1964 Boris Vian chanté par les femmes : Vian meurt en 1959 sans avoir connu le succès littéraire. Cependant, dans les années 1960, soutenue par quelques pionniers, son œuvre est rapidement republiée, donnée à voir au théâtre, chantée. Une nouvelle génération y trouve une modernité, une humanité et une drôlerie rare.Esprit de révolte, destin tragique, jeunesse éternelle, Boris  Vian devient l’idole d’une génération fatiguée de la mélasse yéyé.En dépit de quelques 500 chansons à son actif, Vian n’a pas réussi à composer une œuvre. Il n’a enregistré que 15 titres et restera un écrivain de la chanson. Ce sont les interprètes qui vont diffuser ce travail. Étonnamment, Boris Vian à bien plus influencé le monde de la chanson que celui des lettres. De Gainsbourg à Arthur H. nombreux sont les artistes pour qui Vian fut une révélation.

Béatrice Moulin, chanteuse et journaliste vaudoise, naît à Lausanne (Suisse) en 1926. Son père est professeur d’histoire et colonel dans l’armée.De fait, la jeune Moulin suit le cursus classique de la bourgeoisie intellectuelle romande d’avant la seconde guerre mondiale, dans une école supérieure de jeunes filles.Dès son adolescence, elle manifeste un fort esprit d’indépendance et un fort attrait pour la littérature, la musique et la chanson.

La guerre terminée, Béatrice Moulin aspire à quitter le pays pour découvrir l’Europe. Elle s’installe à Paris puis Londres. Alors, Béatrice travaille à la BBC et y rencontre Henri Thomas, avec lequel elle traduit des romans anglo-saxons. De plus, c’est dans la capitale britannique qu’elle découvre sa vocation de chanteuse. De retour en Suisse en 1953, Béatrice Moulin participe à la création du Théâtre des Faux-Nez à Lausanne. Elle y interprète, entre autres, des chansons écrites par son frère Jean-Pierre.Ensuite, Jacques Canetti qui l’a repérée, l’engage pour passer aux Trois Baudets. Alors s’ensuivent des tournées avec Georges Brassens.Durant les années  1956 et 1958, elle enregistre deux 45 tours de chansons écrites par son frère Jean-Pierre Moulin.Pendant l’année 1964 :  Béatrice enregistre un 33 tours 30cm de chansons de Boris Vian. Chansons avec des introductions dites par Yves Robert « Pas avec le dos de la Q.I.R.« 

02:06 Béatrice Moulin       : Les pirates                                 : Boris Vian : 196404:18 Catherine Sauvage  : Nana’s Lied                               : Bertolt Brecht, adapt. Boris Vian – Kurt Weill : 196407:18 Michèle Arnaud       : Ne vous mariez pas, les filles : Boris Vian – Alain Goraguer : 196408:48 Monique Tarbès      : Fais-moi mal, Johnny               : Boris Vian – Alain Goraguer : 196410:40 Pauline Julien           : Le cinématographe                  : Boris Vian – Jimmy Walter : 1964

Marie-France Gaité, alias Gribouille, chanteuse française, naît à Lyon en 1941 dans une famille bourgeoise. Son enfance est massacrée : elle est mise dès l’âge 4 ans en pensionnat, y restant pendant les vacances, seule…. En conséquence, la jeune Marie-France finit par fuguer, par besoin d’amour, pour retrouver ses parents. Rattrapée, trimballée de centre d’observation à maison de redressement. Un enchaînement effroyable qui se termine à l’asile psychiatrique à 15 ans. Une éducatrice lui donne le nom de Gribouille. Dès seize ans , elle écrit des textes et des musiques.Enfin, à 17 ans, Gribouille parvient à quitter l’asile et tente sa chance dans des boîtes et y rencontre un certain succès. Alors, elle décide de tenter sa chance à Paris où ses débuts sont difficiles, dormant dans des cages d’escaliers ou des locaux à poubelle. Elle survit en faisant des dessins à la craie sur les trottoirs. Un jour Jean Cocteau la voit faire ses dessins et l’emmène au Bœuf sur le toit.

Embauchée à la plonge à La « Cabane Bambou » une péniche-spectacle sur la Seine. La patronne l’entendant chanter pendant son travail remarque sa belle voix et la fait monter sur scène comme chanteuse après son travail à la plonge ! Gribouille prend des cours de chant, fait la connaissance de Michel Breuzard qui lui confie des chansons. Gavroche en pantalon de cuir à une époque ou l’homosexualité féminine ne s’affichait pas, Gribouille commence à chanter dans des cabarets.

Ainsi, en 1962 : la jeune artiste enregistre un 45 tours deux titres avec des textes de Michel Breuzard.Finalement, à partir de 1963, elle enregistrera ses 45 tours avec ses propres textes : D’abord, en 1963 : Si j’ai le cœur en bernePuis en 1964 : On n’a pas le droitEnfin, en 1965 Gribouille rencontre le succès public avec « Mathias« . Quatre 45 tours suivront jusqu’en 1966Un premier album 33 tours devait sortir en 1968, hélas un mois avant, on la retrouve sans vie dans son appartement. Elle avait 26 ans.Le 4ème titre du 45 tours devait être enregistré le lendemain. Il sera remplacé par  sa chanson à succès « Mathias« . Ostende, la chanson titre avait été enregistré la veille.

15:56 Béatrice Arnac        : L’amour                                       : Boris Vian – Henri Salvador : 196418:38 Georges Brassens  : La route aux quatre chansons : Georges Brassens : 196421:21 Juliette Gréco           : Souris et souricière                   : Pierre Mac Orlan – Philippe-Gérard : 196423:22 Jean Vasca                : Si vous avez peur du loup       : Jean Vaca : 196425:11 Gribouille                  : On n’a pas le droit                    : Gribouille – Louiguy : 196427:27 Eva                             : Dis quand reviendras-tu ?       : Barbara : 1964

Jacques Lallemand, alias Jacques Serizier, chantauteur français naît à Saïgon (maintenant Hô Chi Minh-Ville, Viêt Nam) en 1936. Son père, militaire de carrière voyage beaucoup, de par son métier. Donc Jacques se balade de Saïgon à Marseille puis de Montauban à Rouen. En fin de compte, son paternel, résistant sous l’Occupation,  sera tué en 1942. Atteint d’une primo-infection à la tuberculose, Jacques est séparé de sa mère puis placé dans plusieurs familles d’accueil : En Normandie puis chez un fermier dans le Jura où il devient gardien de vaches et de moutons. Le fermier employeur ne lui faisant pas fréquenter l’école…À la Libération, il retrouve sa mère dans la banlieue parisienne, Jacques a alors douze ans et un instituteur dévoué lui fait rattraper son retard scolaire. Il le remerciera plus tard en écrivant « L’instituteur ».

Interne à Versailles, Jacques décroche son bac à vingt ans puis part visiter la France en auto-stop. C’est à cette époque qu’il découvre Brassens. Jacques Serizier se procure une guitare puis en travaille les accords tout seul. Il fréquente alors les cabaret rive gauche où il fait la connaissance de Ricet-Barrier, Boby Lapointe & Pierre Louki. Jacques part visiter la Norvège où il est bûcheron, cuisinier et pêcheur de morues.Mais en 1959, il est rattrapé par la dure réalité et doit partir faire son service militaire en Algérie pendant vingt-huit mois. Ce qui fera de lui un bel antimilitariste.À son retour en 1962, il est engagé au cabaret L’Écluse. Très vite il trouve à se faire engager dans d’autres cabarets. Jacques est à la fois un révolté, un anarchiste et un tendre pour qui l’amour de la vie, la gaieté, le pacifisme, l’amitié entre copains comptaient au plus haut point.L’année 1964, il enregistre son 1er 45 tours « Poubelle »

32:50 Francesca Solleville : Numance               : Luc Bérimont – Lise Médini : 196434:43 Henri Gougaud        : Paris, ma rose       : Henri Gougaud : 196437:18 Jacques Serizier   : Poubelle                     : J. Serizier – J. Serizier, Liliane Bénelli : 196439:36 Jean Ferrat            : La montagne             : Jean Ferrat : 196442:30 James Ollivier       : Odeur des myrtilles :  Louis Aragon – James Ollivier : 1964

Colette Raget, alias Colette Renard, chanteuse et comédienne française naît à Ermont (Val-d’Oise) en 1924. Toute petite, ses parent, venus s’établir bonnetiers à Paris, l’initient à l’apprentissage du piano et du violoncelle. Elle doit abandonner son rêve de devenir musicienne après une grave intervention chirurgicale. Alors, Colette vit de petits métiers et apprends la sténodactylographie.Elle remporte un radio-crochet en 1946, ce qui lui vaut d’être remarquée par Saint-Granier qui la présente à des gens du métier. Mais on ne lui propose que des contrats minables et elle songe à tout arrêter.Pourtant en 1947, elle tombe sur une annonce : »Raymond Legrand cherche secrétaire connaissant la musique ». Finalement embauchée, Colette Renard devient l’assistante du chef d’orchestre avant de devenir la chanteuse de sa formation. Colette finit par épouser le maestro.

