jane Birkin et Laetitia Casta, partageant ses souvenirs entre timidité de début de carrière et moments de grâce en coulisses.
• Musique et scène : Découvrez les coulisses de ses projets avec le groupe EZ3kiel, la chanteuse Jeanne Added pour le Record Store Day, ou encore sa participation au film sur Gainsbourg.
• Dialogue avec la danse et la poésie : De sa collaboration avec le poète Anne-James Chaton sur le projet Icône à ses créations pour les chorégraphes Simon Feltz et Linda Hayford, Nosfell explique pourquoi le monde du mouvement fait si souvent appel à lui.
• Langue et abysses : Focus sur son travail avec Lisa Portelli, où sa langue imaginaire devient le vecteur d'une rencontre métaphysique avec une créature marine.

Un épisode riche en anecdotes, illustré par des morceaux rares ou inédits et des extraits instrumentaux qui témoignent de la capacité de Nosfell à naviguer entre les genres, de l'oratorio aux textures électroniques les plus froides.

Le nouvel album de NOSFELL "Chants Adelphiques" est disponible en précommande sur le site www.nosfell.com

Le 12 juillet 2026 Nosfell a donné rendez vous a son public dans la très belle audiophile du Listener à Paris.

Au programme :

• Un échange avec les personnes présentes
• Un live acoustique
• Une écoute commentée par l'artiste à travers plusieurs titres issus des albums et spectacles de Nosfell

Dans cet épisode "bonus" nous avons décidé de partager avec vous ce moment suspendu où Nosfell évoque son univers avec la diffusion de titres qui pour certains sont introuvables sur les plateformes.

Le nouvel album de NOSFELL "Chants Adelphiques" est disponible en précommande sur le site www.nosfell.com

Dans ce quatorzième épisode de "L'Archipel Nosfell", Raphaël et Nosfell ne sont pas seuls. Ils ouvrent les portes de leur laboratoire de création à une invitée exceptionnelle : la pianiste, chanteuse et poétesse Donia Berriri.

Ensemble, ils nous dévoilent les coulisses de Septembre Ardent, un projet collectif né d'une étincelle entre Nosfell et le clarinettiste Jean-Brice Godet, rejoints par Donia et le violoncelliste Valentin Mussou.

Ce que vous allez découvrir dans cet épisode :

• La genèse d'un groupe : Comment une rencontre aux 30 ans d'une amie commune a mené à une collaboration fusionnelle sur scène et en studio.
• Une musique des interstices : Plongez dans un univers électroacoustique où les cassettes, le violoncelle microtonal et les improvisations créent un monde post-apocalyptique au milieu du désert.
• L’exil et la rumeur : Inspiré par William Faulkner, le projet explore les questions d'identité, les racines nomades et le sentiment d'être toujours "entre deux" cultures.
• Un dialogue de langues : Entre français, arabe littéraire et quelques éclats de Klokobetz, découvrez comment les voix de Nosfell et Donia se croisent et se confondent dans une forme de gémellité troublante.

Moments forts :

L'épisode est ponctué de moments musicaux suspendus, incluant une interprétation live du titre "Incendie" ainsi qu'un final dépouillé et émouvant avec le morceau "Dis-moi".

Pour aller plus loin avec Donia Berriri :

Découvrez son recueil de poésie : J’ai rêvé de ton rêve (Éditions du Cygne).
Ecoutez Rhizomes : un groupe résolument rock qui tisse des ponts entre les cultures. 

Retrouvez Nosfell et Raphaël sur leurs réseaux sociaux.

Nosfell :
Instagram : @Nosfell_off
Youtube : Nosfell
Site officiel : https://www.nosfell.com/

Raphael Melki :
Instagram : @Schkopi
Podcasts : https://lnk.bio/raphy
Site : www.schkopi.com

Le nouvel album de NOSFELL "Chants Adelphiques" est disponible en précommande sur le site www.nosfell.com

Comment se construit-on au sein d'une famille pluriculturelle ? Qu’est-ce qui fait « famille » quand le lien du sang laisse place au pouvoir symbolique du lait ?

Dans ce 13e épisode, Raphaël et Nosfell terminent le triptyque consacré aux spectacles vivants. Après Le corps des songes et Cristaux, nous plongeons dans les coulisses de Frère de lait, une œuvre charnière où l'intime rencontre l'universel.

Au Programme de cet épisode :

Le pouvoir du lait : Nosfell revient sur l'origine du titre, inspiré par une tradition du Maghreb où le partage du lait crée une parenté aussi forte que la semence masculine.

Une quête de racines : Entre un voyage au Maroc sur les traces d'une grand-mère mystérieuse et les questions de sa fille sur ses origines Amazighs, l’artiste nous confie comment ce spectacle est devenu une enquête généalogique et émotionnelle.

L’art du trio : Pour la première fois, Nosfell n’est plus seul en scène. Il nous présente ses complices, Myriam Jarmache et Julien Ferranti, et nous explique pourquoi ce partage vocal et physique était essentiel pour porter ce récit de fraternité.

