Qu’est-ce que la critique peut encore ? Peut-elle créer, interroger, résister ? Peut-elle – par sa parole même – devenir espace ?

C’est avec ces questions en tête que nous avons réuni trois voix critiques à l’occasion de ce nouvel épisode du Beau Bizarre, enregistré en public depuis la calade de la Maison Jean Vilar, au cœur du Festival d’Avignon. Une table ronde généreuse, pensée comme un espace de résonance, d’écoute et de friction.

À mes côtés :

Trois regards, trois sensibilités, un même désir d’arpenter ce territoire mouvant qu’est l’expérience scénique.

Puis, nous entrons dans le vif du festival avec trois propositions chorégraphiques puissantes, contrastées, profondément politiques :

À travers ces œuvres, nous interrogeons :

Un épisode comme un essai polyphonique : à la fois lecture, analyse et trace. En public, Maison Jean Vilar, juillet 2025. Avec le soutien technique de L’Écho des Planches

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Avec TURN ON , la chorégraphe et danseuse suisse-marocaine Soraya Leila Emery signe une pièce charnelle, ludique et politique qui place le plaisir féminin au cœur d’un geste artistique à la fois intime et collectif. Entre pratiques de grappling, images issues de l’orientalisme pictural et scénographie gonflable aux allures sensuelles, TURN ON explore le plaisir comme contre-récit, comme désobéissance joyeuse et comme puissance de transformation.

TURN ON sera présenté dans le cadre de la Sélection suisse en Avignon, du 10 au 20 juillet 2025.

Avec l’apport de Adrienne Maree Brown.

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Il a 26 ans. Il vient des Balkans, et ses œuvres parcourent déjà les scènes du monde.

Dans cet épisode enregistré à Montréal, pendant le Festival TransAmériques, il revient sur son enfance entre la Grèce et l’Albanie, son rapport à l’exil, à la lumière, aux chants, aux gestes — et sur la puissance politique du personnel.

Avec la participation de Martine Dennewald et Jessie Mill, et la voix précieuse, inimitable, de Quentin Tenaud.

📍Prochaine occasion de découvrir son travail : Mami au Festival d’Avignon cet été, avant deux spectacles au Théâtre de l’Odéon la saison prochaine.

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À l’occasion de la nouvelle édition du Festival TransAmériques (FTA) à Montréal, Martine Dennewald et Jessie Mill - codirectrices artistiques - retracent l’histoire du FTA et les élans qui le traversent : le verbe bifurquer comme boussole curatoriale, le lien au vivant à régénérer, les cartographies sensibles esquissées par des œuvres venues d’Iran, d’Inde, du Rwanda ou d’Amérique latine.

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Radouan Mriziga, figure montante de la danse contemporaine, nous offre une conversation à la croisée des chemins entre art et résistance. Au fil de ses créations, l’artiste explore un espace de friction entre héritages ancestraux et modernité, questionnant les hiérarchies du savoir, la géométrie des gestes et la place des peuples amazighs dans un monde globalisé. À travers sa dernière œuvre Magec / The Desert, il réinvente le désert comme un lieu fertile de mémoire et de savoir, loin des clichés de vacuité coloniale. Un dialogue fécond sur la manière dont la danse, loin d’être une simple performance, devient un moyen de réconcilier l’histoire et le présent, la terre et l’esprit.

Magec / the Desert sera présentée dans le cadre du festival d’Automne, au Théâtre Public de Montreuil du 15 au 18 octobre 2025.

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écrire, mettre en scène, réparer

Aujourd’hui, mon invitée questionne la mémoire, les corps et les récits réduits au silence. Penda Diouf, autrice, dramaturge et désormais metteuse en scène, signe avec Pistes un spectacle où le voyage se fait quête, et le théâtre, un espace de résonance pour les voix longtemps tues. Un road-trip théâtral où mémoire coloniale et intime se croisent, où le corps noir devient à la fois archive, témoin et territoire de lutte.

Porté par Nan Yadji Ka-Gara, ce seul-en-scène, créé au Théâtre du Nord à Lille et actuellement au Théâtre 13, interroge la transmission des histoires effacées. Comment raconter le génocide des Herero et des Nama en Namibie, maintenu aux marges de l’Histoire ? Comment redonner corps, par la scène, à une mémoire que l’on a voulu nier ?

📍 Pistes est à voir jusqu’au 29 mars au Théâtre 13 à Paris, puis les 3 & 4 avril au CDN de Poitiers.

Avec la participation de David Bobee et Nan Yadji Ka-Gara, et les apports de Rebecca Chaillon.

#PendaDiouf #LeBeauBizarre #Théâtre #Mémoire #DécoloniserLesArts

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Et si l’épuisement n’était pas un simple symptôme de nos vies modernes, mais une force à réinvestir, une expérience à transcender ? À l’intersection de la frénésie et de la suspension, du collectif et de la solitude, la danse devient ici un lieu d’exploration intime et politique. Comment nos corps, pressurés par le capitalisme, peuvent-ils retrouver leur souffle dans l’acte même de se dépenser ?