1956, la chanson « L’Arbre et l’homme » dont Colette est l’autrice reçoit le Grand Prix de Deauville. Alexandre Breffort qui cherche une interprète pour sa comédie Irma la douce l’engage. Colette devient Irma, l’œuvre obtient un succès considérable et se joue, dans un premier temps, 500 fois. Immédiatement le monde du music-hall récupère cette « nature » naissante de trente-deux ans. Les contrats affluent, sa carrière est lancée.Colette participe à de nombreux disques. En particulier, elle enregistre en 1963 un 33 tours 30 cm de chansons très libertines avec ce petit joyau qu’est « Les nuits d’une demoiselle » écrit par Guy Breton.

46:54 Bip et Véronique     : Les enfants sages                     : Guy Béart : 196450:03 Boby Lapointe          : Eh ! v’nez les potes                   : Boby Lapointe – Oswald d’Andréa : 196452:43 Colette Renard         : Les nuits d’une demoiselle     : Guy Breton – Raymond Legrand : 196355:02 Léo Ferré                   : Les pensionnaires                    : Paul Verlaine – Léo Ferré : 196457:18 Jean-Claude Darnal  : Dites-moi M’sieur (l’oiseau)    : Jean-Claude Darnal : 1964

La vie l’amour la guerre et la vieillesse en 1963 La guerre d’Algérie et les deux massacres d’État contre les algériens et leurs soutiens (17 octobre 1961 & 8 février 1962) marquent profondément l’opinion française. Les jeunes doivent sacrifier 24 mois pour participer à ce que le pouvoir qualifie « d’événements d’Algérie ». Ainsi, les appelés ont assisté aux atrocités perpétrées par l’armée et la police française : tortures, assassinats, viols des militants pour l’indépendance. De plus, certains appelés ont dû y participer : la corvée de bois… et seront marqués à vie : plusieurs ne supporteront pas et se suicideront.Dans ce contexte, la chanson se libère et de nombreux textes abordent plus ou moins frontalement le sujet de la guerre mais aussi le bonheur de vivre. Exemple : « Que c’est beau la vie » chanson écrite par Jean Ferrat pour Isabelle Aubret, rescapée d’un terrible accident de voiture.

Thérèse Coquerelle, alias Isabelle Aubret, chanteuse française, naît e1 1938 à Marquette-lez-Lille dans une famille modeste. Son père est contremaître dans une filature, sa mère s’occupe de ses onze enfants.D’abord, à 14 ans , elle entre à l’usine comme bobineuse. Parallèlement, elle pratique la gymnastique de manière assidue. De plus, Isabelle Aubret est dotée d’une jolie voix, elle participe ainsi à plusieurs concours locaux. De fil en aiguille, elle devient chanteuse dans des orchestres.

Au début des années 1960, elle gagne un concours qui se passe à l’Olympia. Alors Bruno Coquatrix lui permet de décrocher un contrat dans un cabaret de Pigalle et d’avoir un pied dans le métier.Ainsi, en 1961 elle rencontre Jacques Canetti qui lui fait enregistrer un 45 tours quatre titres chez Philips .En 1962, elle rencontre Jean Ferrat, c’est un coup de foudre amical. Jean lui écrit « Deux enfants au soleil » et l’embarque comme première partie de sa tournée.

En 1963, elle fait la première partie de Jacques Brel à l’Olympia avec qui elle se lie d’amitié.Dans les mois suivants, alors qu’elle est pressentie par Jacques Demy pour tenir le rôle principal dans le film « Les parapluie de Cherbourg » elle est victime d’un très grave accident de voiture. Isabelle Aubret doit alors cesser toute activité. Dès son accident, Jacques Brel lui fait don à vie des droits de la chanson « La Fanette » et Jean Ferrat lui écrit « C’est beau la vie ». Forte d’une ténacité exceptionnelle, Isabelle décide de l’enregistrer et remporte un immense succès populaire.

02:34 Isabelle Aubret       : C’est beau la vie : Claude Delécluse, Michelle Senlis – Jean Ferrat : 196305:13 Los Machucambos   : La lune : Léo Ferré : 196308:21 Maurice Fanon          : À la Jésus : Maurice Fanon : 196310:33 Jeanne Moreau         : J’ai la mémoire qui flanche : Serge Rezvani : 196312:48 Roger Riffard             : Les hirondelles : Roger Riffard : 1963

Joël Covrigaru, alias Joël Holmès, chantauteur français, naît en 1928 en Bessarabie (Roumanie). La famille immigre en France en 1934. Ses parents, juifs athées, sont arrêtés par la police française en 1942 déportés puis assassinées par les nazis à Auschwitz. Grâce à une voisine les deux enfants sont envoyés à la campagne. Une femme de la Résistance les retire au bout de cinq mois en raison de leur état sanitaire et les place à Paris. Joël suit les cours d’une école d’électricité. Leur sécurité n’étant plus assurée, une représentante de la résistance qui travaille à la mairie de Boulogne envoie Joël dans un préventorium à Boulogne-Billancourt comme aide jardinier et sa sœur à la campagne.En 1946, il entre chez Renault comme électricien, il milite à la CGT, participe aux grèves de 1947 et à diverses mobilisations. Malgré sa compétence, il se fait licencier et ne retrouve pas de travail, étant sur la liste noire des patrons de la métallurgie. Il vit alors d’expédients.

Son père lui avait fait apprendre le violon. Comme il est passionné par la chanson, admirateur de Trénet,  il avait toujours eu envie de créer des refrains. En conséquence, il loue une guitare, met en musique des poèmes d’un ami avant d’écrire lui-même ses textes. La lecture d’Éluard et d’Aragon lui donne le goût de la poésie .

À partir de 1954, il chante dans les cabarets rive gauche et fait connaissance d’un grand nombre d’artistes. Il écrit notamment pour Pia Colombo, Caroline Cler, coécrit « Jean-Marie de Pantin » avec Maurice Fanon Les choses se passent bien pour lui, effectivement il enregistre un 33t 30cm par an. Le premier en 1959 « Au quai du point du jour » puis alors qu’il est promis à une belle carrière avec des chansons possédant charme et épaisseur, surgit la vague « yéyé qui l’emporte. Il abandonne la chanson en 1965 après l’insuccès de son cinquième album 12 chansons françaises.

16:36 Léo Ferré           : Mon général                    : Léo Ferré : 196320:55 Odile Ezdra        : La colline                           : Albert Santoni – Yannis Spanos : 196323:06 Hélène Martin   : Il y avait tant de muguet : Rose-Marie Moulin – Hélène Martin : 196325:09 Joël Holmès       : La vieille fille                      : Jean Ravet – Joël Holmès : 196327:42 Guy Béart          : Les temps étranges          : Guy Béart : 1963

Jacques Durand, chantauteur français, alias Jacques Boyer naît en 1936 en Charente. Il passe son adolescence à Bordeaux, s’intéresse très tôt à la chanson.Jacques rencontre Georges Coulonges dans un studio de radio où ils travailleront ensemble. Puis il entre au Conservatoire d’art dramatique.

Début des années 1960, Jacques s’installe à Paris et se produit dans plusieurs cabarets rive gauche. Il y rencontre Christine Sèvres qui lui présente Jean Ferrat. Une solide amitié naît entre les deux hommes et il ne se quitteront plus dans leurs activités professionnelles.

En 1962, la parolière Michelle Senlis écrit « Mon vieux » en hommage à son père. Jean Ferrat la met en musique et jacques l’enregistre dans son 45 tous de 1963. Daniel Guichard la chantera 11 ans plus tard. Il en modifie une partie des paroles, et en a plus ou moins extorqué l’accord de Michelle Senlis qui l’a assez mal vécu. Il revendiqua même pendant un temps la paternité du texte…

31:55 Jacques Boyer  : Mon vieux : Michelle Senlis – Jean Ferrat : 196335:16 Barbara             : Nantes : Barbara : 196339:16 Jacques Brel     : Les vieux : Jacques Brel – Jacques Brel, Gérard Jouannest, Jean Corti : 196343:17 Colette Magny : Mélocoton : Colette Magny : 1963

Jacqueline Boissonnet, comédienne et chanteuse française, alias Christine Sèvres naît à Paris en 1931. Ses parent, se séparent lorsqu’elle a huit ans. Dès lors elle vit avec son père remarié mais fait des fugues lors de son adolescence. Elle développe son amour des lettres et écrit beaucoup. Au début des années 1950  c’est dans ce contexte qu’elle fait connaissance des frères Lanzmann et de Serge Rezvani.Elle s’inscrit au cours d’art dramatique sous le nom de Christine Sèvres pour ne pas contrarier ses parents.Se libérant du joug paternel, elle connaît « trente-six métiers, trente-six misères ». Christine rêvait d’être comédienne, elle commença par chanteuse dans les cabarets rive gauche.

En 1956, elle y rencontre Jean Ferrat qui lui confie plusieurs chansons. Ils entament une relation amoureuse et se marie en 1961Une immense interprète ! Michel Valette qui fut le directeur du cabaret la Colombe dira : » Christine, laissait passer sur les spectateurs un véritable frisson. D’une sobriété étonnante de gestes, elle se tenait droite et dominante et promenait lentement dans la salle un regard intense à travers lequel passait toute l’humanité du monde ».

