Para no desaparecer, una serie de deidades africanas hallaron refugio en la figura idolatrada de los santos de la religión católica. Así, los esclavos africanos traídos a América encontraron la manera de burlar la represión que sufrían todas sus formas culturales, incluyendo la religión que profesaban en sus antiguas patrias.

Con el paso de los siglos, esa devoción se convirtió en lo que desde hace poco más de un siglo se le conoce como santería: una serie de creencias y ritos religiosos que muestran el sincretismo ocurrido en distintas partes de América, muy particularmente en Cuba, y al que dedicamos este episodio de Latido América.

El candomblé es una expresión religiosa, reflejo de la represión sufrida por esclavos y descendientes de esclavos en Brasil. En este episodio nos acercamos a un elemento trascendental de este culto: su música.

Como el tabaco o la caña de azúcar, la trova de Gumercindo Garay, Sindo Garay, es parte del paisaje de cuba, de sus olores y sabores, de un imaginario isleño que ha nutrido la música de miles de artistas desde inicios del siglo XX y aún perdura.

Por eso en este episodio de Latido América celebraremos los 150 años del nacimiento de Sindo Garay (12 de abril de 1867) repasando su legado en la voz e interpretación de una docena de artistas de la isla, algunos de mediados del siglo pasado, otros más cercanos a las últimas décadas.

Empezó a cantar a mediados del siglo XX, cuando en las barriadas de Lima la música criolla nutrida del vals o la polca era acompañada por el tango argentino, el bolero mexicano y cubano, el pasillo ecuatoriano, el rock estadounidense e inglés, o incluso la salsa estadounidense. Y en esa suma de influencias, se decantó por la canción criolla de corte más popular y el bolero cantinero, o cebollero, concebido para hacer llorar a cualquiera.

A 80 años de su nacimiento y 5 de su muerte, en este episodio de Latido América repasaremos la obra del cantor peruano Pedro Otiniano.

Homenaje póstumo a Ángel Parra, ícono de la nueva canción chilena, fallecido el pasado 11 de marzo.

Celebramos la obra del legendario guitarrista estadounidense Ry Cooder, desde la producción del Buena Vista Social Club, el Chávez Ravine, la influencia de artistas folk y blues como Blind Willie Johnson, hasta la banda sonora de películas como París, Texas.

En este episodio de Latido América presentamos cantos rebeldes, de una fuerza transgresora, que denuncian y señalan el sexismo y el machismo sistemático con el cual crecemos mujeres y hombres, instaurado desde el hogar, desde la escuela, desde las religiones, desde los medios de comunicación.

Su música es una herramienta para luchar por los derechos humanos y lo fue para luchar por los derechos civiles y apoyar el trabajo de Martin Luther King Jr. Ha divulgado la herencia afro de las islas del caribe, rindiendo a su vez tributo a su ascendencia. Y junto al calypso y al mento, conviven en su obra el r&b, el soul y la canción protesta.

Este episodio de Latido América celebra los 90 años del músico estadounidense de ascendencia jamaiquina Harry Belafonte.

A 90 años de su nacimiento, en este episodio de Latido América celebraremos la obra del gran intérprete de bolero, son, guaguancó, entre muchos otros géneros, Ibrahim Ferrer.

Antonio Adolfo creció en el Brasil de la posguerra, influenciado por la herencia del samba, la bossa nova y el jazz. A lo largo de sus 70 años de vida se ha convertido en uno de los compositores, arreglistas y pianistas más celebrados de su país. En este episodio celebramos su obra.