Pour ce nouvel épisode du Beau Bizarre, je reçois Baptiste Cazaux : danseur, chorégraphe, DJ et explorateur des contradictions. Avec son solo Gimme a Break, il dessine une cartographie sensible de la fatigue, oscillant entre les échos d’une fête nocturne et le silence méditatif du jour naissant. Une pièce née dans l’isolement des confinements, mais qui offre un puissant espace de résistance, de souvenir et d’abandon.

Avec la participation de Rares Donca - directeur de l’Abri à Genève-, de Jean Luc Terrade -directeur artistique du festival 30/30-, et les apports de l’essayiste et critique Florian Gaité.

Vous pourrez découvrir GIMME A BREAK !!! de Baptiste Cazaux, les 7 et 8 février à la Kaserne à Bâle, en Suisse, les 5 et 6 avril au Palais de Tokyo, à Paris, et le 25 avril au KAAP Brugge, en Belgique.

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Une exploration sensible et chorale de la critique**

Le Beau Bizarre est un espace vivant et ouvert, où les voix se croisent et s’entrelacent pour réinventer les manières de voir, d’écouter et de parler des créations contemporaines. Cet épisode se veut un appel à prolonger les résonances, transformant la critique en un lieu de partage et de discussions passionnées.

À 3 min : La séquence archive critique

Au programme, deux œuvres marquantes de l’automne :

À 20 min : In Absentia de François Chaignaud et Geoffroy Jourdain

À 41 min : Skinless de Théo Mercier

À travers ces deux créations, nous questionnons les tensions entre utopie et désenchantement, la fusion des formes et les ruptures intimes. Une tentative, peut-être impossible, d’épuiser les possibles de la discussion critique.

Terminer l’année en beauté : Les coups de cœur des critiques

À 1h07 : Le coup de cœur de Callysta Croizer

Avec Kill Me, Marina Otero clôt sa trilogie (Fuck Me, Love Me) dans une autofiction audacieuse et débridée. Entourée de quatre danseuses aux troubles psychiques et d’un double de Nijinsky, elle expose les fragilités et les folies de ses interprètes. Une performance radicalement libératrice, où les corps deviennent porteurs d’une vérité poignante et intime.

À 1h13 : Le coup de cœur de Belinda Mathieu

Dans Bless This Mess, la chorégraphe Katerina Andreou nous plonge dans une rave techno effrénée. Sur un rythme infernal, les gestes et les musiques évoquent les univers du gabber et de la hardtek. Les corps des quatre interprètes tiennent bon, alimentés par l’énergie des secousses, dans un vibrant éloge de la résistance face à un monde en perpétuel ébranlement.

À 1h17 : Le coup de cœur de Léa Poiré

Les sœurs Labrosse, fondatrices du magazine Censored, nous offrent un abécédaire féministe de l’autoédition. Avec une sincérité désarmante, elles partagent leurs apprentissages et leurs outils, dévoilant les arcanes d’un savoir-faire souvent inaccessible. Un guide pensé et écrit avec un soin rare, qui incarne l’essence même de l’engagement éditorial.

Une invitation à penser la critique autrement

Entre archives, discussions collectives et coups de cœur, cet épisode de Le Beau Bizarre célèbre une critique vivante, sensible et plurielle. Un espace où les œuvres se racontent, se confrontent et trouvent leur écho dans nos réflexions et nos passions.

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Enregistré le jour du vernissage de l’exposition En-dehors au CRAC de Sète, ce 70ème épisode du Beau Bizarre est une déambulation chorale, où la parole, située et plurielle, propose une exploration sensible du handicap et de la maladie, abordés comme des forces à la fois créatrices et libératrices. Lucie Camous, Mélanie Joseph, Lou Chavepayre et Marguerite Maréchal y partagent leurs réflexions et récits d’émancipation face aux représentations validistes.

L’exposition, curatée par Lucie Camous en collaboration avec No Anger, déjoue les stéréotypes : les œuvres y renversent le regard, rendant visible ce qui est souvent enfoui dans le silence. Une échappée hors des normes, déployant des récits où le corps se fait politique, l’intime public, et où les espaces d’expression redéfinissent les frontières du possible.

L’exposition En dehors est visible au CRAC de Sète jusqu’au 5 janvier 2025.

Merci à Anna Chavepayre !

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Depuis sa création, le Beau Bizarre tente un positionnement organique et expérimental. Une ligne éditoriale libre qui trouve sa place, davantage dans les marges qu’au centre. Et de plus en plus, une envie de nourrir un dialogue avec d’autres regards, d’autres professionnelles…mais toujours dans des affinités électives.

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