46:47 Christine Sèvres   : Point de vue                 : Martine Merri – Jean Arnulf : 196349:12 Octave Callot        : Clairvaux                        : Anonyme : 196352:18 Monique Morelli  : Nos vingt ans                 : Gaston Couté – Lino Leonardi : 196355:09 Pierre Vassiliu      : La femme du sergent   : Pierre Vassiliu : 196258:02 Jean Arnulf           : Le twist du déserteur    : Jean Arnulf : 1963

Après la seconde guerre mondiale L’Union Nationale reprend le pouvoir. Ce parti nationaliste, clérical, antisyndical et anticommuniste est dirigé par Maurice Duplessis. Ainsi, ce dernier favorise les élites traditionnelles et cléricales tout en réprimant le peuple québécois. Cette période est connue sous le nom de Grande Noirceur.En 1960 l’Union Nationale perd les élections. En conséquence le Parti Libéral du Québec, vainqueur, mène une série de réformes dans les domaines de la politique sociale, de l’éducation, de la santé et du développent économique. Ce fut la Révolution tranquille au Québec qui permet aussi à la chanson québécoise de prendre son envol. Certes, des auteurs-compositeurs-interprètes avaient ouvert la voie (Félix Leclerc, Raymond Lévesque…) mais c’est dans les années 60′ que la chanson connaît une impulsion sans précédent.La boîte à chansons la Butte à Mathieu naît à l’aube de cette révolution tranquille, entre ses murs, les aspirations du Québec sont transportées par les artistes et les chantres de la nouvelle chanson québécoise. Les idéaux de paix, d’amour, de liberté et de libération vibrent dans les boîtes à chanson.

Pauline Julien naît à Trois-Rivières (Québec) en 1928 dans une famille modeste. Son père est un cousin germain de Maurice Duplessis. Pauline est la benjamine d’une famille de onze enfants, elle vit une enfance heureuse et grandit au sein d’un clan animé d’une grande solidarité familiale.Cependant elle doit arrêter ses études classiques à la mort de son père. Elle passe donc en école commerciale et travaille comme sténodactylo.En 1947 Pauline part pour Québec car elle rêve de faire carrière dans le théâtre.Pendant l’année 1948, à l’Ordre de Bon temps, elle rencontre plusieurs jeunes artistes montréalais désireux de promouvoir la culture québécoise. Elle part s’installer à Montréal où elle intègre la troupe « La compagnie du Masque ».Mai 1951, Pauline qui a réussi à obtenir une bourse par l’intermédiaire de Duplessis part avec son mari Jacques Galipeau pour Paris. Ils s’inscrivent comme auditeurs libres au Conservatoire d’art dramatique de Paris.Ainsi, à partir de 1955 Pauline se produit dans les cabarets rive gauche où elle interprète Léo Ferré, Boris Vian, Raymond Lévesque, Gilles Vigneault et Bertolt Brecht. Finalement, de retour au Québec en 1958, elle reprend la scène dans les cabarets montréalais.Sa belle voix légèrement âpre et sa passion la font remarquer du public, du moins celui des chansonniers, au même titre que Monique Leyrac et Renée Claude. En définitive, son engagement nationaliste et politique devient rapidement un trait caractéristique. Vers le milieu des années 1960, la chanteuse n’est plus seulement présentée comme la porte-parole de la chanson canadienne mais également comme une militante de la Révolution tranquille au Québec.

02:12 Jean Poiret       : La vache à mille francs  : Jean Poiret – Jacques Brel : 196205:55 Pauline Julien   : La marquise coton        : Jean-Pierre Ferland – Pierre Brabant, Jean-Pierre Ferland : 196208:51 Jacques Brel     : Le plat pays                    : Jacques Brel : 196211:28 Anne Sylvestre  : La femme du vent       : Anne Sylvestre : 1962

Clémence DesRochers, artiste multidisciplinaire, naît à Sherbrooke (Québec) en 1928. Elle tient de son père, le poète Alfred Desrochers, l’amour de la nature et des mots pour la célébrer. Après un début de carrière peu concluant dans l’enseignement, elle s’inscrit au Conservatoire d’art dramatique de Montréal.En 1958, elle fait ses débuts professionnels au cabaret Saint-Germain-des-Près (de Montréal). L’année suivante, elle est l’une des fondatrices de « Les Bozos« , pionniers de l’activité chansonnière au Québec. L’aventure dure trois ans, à la suite desquels, Clémence entreprend l’écriture de la première comédie musicale québécoise : Le vol rose du flamant. Bref, au cœur des années 60′, on fait appel à son talent pour inaugurer d’innombrables boîtes à chansons. Ce qui lui vaut le surnom de « L’ouvre-boîte » et qui lui fera chanter plus tard : « Moi j’ouvre des boîtes, pis j’ferme des bars ».

16:39 Dominique Michel        : La jeunesse d’aujourd’hui : Gabelius Côté : 196218:44 Gilles Vigneault             : Jack Monoloy                        : Gilles Vigneault : 196221:52 Clémence DesRochers : La vie d’factrie                     : Clémence DesRochers – Jacques Fortier : 196223:18 Claude Gauthier           : Le grand six-pieds               : Claude Gauthier : 196126:24 Félix Leclerc                  : Notre sentier                        : Félix Leclerc : 1962

Francesca Solleville, chanteuse française naît à Périgueux (Dordogne) en 1932. Son père, gascon, est issu d’une famille de notables conservateurs, sa mère, italienne avait émigré en France pour fuir le fascisme.Francesca se passionne pour la littérature française tout en apprenant le chant classique (Schubert, Debussy) auprès de la cantatrice Marya Freund.Après 1958, elle délaisse le chant lyrique afin de chanter dans les cabarets rive gauche ses auteurs préférés. Une salle populaire lui paraissant plus prompte à vibrer. Une rencontre impromptue avec Philippe Gérard qui avait mis deux texte d’Aragon en musique lui permet de les interpréter à la Mutualité devant l’auteur. Elle y rencontre un triomphe public. Léo Ferré, présent, lui confie toutes les musiques des chansons d’Aragon qu’il avait composées et en fin de compte voilà Francesca lancée dans la chanson. Francesca Solleville recherche la chanson ample et durable, elle aborde les problèmes de notre temps, s’insurge et crie à l’injustice lorsqu’un événement lui pèse trop sur le cœur. Un telle attitude lui vaudra d’être frappée d’ostracisme par les programmateurs des médias grand public. Pourtant elle a chanté magnifiquement les textes des plus grands auteurs sans ignorer les plus jeunes d’entre eux. Par exemple, elle fut la première à chanter Jean-Max Brua.

31:13 Georges Brassens   : Les trompettes de la renommée  : Georges Brassens : 196236:17 Hervé Brousseau     : Rêve et conquête                            : Hervé Brousseau : 196238:37 Francesca Solleville  : Vingt ans                                          : Léo Ferré : 196240:46 Juliette Gréco            : Les petits cartons                           : Bernard Dimey – Francis Lai : 1962

Geneviève Colin, alias Cora Vaucaire, chanteuse française naît à Marseille en 1918. Son père est capitaine au long cours. Malgré l’opposition familiale, elle s’inscrit au Conservatoire d’art dramatique de Paris. Coupée des siens et sans ressources, elle fréquente les cours de Fernand Ledoux et Charles Dullin.En fin de compte, à seize ans, elle remporte le prix de comédie et de tragédie de la Ville de Paris. Mais lors de sa première apparition sur scène, dans un rôle de figuration, elle s’évanouit aux pieds de la vedette.Pendant l’occupation, elle épouse le parolier Michel Vaucaire qui l’incite à chanter. Elle refuse de se produire en public mais accepte de chanter dans un studio de la radio nationale.À la libération, rassurée par son succès radiophonique, Cora accepte d’affronter le public. Elle se produit dans les cabarets rive gauche.En 1948, elle est la première à enregistrer « Les feuilles mortes » de Jacques Prévert.Au mitan des années 1950′, elle prend la direction du cabaret La Tomate où elle engage de nombreux débutants : Pierre Louki, Raymond Lévesque, Catherine Sauvage, Mouloudji, etc…Ainsi en 1954, elle rencontre son premier succès populaire avec « La complainte de la butte » et en 1962 elle réitèrera avec « Trois petites notes de musique »

46:08 Cora Vaucaire         : Trois petites notes de musique : Henri Colpi – Georges Delerue : 196249:37 Jean Ferrat               : Mes amours                                 : Michelle Senlis – Michelle Senlis – Jean Ferrat : 196252:08 Christine Sèvres      : L’Intelligent                                  : Maurice Vidalin – Jacques Datin : 196254:12 Jean-Pierre Ferland : Les framboisiers                         : Jean-Pierre Ferland : 196256:18 Luce Klein                 : Depuis le temps (Les amoureux que nous étions) : Luce Klein : 1962

1960-1965 La vague yéyé :En 1960, Richard Anthony & Johnny Hallyday abandonnent leurs pâles copies du rock n’roll étasunien et prennent la tête d’un mouvement plus sucré, plus acceptable par le grand public et les médias : le yéyé.Mouvement sociologique et style musical, le yéyé bouleverse le paysage de la chanson dans la première moitié des années 1960’s. En totale opposition avec les valeurs de la chanson « rive gauche » (intelligence, authenticité, exigence, dépouillement), le yéyé prône l’amitié, l’amour & les copains. Dans le yéyé, l’importance des paroles est secondaire, les mélodies simplistes sont à base de rock, de twist, de jerk ou de madison. La plupart des tubes reposent sur trois harmonies au maximum.En premier lieu, La technologie évolue, le transistor, facilement transportable, a remplacé le poste de radio à tubes qui trônait dans le salon. En outre, l’arrivée du microsillon et de l’électrophone permet de diffuser les 45 tours qui sont maintenant produits par une industrie musicale qui tourne à plein régime, drainant l’argent de poche des « teenagers » (décagénaires) …

Les compagnies discographiques montent leurs écuries : Richard Anthony et Les Chats Sauvages chez Pathé-Marconi, Johnny Hallyday chez Vogue, puis Philips, Les Chaussettes noires chez BarclayEn fin de compte, les flaireurs d’aubaines vont surfer sur la vague yéyé, les trois millions de jeunes de douze à vingt ans forment un marché formidable. L’émission « Salut les copains » (SLC) est lancé en 1959 sur Europe 1 par Frank Trénot et Daniel Filipacchi et rencontre un énorme succès auprès des 12-15 ans. En 1962 l’émission est relayée par un magazine mensuel qui atteindra rapidement une diffusion d’un million d’exemplaires. Pour le duo Filipacchi/Trénot ce sera le début d’un empire de presse.