Le Klokobetz comme héritage : Découvrez comment sa langue imaginaire devient ici un fantasme de la langue paternelle non transmise, une « langue des rêves » parlée par tous.

De l'incantation au concert : Des plateaux télé des années 70 à l’esthétique Bollywood, Nosfell décrypte la scénographie ocre et solaire d'un spectacle qui se termine en véritable célébration musicale.

VERS LE NOUVEL ALBUM

Cet épisode marque aussi une transition cruciale : la partition de Frère de lait constitue la base de son prochain album studio, dont il nous livre les premières réflexions.

Préparez-vous à entrer dans un rêve commun où les racines se plantent là où on le décide.

Retrouvez Nosfell et Raphaël sur leurs réseaux sociaux.

Nosfell :
Instagram : @Nosfell_off
Youtube : Nosfell
Site officiel : https://www.nosfell.com/

Raphael Melki :
Instagram : @Schkopi
Podcasts : https://lnk.bio/raphy
Site : www.schkopi.com

Le nouvel album de NOSFELL "Chants Adelphiques" est disponible en précommande sur le site www.nosfell.com

Dans ce douzième volet de L’Archipel Nosfell. Après avoir exploré Le Corps des Songes, Raphaël et Nosfell nous emmènent aujourd'hui sur les rives de Mownakizel pour décrypter l’une des œuvres les plus radicales et envoûtantes de l’artiste : Cristaux.

Au programme de cet épisode :

• Une mythologie du sel : Découvrez la genèse de Cristaux, une ramification de la cosmogonie de Klokochazia qui précède l’histoire du "Lac aux vélies". Nosfell nous raconte l'histoire tragique d'une famille de paludiers, d’une divinité punitive et d’une enfant dont la tristesse infinie finit par faire revenir le sel dans l’océan.
• L’instrumentarium de l'étrange : Plongez dans les secrets de fabrication sonore de cet « oratorio fantastique ». Entre l’utilisation mystique du Cristal Baschet, cet instrument du XXe siècle aux tiges de verre qu'il faut caresser les doigts mouillés, et les Ondes Martenot, Nosfell repousse les frontières de l'orchestration.
• Une expérience scénique totale : De la scénographie fractale de Nadia Lauro, évoquant une banquise de sel qui se disloque, au masque de poulpe et aux prothèses de poisson créés pour incarner une créature réincarnée, découvrez comment ce spectacle a bousculé le public.
• Le défi de la création post-Covid : Comment produire et faire tourner un objet artistique aussi hybride dans un monde qui prône la dématérialisation ? Nosfell revient sur le choix audacieux d'un livret enrichi de QR codes pour une écoute haute fidélité.

Pourquoi écouter cet épisode ?

Que vous soyez un fidèle de la première heure ou un curieux de passage, cet épisode vous offre les clés pour appréhender une œuvre « expressionniste » et mystique, où la musique se mêle au récit pour toucher à l'universel : la place de l'enfant dans la famille.

« Cristaux est une boucle : une créature qui revient là où elle est née pour raconter son histoire aux nouveaux habitants. »

Titre inédit diffusé : Terre de Sel.

Le nouvel album de NOSFELL "Chants Adelphiques" est disponible en précommande sur le site www.nosfell.com

Dans ce onzième épisode de L'archipel Nosfell, nous explorons un véritable tournant dans la carrière de l'artiste : le passage de la scène musicale traditionnelle au spectacle vivant avec la création de l'œuvre singulière Le corps des songes.

Au cœur de cet épisode :

• De la musique à la performance : Après la tournée Echo Zulu, Nosfell ressent le besoin de quitter sa posture de "chanteur à guitare" pour explorer une nouvelle temporalité d'écriture et une recherche formelle plus vaste.
• La cartographie du traumatisme : Pour la première fois, l'artiste lève le voile sur l'origine de son monde imaginaire. Il évoque avec pudeur mais clarté un trauma d'enfance, le silence familial et comment l'imaginaire devient un outil de résilience et de transmutation.
• L'exploration des rêves : Nosfell revient sur sa fascination pour le sommeil paradoxal et l'habitude, héritée de son père, de noter ses rêves pour recréer une cartographie émotionnelle enfouie dans la chair.
• Une scénographie organique : Découvrez les coulisses d'un spectacle où le sol est recouvert de sable vert (malachite), représentant une carte (tatouée sur le corps de l'artiste), un territoire à la fois convoité et fétichisé.
• Collaborations prestigieuses : Plongez dans le processus créatif avec la dramaturge Tünde Deak, et découvrez comment des auteurs comme Dominique A, Xavier Machault et Donia Berriri ont prêté leurs mots pour enrichir cette "fantaisie lyrique".

Pourquoi écouter cet épisode ? C'est une immersion rare dans la psyché d'un créateur qui accepte sa pluralité. Entre le français et le Klokobetz (sa langue imaginaire), Nosfell nous montre que l'imaginaire n'est pas un masque pour fuir le réel, mais une manière de l'incarner totalement.

Inclus dans cet épisode : Un extrait musical inédit, "Du côté des forêts" (texte de Xavier Machault), issu du spectacle et jusqu'ici introuvable.