Jean-Philippe Smet, alias Johnny Hallyday naît à Paris en 1943. Il a une enfance difficile mais suit des cours de théâtre et de musique. Lee Haliday, danseur étasunien, mari d’une de ses cousines, convaincu que le rock peut s’imposer en France, se fait envoyer des disques par sa famille et initie au rock ‘n’ roll, Jean-Philippe, le futur Johnny.À partir de 1958, Johnny fréquente le Golf Drouot. Imitant les rockers étasuniens qu’il a vu au cinéma, il apparaît en pantalon de cuir moulant et se roule par terre. Il signe un contrat chez Vogue en janvier 1960. Son premier 45 tours n’a rien de subversif : La chanson « T’aimer follement » est également chantée par Dalida et à son deuxième disque « Souvenirs, souvenirs », le chanteur s’éloigne toujours plus du rock’n roll.Ainsi, son arrivée chez Philips en 1961 provoquera le départ de Jacques Canetti. Une époque prend fin.Dans son troisième disque, il reprend « Itsy bistsy petit bikini » chanson adaptée par Lucien Morisse que chante Dalida. Ce dernier, maître de la programmation d’Europe n°1 casse le disque d’Hallyday en disant que c’est la dernière fois qu’il passe à la radio. En effet, la concurrence pour la reprise des succès du Cash Box était féroce.

Sylvie Vartan, chanteuse française naît en 1944 en Bulgarie. Ses parents émigrent en France, elle arrive avec son frère Eddie à Paris en 1952. Son frère musicien l’entraîne dans la chanson, c’est ainsi qu’en 1961, elle remplace la chanteuse Gillian Hills dans un duo avec Frankie Jourdan. C’est un premier succès, elle signe un contrat en solo. Son premier 45 tours est une chanson romantique mais elle va rapidement muscler son répertoire et alterner slows et rocks. Sur le deuxième disque, elle apparaît en garçon manqué : cheveux très courts, pose en pantalon et chaussures plates, assise en tailleur. Elle est prise en main par Daniel Filipacchi qui va transformer le « garçon manqué » en une jeune fille populaire. Sur la pochette de Locomotion, elle apparaît très féminine, des marguerites dans les bras et un bandeau dans ses cheveux qui ont poussé. La transformation de la rockeuse en yéyé est en route.

02:04 Johnny Hallyday                              : Souvenirs, souvenirs : Cy Coben, adapt. Alain Robert : 196004:11 Johnny Rock Feller (Jean Yanne) : Le rock coco : Jean Yanne : 196106:40 Sylvie Vartan & Frankie Jordan   : Panne d’essence : John D. Loudermilk, adapt. Georges Aber, Mario Filippaki : 196108:52 Dalida                                 : Itsi bitsi petit bikini : Lee Pockriss, Paul Vance, adapt. André Salvet, Lucien Morisse : 196011:04 Les Chats Sauvages         : Viens danser le twist : David Appell, Kal Mann, adapt. Georges Gosset : 196113:18 Cris Carol                           : Fiche le camp, Jack : Percy Mayfield, adapt. Georges Aber : 1961

Richard Btesh alias Richard Anthony, chanteur français d’origine syrienne, naît en 1938 au Caire (Egypte). Il y passe une enfance dorée mais la famille doit s’exiler devant la montée du nationalisme, d’abord en Argentine, en Angleterre puis en France.1938 : il arrive à Paris où il suit des études au prestigieux lycée Janson-de-Sailly. Après le baccalauréat, il refuse de suivre ses parents à Milan, devient représentant de commerce tout en jouant du saxophone dans les clubs de jazz.1958 : parfait polyglotte, il décide d’adapter en français des chansons rock anglophones. Il signe chez Columbia. Même s’il fait partie des pionniers du rock, par exemple, en adaptant Peggy Sue, Richard n’a jamais été considéré comme rocker. C’est à son troisième disque, en 1959, qu’il fait parler de lui avec « Nouvelle vague », un titre qui parle de la jeunesse et de son mode de vie. En 1960, il rencontre à nouveau le succès avec Itsi Bitsi petit bikini. C’est en 1961 que ça se gâte, quand il entre en choc frontal avec Johnny Hallyday : sur leurs deniers albums, les deux artistes ont trois chansons en commun dont « Let’s Twist Again » Richard y laisse des plumes d’ailleurs lors du premier festival de rock du Palais des sport on le traite de « Tino Rossi du twist ».

Françoise Hardy, chantautrice et actrice française, naît en 1944 à Paris. Sa mère est célibataire, aide-comptable. Sone père, issu d’une famille bourgeoise, directeur d’une fabrique de machine à calculer est rarement présent et oublie souvent de payer la pension alimentaire ou les frais scolaires. Cependant ce dernier exige qu’elle effectue sa scolarité dans une institution religieuse. La jeune Françoise se refugie alors dans la lecture et l’écoute des chansons.Comme récompense pour l’obtention de son premier bac, elle demande une guitare. Assistée d’une méthode d’apprentissage sommaire, elle s’essaye à poser quelques accords sur des mots traduisant ses états d’âme.Et puis, un jour de 1961, elle tombe sur une annonce : » La maison Pathé Marconi » souhaite auditionner de jeunes chanteurs. Elle y va le cœur plein d’espoir. Elle sera refusée. Qu’importe ! Elle tient le raisonnement suivant : « Je m’étais dit qu’ils devaient être moins difficiles chez Vogue, car je considérais que les enregistrements de Johnny Hallyday (il n’était pas encore chez Philips) étaient de moins bonne qualité que ceux que j’entendais ailleurs. »Et c’est ce qui se produit. Jacques Wolfson lui fait signer un contrat le 14 novembre 1961. Dès son premier disque, elle fait un énorme succès avec une chanson « Tous les garçons et les filles » dans laquelle elle chante sa mélancolie et sa solitude, accompagnée d’une guitare sèche, à contre-courant.

17:11 Richard Anthony          : La leçon de twist : Giuseppe Mengozzi, adapt. Danyel Gérard, Lucien Morisse : 196219:22 Maurice Chevalier & Les Chaussettes Noires : Le twist du canotier : Noël Roux – Georges Garvarentz : 196221:46 Danny Boy                    : Le twist de Schubert : Jacques Datin, Maurice Vidalin – Franz Schubert : 196224:02 Françoise Hardy          : Le temps de l’amour : Thomas Davidson Noton, adapt. André Salvet, Lucien Morisse – Jacques Dutronc : 196226:18 Danyel Gérard            : Le petit Gonzalès : Buddy Kaye, adapt. Danyel Gérard – David Hess, Ethel Lee : 1962

Le 22 juin 1963, pour fêter le premier anniversaire du magazine « Salut les copains » ainsi que les 20 ans de Johnny Hallyday, Daniel Filipacchi organise un grand concert gratuit sur la Place de la Nation à Paris. Il se contente de passer plusieurs annonces sur Europe n°1 misant sur quelques centaines de spectateurs, voire quelques milliers… Finalement ce sont plus de 150 000 jeunes qui viennent, à la stupéfaction du pouvoir en place. Le général de Gaulle, furieux, déclamera cette célèbre phrase : » Ces jeunes ont de l’énergie à revendre, qu’on leur fasse construire des routes ! ». Quant à l’inénarrable Philippe Bouvard, il écrira dans le Figaro « Quelle différence entre le twist de Vincennes et les discours d’Hitler au Reichstag ? ». Cinq ans plus tard, ces jeunes auront mûri et ne hurleront plus « Yé Yé » mais « Dix ans ça suffit ! »

Stella alias Stella Zelcer puis Stella Vander, chanteuse française naît à Paris en 1950. Ses parents sont des émigrés polonais, le père est directeur d’une blanchisserie industrielle, sa mère travaille dans un magasin de chaussures aux puces de Saint-Ouen. Elle s’intéresse très tôt à la musique, son oncle Maurice Chorenslup l’initie au jazz. Tonton Maurice est passionné de jazz, connaisseur du rhythm and blues originel, il n’accroche pas aux reprises françaises : » Très sincèrement, la première fois que j’entends Johnny, je crois que c’est un clown musical. Je me dis « Tiens voilà un type qui fait de la dérision, Il fait des chansons américaines mais beaucoup plus mal pour faire rire les gens.. »En 1963, Stella est une jeune fille comme les autres (13 ans). Elle aussi écoute la radio et découvre ces idoles. Son seul problème c’est qu’elle n’est pas complètement inculte : son oncle lui a déjà fait découvrir les grands noms du jazz et, bien évidemment, il lui est, dès lors, très difficile d’acclamer ces chanteurs préfabriqués. Elle sort un premier 45 tours, l’air moqueur qui y transparaît est celui d’une jeune fille qui a goûté aux délices d’Ella Fitzgerald et qui ne comprend pas pourquoi on plébiscite tant Sheila. Stella est une exception dans la production yéyé de 1963.Au début des années 1970, elle se marie avec Christian Vander et chante alors dans le groupe Magma.

32:04 Les Missiles            : Sacré dollar : Kenneth Ramsey, Hoyt Axton, adapt. Fernand Bonifay : 196334:29 Stella                        : Pourquoi pas moi : Maurice Chorenslup – Stella Zelcer : 1963 37:18 Suzanne Gabriello : Tiens tiens voilà le twist : Suzanne Gabriello : 196339:27 Charlie Level           : L’idole des jeunes : Jack Lewis, adapt. Ralph Bernet : 196341:42 Marie Laforêt         : Viens sur la montagne : Mary Travers, Milton Okum, Noel Paul Stookey, Peter Yarrow, adapt. Hubert Ithier : 1964

Le 16 janvier 1964 l’Olympia va accueillir Les Beatles. Le groupe qui rencontre alors un immense succès outre-Manche (la beatlemania) est alors encore quasiment inconnu du grand public en France. Cette série de concerts va amener à mieux faire connaître le rock anglo-saxon au jeune public français et contribuer à la ringardisation du yéyé. Les nouveaux groupes (Lionceaux, Missiles, Baronets, Bel Canto…) se font pousser les cheveux et chantent à l’unisson. Ils adaptent en français les chansons des Beatles et des Rolling Stones et révèlent par là que leurs textes ne sont pas plus intelligents que ceux de la période précédente. La jeunesse va rapidement préférer les versions originales aux adaptations. Le 29 mars 1964 Radio Caroline, une radio pirate britannique, commence à diffuser du rock anglo-saxon que la BBC censure. Le succès est immédiat. On reçoit cette radio dans le nord de la France, elle va permettre aux jeunes de cette région de découvrir de nombreux artistes non diffusés. C’est un auditeur de radio Caroline, étudiant sur le campus d’Annapes en 1969, qui créera la première radio libre de France : radio Campus Lille.

Depuis 1963, aux États-Unis, des chanteurs ont commencé à dire des choses contre la politique étasunienne au Vietnam et démodé les Yeah-yeah locaux. En France la chanson rive-gauche n’est pas diffusée et donc inconnue du grand public, cependant Hugues Aufray va chanter des adaptations françaises des chansons de Bob Dylan et faire découvrir le « protest-song » en France.Serge Gainsbourg retourne sa veste et découvre que la doublure est en vison en écrivant pour France Gall.L’arrivée en 1965 du chanteur Antoine va tourner la page de la période yéyé.

Hector, alias Jean Kalfon, chanteur français, naît à Paris en 1946 dans un milieu très privilégié. C’est un authentique excentrique. Pas moins que le premier rocker français à porter les cheveux longs et à ne pas se prendre au sérieux. Un provocateur-né qui, d’une certaine manière, répond à la logique situationniste : privilégier l’instant pour dynamiter l’ordre établi. Persuadé que les rockers étasuniens ne se prennent pas au sérieux, à commencer par Chuck Berry qui imite le pas du canard, Hector s’approprie les arcanes du rock. Finalement il ne donne crédit qu’à la dimension humoristique, oubliant le phénomène social. Il devient l’amuseur de galerie et intéresse Philips qui lui signe un contrat. De plus, Hector trouve deux paroliers, parfaits complices : Jean Yanne et Gérard Sire. Cependant Hector est un élément incontrôlable qui n’hésitera pas à attaquer la compagnie de disque pour mauvais service rendu. Isolé et sans doute bien trop en avance, il court à l’échec. Les rares plages qu’il nous laisse en héritage sonnent pourtant comme une parfaite antithèse aux niaiseries yéyé, un grand cri de désespoir que les punks reprendront à leur compte dix ans plus tard.

Chansons de la 4ème partie

46:14 Les Lionceaux                   : Le temps est long : John Lennon, Paul. Mc Cartney, adapt. Ralph Bernet : 196448:18 France Gall                        : Laisse tomber les filles : Serge Gainsbourg : 196450:18 Ronnie Bird                       : Elle m’attend : Mick Jagger, adapt. Claude Righi – Keith Richard : 1965 52:57 Hector et les Médiators  : Je vous déteste : Gérard Sire, Jean Yanne – Jean Yanne, Jean Baïtzouroff : 196355:20 Hugues Aufray                 : N’y pense plus, tout est bien : Bob Dylan, adapt. Pierre Dorsey, Pierre Delanoë : 1964 57:04 Antoine                             : La guerre : Antoine : 1965

Chronologie de la Chanson #15 : 1961 Interprètes de Bernard Dimey. Bernard Dimey, figure de Montmartre, écrit ses textes dans les bistrots, de nombreux interprètes  les chantent avec bonheur. Léo Ferré se consacre à la fois à écrire et composer de magnifiques chansons tout en mettant en musique les grands poètes. Léo donne ainsi accès à la poésie à un vaste public qui, sans cela, n’y aurait pas ne l’aurait pas connue.De même on assiste à l’émergence de Jean Ferrat.  De nombreux  interprètes chantent ses chansons et mises en musique.

Lors de l’épisode 7 nous avons laissé Léo Ferré connaître son 1er succès public avec Paris-canaille. De plus, il réussit à faire jouer son « Oratorio du Mal-Aimé » à Monaco.En mai 1954, Léo Ferré est au programme de l’Olympia dont la vedette est Joséphine Baker. Il faut dire que c’est un échec. En bref, le public n’accroche pas à la singularité du poète. L’apparence  « Blouson, pantalon fuseau, grosses godasses et cheveux longs » déplaît.

Ensuite, un an après, en mars 1955, Ferré refait l’Olympia, en vedette. Cependant son tour de chant, riche de succès : La vie, Monsieur mon passé, Graine d’ananar, Monsieur William, manque toujours d’assurance et de liant. Néanmoins, il remporte un succès d’estime. À défaut de scène Léo va s’exprimer par le disque. Ainsi 1955 est une année prolifique avec notamment l’enregistrement de huit chansons nouvelles dont le magnifique « Pauvre Rutebeuf« .

De surcroît, au printemps 1957, Léo inaugure avec son disque « Les Fleurs du mal » de Charles Baudelaire une série de mises en musique des géants du verbe. Léo marque ainsi un tournant dans l’histoire de la poésie et de la chanson.1958 : En janvier, Léo donne son premier tour de chant à Bobino. Mais il a changé de style : chapeau melon, costume de velours, bottines noires et canne à pommeau. C’est mieux qu’à l’Olympia mais encore un peu théâtral. En conséquence c’est sous l’œil sans concession de son entraîneur-manager Madeleine que Léo va devoir s’astreindre à un entraînement plus rigoureux avant de remonter sur les planches.Finalement en mars-avril 1958, Ferré enregistre un nouvel album « Encore du Léo Ferré » comportant la mise en musique de deux beaux textes de Jean-Roger Caussimon : « Le temps du tango » et « Mon camarade« 

En fin de compte en 1960,  Ferré qui n’est plus lié à aucune maison de disque rejoint l’étiquette Barclay. Ce dernier fait les choses en grand pour mettre en valeur ce nouveau pur-sang de son « écurie » . La pochette de l’ album est largement illustrée de photos très personnelles : ses parents, sa femme, Annie, ses chiens, son île… Le disque connaît un énorme succès. Un nouveau son abreuve alors nos sillons.

L’année 1961 voit la sortie de l’album « Les chansons d’Aragon » véritable coup de maître en matière de « mise en chanson » dix textes, dix réussites éblouissantes. Louis Aragon, dira

: » La mise en chanson d’un poème est à mes yeux une forme supérieure de la critique poétique »

Le troisième album, pour lequel les séances en studio s’étalent de février à mars, sera gravé et pressé mais jamais distribué. Victime de la « censure » il sera passé au pilon. Il comportait 8 titres d’une insoutenable insolence pour le pouvoir gaulliste : Mon général – Pacific blues – La gueuse & Regardez-lesCependant, quatre titres sortiront en 45 tours sous le titre « Les chansons interdites de Léo Ferré : Les rupins, Miss Guéguerre, Thank You satan & Les quat’cents coups.

02:26  Monique Morelli      : L’affiche rouge     : Louis Aragon – Léo Ferré : 196106:07 Francesca Solleville   : Merde à Vauban  : Pierre Seghers – Léo Ferré : 196108:21 Catherine Sauvage    : Les rupins             : Léo Ferré : 196111:03 Léo Ferré                    : Thank You Satan  : Léo Ferré : 1961

Bernard Dimey, poète, écrivain et auteur français naît à Nogent-en-Bassigny (Haute-Marne) en 1931. Sa mère est coiffeuse, son père, pour qui Bernard a une tendresse particulière, est ouvrier ciselier. Malheureusement ce dernier sera tué en 1961 par l’éclatement d’une meule. Après l’École Normale puis une très courte expérience d’instituteur, Bernard est un temps journaliste.C’est ainsi qu’à 25 ans, Dimey s’installe sur la Butte Montmartre Il en devient alors l’une des figures les plus attachantes. Promenant sa robuste silhouette rabelaisienne de cabarets en estaminets, Bernard Dimey écrit ses textes au coin du comptoir. Il s’exprime dans une langue superbe s’inspirant de l’esprit libertaire des Rictus, Couté, Carco ou Mac Orlan.

Yvettes Cathiard, sa compagne, son seul amour dira :

 » Mais c’est dans le silence de notre appartement qu’il écrit ses plus beaux textes (…) Une fièvre douce voile ses yeux comme dans l’acte d’amour. Sa cigarette se consume jusqu’au bout, drogue alors inutile qui lui brûle les doigts (…) La création le fragilise. Il transcrit ce que lui dicte cet autre qui l’habite comme un bernard-l’ermite, impudiquement. Il se met à nu, débarrassé sur le papier de la chrysalide de graisse qu’il s’est construite pour rester inaccessible.Il gémit sa vie, les coudes soudés au chêne de la table, tous deux massifs, faits pour durer. Il tape ses textes sur sa vieille machine à battre, frappant avec deux doigts, les sourcils expressifs, cigarette au bec, tirant des bouffées denses et généreuses. Les touches crépitent, son enfant tout neuf se déroule sous ses yeux. Il relit et signe. »

Montand, Aznavour, Reggiani Gréco, Les Frères Jacques et bien d’autres chanteront ses poèmes oriflammes.

17:18 Robert Ripa          : Mémère : Bernard Dimey – Daniel White : 196120:’15 Philippe Nicaud   : Les amants de ma femme : Bernard Dimey – Charles Aznavour : 196122:23 Colette Renard     : La fille et le soldat : Bernard Dimey – Francis Lai : 196124:49 Juliette Gréco        : Les imbéciles : Bernard Dimey – Léo Chauliac, Jean-Claude Pascal : 196127:05 Michel Simon        : Si je tombais dans la misère (texte) : Bernard Dimey : 1961

Jean Tenenbaum, alias Jean Ferrat, chantauteur français, naît à Vaucresson en 1930. Son père est ouvrier joailler, sa mère ouvrière dans une usine de fleurs artificielles. Jean, le dernier d’une fratrie de quatre enfants est très marqué par l’occupation. Son père d’origine juive se croyant protégé par son statut de Français, époux d’une non-juive, est arrêté en 1942. Interné au camp de Drancy, déporté à Auschwitz il y sera assassiné. Alors la famille est d’abord cachée par des militants communiste puis se réfugie à Font-Romeu en zone libre.Enfin, à la Libération, Jean quitte le collège en fin de seconde. Il travaille alors comme aide-chimiste pour aider financièrement sa famille. Parallèlement, il suit des cours au Conservatoire des arts et métiers mais aussi des cours de théâtre. Il expérimente l’interprétation et l’écriture musicale.

1956 : Jean  quitte le métier de chimiste, menant une vie de bohème, fréquentant les cabarets pour se consacrer à la chanson.On dit qu’il choisit son pseudonyme en pointant à l’aveugle son index sur une carte de France et tombant sur Saint-Jean-Cap-Ferrat. Il met en musique « Les Yeux d’Elsa » poème de Louis Aragon.1957 : Jean Ferrat commence à interpréter ses chansons chez Moineau et à La Colombe.1958 : il enregistre un 1er 45 tours pour Vogue « Les mercenaires« 1960 : Jean Ferrat rencontre le succès avec « Ma môme« , un texte de Pierre Frachet qu’il a mis en musique.1961 : Parution de son 4ème 45 tours « Paris Gavroche » où il met en musique le texte de Louis Aragon « J’entends, j’entends« 

31:26 Christine Sèvres       : La marche prénuptiale : Pierre Frachet – Jean Ferrat : 196133:24 Jean-Claude Pascal  : L’éloge du célibat : Pierre Frachet – Jean Ferrat : 196135:45 Michèle Arnaud        : Deux enfants au soleil : Claude Delécluse – Jean Ferrat: 196138:05 Jean Ferrat                : J’entends, j’entends : Louis Aragon – Jean Ferrat: 196140:48 Gilbert Bécaud         : Et maintenant : Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud : 1961

Marc Ogeret, chanteur français, naît à Paris en 1932 dans un milieu modeste, sa mère est couturière, son père employé au service santé du ministère de la Guerre.En premier lieu, à 17 ans, habitant alors Cassis, Marc Ogeret fait la manche en chantant sur les terrasses des café de la Côte d’Azur et travaille parallèlement comme mécanographe dans une fonderie puis comme apprenti chez Renault. En 1950 Marc part à Paris pour prendre les cours de théâtre du centre de la rue Blanche. Pour gagner sa vie, il chante les poètes (Bruant, Jacques Douai, Félix Leclerc…) dans les restaurants du Quartier latin. Les conditions sont difficiles : chanter au milieu des commandes et du bavardage des clients.

Il passe des auditions dans les cabarets, séduit pas sa voix et la qualité de son répertoire, il se fait engager au cabaret « La Colombe ». De plus, il  bénéficie des conseils avisés de Michel Valette. En conséquence, peu à peu, il parvient à captiver l’auditoire et à intéresser d’autres cabarets dont « La Fontaine des Quatre Saisons » de Pierre Prévert.Au cabaret « Chez Georges », Marc Ogeret se met à chanter Léo Ferré et Raymond Lévesque.En 1958, la Guilde européennes du microsillon lui fait enregistrer à la va vite six 45 tours comportant du Bruant, du Béart et du Ferré. Malheureusement les  conditions techniques sont déplorables. Néanmoins les disques se vendent bien. Ce qui permet à Marc de se faire connaître auprès d’un plus large public.En 1961 paraît un 45 tours avec deux titres de Léo Ferré et de Pierre Seghers.

46:45 Marc Ogeret           : Est-ce ainsi que les hommes vivent : Louis Aragon – Léo Ferré : 196150:19 Marcel Mouloudji  : L’inconnue : Roger Riffard : 196152:19 Nicole Louvier        : La chanson de Venise : Nicole Louvier : 196154:48 Jacqueline Danno  : Alors : Eliane Lubin : 196157:39 Yvon Thiboutot     : La boîte à musique : A Louise…: 1961

1960 Charles Aznavour et ses interprètes : En 1960, Pierre Barbier et France Vernillat font paraître une monumentale anthologie « Histoire de France par les Chansons » 8 volumes papier, 20 disques 33tours 17 cm parcourant la période du moyen-âge à 1918. Cet épisode diffusera les chansons de Charles Aznavour et de ses interprètes dont la version censurée de « L’amour et la guerre » B.O.F du film d’Autant-Lara dans sa version intégrale jamais très promue… De même que les premières chansons de Boby Lapointe, Henri Gougaud, Paul Barrault, Hélène Martin, etc…

Charles Aznavourian alias Charles Aznavour, chantauteur, acteur et écrivain franco-arménien, naît à Paris en 1924. Enfant de la balle. Ainsi, il suit ses études primaires à L’École des enfants du spectacle.D’abord à onze ans, nanti de son certificat d’études, il renonce à l’école.Ainsi en 1939, il est engagé par Henri Varna dans une revue à l’Alcazar. D’ailleurs il voue une grande admiration pour Charles Trénet qui devient son modèle.Puis en 1941, ayant rencontré le pianiste Pierre Roche, il forme avec lui le duo Roche et Aznavour. Ils chantent le répertoire de Trénet plus « Le feutre taupé » et « Poker ».

En outre en1947, Edith Piaf leur propose de les intégrer dans ses spectacles. Encouragé par la vedette, Charles décide de s’essayer seul.Finalement en 1952, une tournée au Canada lui permet de rencontrer Gilbert Bécaud.  Ainsi une association prolifique va naître. Mais les débuts sont très difficiles, Charles Aznavour est reconnu comme auteur, les critiques refusent cependant de voir en lui un interprète et médisent sur sa voix et son physique. Cependant de nombreux interprètes chantent ses chansons : Edith Piaf, Eddie Constantine, Patachou, Juliette Gréco, Philippe Clay.1953 : avec « Une enfant », Méké-Méké » et « Viens pleurer au creux de mon épaule, Charles Aznavour « auteur » gagne en popularité. Le Moulin Rouge l’engage et le garde 3 mois. Le public l’adopte, de plus les chansons traitant presque toujours d’historiettes amoureuses touchent les dames mais aussi l’interprète s’avère convaincant.En conséquence sa carrière est lancée sur scène et au cinéma.1960 : en pleine guerre d’Algérie, la chanson « L’amour et la guerre » écrite par Bernard Dimey est interdite sur les ondes nationales. Cependant nous aurons l’occasion d’en écouter les trois parties qui formeront la bande son du film de Claude Autant-Lara « Tu ne tueras point ».

02:15 Gilbert Bécaud        : Viens (version 1960)                             : Charles Aznavour – Gilbert Bécaud : 196004:29 Colette Deréal         : Tu dors                                                   : Charles Aznavour : 196007:45 Jacques Normand   : L’enfant prodigue                                : Jacques Plante – Charles Aznavour : 196009:55 Jacqueline François : Par ce cri                                               : Charles Aznavour – Henri Salvador : 196012:28 Charles Aznavour    : L’amour et la guerre (parties 1-2-3) : Bernard Dimey – Charles Aznavour : 1960

Paul Barrault, chantauteur français très original, naît en 1922. Auteur-compositeur à la guitare, il joue un grand rôle dans les cabarets. Paul était un comédien venu à la chanson sur le tard. Paul Barrault avait un mode de vie et une philosophie très personnelle qui lui faisaient refuser toutes contraintes paperassières. Un dandy-anar en quelque sorte. Il fut l’un des trois Paul avec Paul Hébert et Paul Villaz. L’originalité des thèmes de Paul tient à son goût pour l’univers bucolique des petits villages de campagne où les flonflons des bals musette succèdent aux retraites aux flambeaux. Il y a chez lui un côté « Jour de fête » de Jacques Tati. Après un 1er 45 tours en 1956, il enregistre un 33 tours 25cm chez Ducretet Thomson en 1960. Il est connu pour avoir joué dans le film culte Themroc en 1973.Paul Barrault décède en 1986.

20:00 Jean Ferrat         : Ma môme                                 : Pierre Frachet – Jean Ferrat : 196021:58 Rosalie Dubois  : La souris de la rue d’Paradis : Fabien Loris – Christiane Verger : 196024:33 Paul Barrault     : La retraire aux flambeaux      : Paul Barrault : 196026:43 Edith Piaf           : Non je ne regrette rien          : Michel Vaucaire – Charles Dumont : 1960

On dit, depuis des siècles, qu’en France tout finit par des chansons. Pierre Barbier et France Vernillat ont entrepris de recueillir ces chansons-là auxquelles ont abouti tant d’événements historiques et d’en faire une espèce d’anthologie. De fait, leur « Histoire de France par les Chansons » couvre plus de sept siècles : du moyen-âge à 1918. En bref cette anthologie fournit les éléments d’une histoire de la sensibilité populaire. Souvent l’inspiration populaire est bien plus évocatrice que les récits officiels.Aionsi cette anthologie groupe de nombreuses chansons à peu près inconnues, puisées à des sources d’un accès difficiles. Bref elle comporte 8 livres et 20 33 tours 17cm. Le choix suit les événements historiques importants. Les auteurs ont pris du plaisir à respirer l’air du temps perdu et espèrent que le lecteur/auditeur le prendra à son tour.

30:54 Les Quatre Barbus               : La chasse donnée à Mazarin par les paysans (IV La Fronde et les Mazarinades) : Anonyme : 196033:23 Chorale Populaire de Paris : Ah ! ça ira ! (VIII Le règne de Louis XVI)                                      : Ladré – Bécourt : 196036:03 Paul Barré                        : Joie du peuple républicain (IX La Révolution en marche)             : Citoyenne veuve Ferrand – Inconnu : 196037:14 Paul Barré                        : Les aristos (XIII La restauration)                                                        : Gustave Leroy : 196039:27 Germaine Montero        : La marseillaise des cotillons (XIV – Le révolution de 1848)           : Louise de Chaumont – Rouget de l’Isle : 196042:08 Eric Amado                     : Le temps des crises (XVIII – 3e République)                                      : Jules Jouy – Antoine Renard : 1960

Denise Benoît, chanteuse, actrice & artiste lyrique française, nait à Paris en 1919. Elle grandit dans une famille de musicien : sa mère est compositrice, son père altiste.Ainsi, Denise étudie le violon et le chant. Son jeune frère, Jean-Christophe est baryton.Les domaines de prédilections  de Denise Benoit sont l’humour et la poésie. Elle interprète Jacques Prévert, Charles Trénet, Théodore Botrel, Ricet Barrier, Pierre Louki, Roger Riffard, Jacques Brel, Roland Bacri. Elle sait alors choisir les bons auteurs parmi la nouvelle génération.Denise a chanté dans les cabarets prestigieux : La Rose Rouge, L’Écluse, Chez Gilles, Les Trois Baudets. Elle a aussi eu une belle carrière d’actrice au cinéma et à la télévision. Elle décède en 1973 à 54 ans.

45:50 Michel Poggi      : Je suis dans la lune      : Michel Poggi – Michel Poggi, Claude Vasori : 196049:12 Denise Benoît    : Timoléon le jardinier  : Roger Riffard : 196051:35 Boby Lapointe   : Framboise                     : Boby Lapointe : 196054:14 Henri Gougaud  : Lui qui chantait            : Henri Gougaud : 196056:41 Hélène Martin    : Chanson noire             : Louis Aragon – Hélène Martin : 1960

L'année 1959, c'est le décollage de Jacques Brel avec l'enregistrement de son 4ème 33t : ce disque clôt son cycle d'apprentissage. Il y enterre l'abbé Brel avec "La dame patronnesse".Georges Brassens réenregistre 6 titres anciens qui paraîtront en 1960 dans un disque d'entretiens avec Luc Bérimont "Georges Brassens qui êtes vous ?".Roger Riffard, cheminot poète fait ses débuts au Cheval D'or en compagnie de Ricer Barrier et Boby Lapointe.

1956 : En Algérie, la "pacification" ne peut plus cacher son nom : c'est la guerre. Novembre voit l'échec des troupes coloniales françaises, anglaises et israéliennes bloquées par un accord entre l'URSS et les États-Unis. Ainsi "Quand on n'a que l'amour", parue en novembre sera le premier succès radiophonique de Jacques Brel dans cette conjoncture troublée. L'année 1956, est aussi le début de la fructueuse collaboration entre Jacques Brel et François Rauber dont les arrangements colleront plus à l'univers brélien. François Rauber convaincra Brel d'abandonner la guitare, libérant ainsi ses mains et son jeu de scène.L'année 1957 voit le décollage de Jacques Brel : le Prix Charles Cros est décerné à son 2ème 33 tours. Cela améliore les relations de Jacques Brel avec la compagnie Philips qui ne l'estimait guère malgré l'appui de Jacques Canetti.  En outre Brel remporte un succès public lors de son passage à L'Alhambra-Maurice Chevalier en première partie de Zizi Jeanmaire.1958 : sortie de son 3ème 33t avec deux bijoux qui préfigurent l’avènement du "Grand Jacques" ;"Au printemps" & "Je ne sais pas". Autre rencontre importante : celle de Gérard Jouannest qui va bientôt rejoindre l'équipe. Désormais, toute l'évolution musicale de Jacques Brel va se faire au travers du filtre Rauber-Jouannest. Enfin, le 19 novembre 1958 ,Jacques Brel, en première partie de Philippe Clay, casse la baraque à l'Olympia. D'ailleurs, ce dernier à bien du mal à s'imposer après une telle claque. Le lendemain, la presse est unanime et n'en a que pour Jacques Brel.1959 : enregistrement du 4ème 33t de Jacques Brel : ce disque clôt son cycle d'apprentissage. Il y enterre l'abbé Brel avec "La dame patronnesse", François Rauber conçoit tous les arrangements. Dès lors, après sept ans de tâtonnements, Jacques Brel est considéré comme un des plus grands créateurs de la chanson d'auteur.

02:45 Pia Colombo        : La valse à mille temps   : Jacques Brel : 195906:40 Colette Chevrot   : La dame patronnesse   : Jacques Brel : 195909:28 Jacques Brel         : La colombe                     : Jacques Brel : 195912:22 Simone Langlois  : Ne me quitte pas           : Jacques Brel : 1959

Jacques Auguste Podevin alias Jacques Vérières, acteur et chantauteur français naît à Verrières-le-Buisson (Essone) en 1924. Sa mère chante dans une troupe amateur.1943 : le futur Jacques Vérières s'intéresse d'abord à l'art dramatique et rencontre Simone Signoret. Il est engagé dans diverses pièces de théâtre puis, après la guerre, débute au cinéma .1952, grâce à la chanson du film "Rayés des vivants" Jacques se consacre ensuite à la chanson et monte un spectacle autour des chansons de Francis Lemarque.1953 : Jacques Vérières écrit "Mon pot' le gitan" musique Marc Heyral, à la mémoire de Django Reinhardt qui vient de décéder, chanson qui sera reprise par de nombreux interprètes : Montand, Barbara, Mouloudji, etc... Entre 1954 et 1959 Jacques Verières passe régulièrement en première partie d'Edith Piaf à l'Olympia et à Bobino, accompagné par Joseph Reinhardt. Il fait paraître régulièrement des 45 tours sous son nom jusqu'en 1962. Fin des années 50 il forme un groupe de rock avec Babik Reinhardt, le fils de Django Reinhard. Aucun enregistrement ne semble avoir été fait de cette période.

17:51 Hugues Aufray        : Y'avait Fanny qui chantait : Michelle Senlis - Claude Delécluse : 195920:15 Jacques Vérières     : Oui, mon capitaine           : Jacques Vérières - André Popp : 195923:33 Les Cinq Pères        : Marche militaire (extrait) : Franz Schubert, arrgt Maurice Guinard : 195924:40 Les Trois Horaces  : Les quat'cents coups        : Léo Ferré : 1959

1957 : Georges Brassens est alors auréolé de gloire mais, n'oubliant pas les difficultés de ses débuts, il n'hésite pas à aider les nouveaux venus comme en témoigne sa préface sur le 1er disque de Guy Béart.1958 : Nouvelle tournée "Canetti" en mars avant de réapparaitre à l'Olympia en octobre. Entretemps, Brassens s'est acheté un ancien moulin à Crespières (Yvelines) qui devient la maison des copains célèbres ou anonymes. Parution du 33t Volume 6, un grand cru avec "Le pornographe", "Le vieux Léon", "La femme d'Hector"...Il reçoit le "Bravo" de l'hebdomadaire de la chanson "Music-Hall" qui le proclame le chanteur le plus populaire de l'année.1959 : Georges Brassens n'écrit pas de nouvelles chansons mais se consacre à de nombreuses tournées à travers l'Europe et l'Afrique du Nord. Il réenregistre 6 titres anciens qui paraîtront l'année suivante dans un disque d'entretiens avec Luc Bérimont "Georges Brassens qui êtes vous ?".

30:20 Georges Brassens  : Hécatombe (version 1959)  : Georges Brassens : 195932:17 Monica Nielsen       : På lek (Corne d'aurochs)     : Georges Brassens, adapt.Lars Forssell : 195934:26 Christian Méry         : Vendetta                               : Georges Brassens : 1959 35:47 Barbara                    : La femme d'Hector              : Georges Brassens : 195939:38 Nicole Louvier         : Les sabots d'Hélène            : Georges Brassens : 195942:04 Léo Noël                  : Marinette                               : Georges Brassens : 1959

Roger Riffard, cheminot, enseignant, écrivain & chantauteur français, naît le 1er avril 1924 à Villefranche-de-Rouergue en Aveyron. Il paraît que, lorsqu'il était petit, sa mère, gardienne d'immeubles, l'envoyait fermer les fenêtres d'un locataire, un érudit qui possédait une bibliothèque extraordinaire. Le petit Roger en aurait profité pour se plonger dans les livres. Ce serait ainsi qu'il s'est cultivé.

Ainsi, Roger, excellent comédien, s'exprime dans une langue d'une grande correction littéraire. Il est devenu cheminot en attendant les contrats, après avoir été enseignant.Fred Hidalgo le présente ainsi :

" Ses observation de la vie et des êtres ont donné naissance à des chansons à la cadence précise, au verbe recherché, bien qu'anodines en apparence, dont l'irrésistible drôlerie n'est jamais très éloignée des larmes..."

C'est l'un des piliers du "Cheval d'or" en compagnie de Ricet Barrier, Boby Lapointe & Anne Sylvestre. Il y est repéré par Jacques Canetti.

En 1958 il fait partie de l'opération "Trèfle à quatre feuilles" avec Jean-Pierre Suc, Anne Sylvestre et Pierre Brunet. Ensuite il enregistre son 1er 45t "les p'tits trains" l'année suivante.Si Roger Riffard se produit sur scène, c'est surtout grâce à son ami Georges Brassens qui le programme dans ses premières parties.Roger décéde deux heures avant Brassens, en "lever de rideau" selon la formule d'Anne Sylvestre.

45:34 Colette Renard          : Mes copains                            : Pierre Louki - Jean Lemaire : 195948:24 Pierre Brunet             : Côté cour, côté jardin            : Pierre Brunet - Paul Amar : 195949:55 Roger Riffard             : Loulou de La Vache-Noire     : Roger Riffard : 195952:13 Suzanne Gabriello    :  La cigarette                             : Roger Riffard : 195955:33 Francis Lemarque    : Elle n'avait que dix-sept ans  : Marty Robbins, adapt. Francis Lemarque : 195957:47 Francesca Solleville  : La rose du premier de l'an    : Louis Aragon - Philippe-Gérard : 1959

Chronologie de la Chanson #12 : 1958 Débuts de Serge Gainsbourg. Alors pianiste à Milord l'Arsouille et guitariste de Michèle Arnaud, Serge Gainsboug présente à Francis Claude les chansons qu'il a écrite. Ce dernier oblige, non sans mal Gainsbourg à les chanter le soir-même au cabaret. C'est le succès.Par sa taille réduite et ses 50 spectateurs tassés, l'Écluse est un cocon, nous allons y découvrir quelques uns des artistes qui y ont chanté.Pierre Louki, l'un des complices le plus proche de Georges Brassens commence une carrière dicrète mais dont les chansons auront été interprétées par les plus grands : Gréco, Ferrat, Solleville et bien d'autres...

Lucien Ginzburg alias Serge Gainsboug, chantauteur, peintre et cinéaste français, naît à Paris en 1928. Poussé par un père, musicien, Lucien apprend le piano classique puis s'oriente vers la peinture qu'il abandonnera par la suite.Pendant l'occupation nazie ses parents juifs d'origine ukrainienne doivent fuir en zone libre et se cacher. Lucien est inscrit dans un collège public à Saint-Léonard-de-Noblat sous une fausse identité.Après la Libération, la famille rentre à Paris. Lucien en échec scolaire abandonne avant le bac et s'inscrit au Beaux-Arts sans poursuivre jusqu'au bout.1948,il fait son service militaire, est envoyé régulièrement "au trou" pour insoumission. Privé" de permission, il s'enivre avec ses camarades. Ainsi il  devient alcoolique mais c'est à cette époque qu'il apprend à jouer de la guitare.

En 1955, devenu Serge Gainsbourg, il est engagé au cabaret Milord l'Arsouille pour tenir le piano et accompagner Michèle Arnaud à la guitare. Son destin va basculer le jour où il assiste au tour de chant de Boris Vian. En l'entendant, il se dit qu'il peut faire quelque chose avec cet art qu'il considère comme mineur. Quelques mois plus tard, il interprète quelques unes de ces œuvres devant Michèle Arnaud et Francis Claude. Ce dernier raconte la suite : "Le soir même, Serge, mort de trac, débute au Milord dans un tour de chant établi à la hâte et c'est le triomphe auquel nous nous attendions déjà. La seule chose que nous n'avions pas prévue c'est qu'entre chaque chanson il essaierait de se sauver et que nous serions obligés de nous battre pour le ramener sur scène."

02:04 Serge Gainsbourg     : Le poinçonneur des Lilas   : Serge Gainsbourg : 195805:01 Michèle Arnaud       : La recette de l'amour fou   : Serge Gainsbourg : 195806:48 Jean-Claude Pascal  : Douze belles dans la peau  : Serge Gainsbourg : 195808:24 Colette Chevrot        : Le corbeau                            : Bernard Dimey, Serge Beucler - Maurice Darnell : 195811:17 Pauline Julien           : Moi, j'en ai marre                 : Raymond Lévesque : 1958

Nicole Louvier, chantautrice, poétesse et écrivaine française naît en 1933. Durant l'occupation nazie, ses parents tailleurs, d'origine juive doivent fuir. La petite Nicole est cachée chez des paysans bretons. Alors, très précoce, partagée entre la littérature et la musique, elle écrit des textes pour la musique et compose à la guitare de manière totalement autodidacte.Ainsi en 1953 paraît un 1er 78 tours, elle reçoit les encouragements de Daniel-Lesur (compositeur et organiste) ce qui lui donne confiance pour persévérer.De fait, Nicole Louvier est engagée dans les cabarets, c'est la première chanteuse française à s'accompagner à la guitare, précurseure d'Anne Sylveste. En outre, elle se révèle comme une grande poétesse.Malgré son réel succès populaire et les louanges unanimes, Nicole Louvier disparaît rapidement des scènes des cabarets et des ondes de la radio, victime du succès de son roman à scandale sur l'homosexualité féminine "Qui qu'en grogne"

16:10 Mistigri                : La râlante des chanteurs de rues : Maurice Albas - Gastony : 195819:40 Jean Yanne         : La gamberge                             : Jean Yanne : 195821:52 Paulette Rollin   : Julie                                             : Maurice Vidalin - Jacques Datin : 195824:48 Simone Bartel   : L'amour                                      : Léo Ferré : 195826:40 Nicole Louvier  : Hélène                                         : Nicole Louvier : 1958

Elie Ozeranski, alias Léo Noël est un chanteur, musicien et goguettier français né en 1913, décédé en 1966. C’est en ce produisant au Lapin Agile qu’il y rencontre le duo Marc et André ainsi que Brigitte Sabouraud. Ainsi de la rencontre de ce quatuor naîtra l’Écluse en février 1951. Au début, comme ses trois associés, Léo Noël chante chaque soir mais il abandonnera vite sa carrière de chanteur pour se consacrer à l'animation du cabaret.Par sa taille réduite et ses 50 spectateurs tassés, l'Écluse est un cocon, un lieu magique où l'on se sent chez soi. Le plus souvent, à part un ou deux numéros, les gens ne savent pas ce qu'ils vont voir ou entendre. Ils font confiance. Vaneck se souvient des années "Écluse" :

" Nous nous confrontions à un public, nous sentions ses réactions par rapport à ce que nous disions. Public pas forcément indulgent, capable de réagir durement selon ce qui lui était présenté, mais extrêmement chaleureux, qui ne venait pas seulement pour boire un coup ou se rencontrer. mais pour écouter et découvrir. C'est curieux, je n'ai jamais retrouvé ce genre de spectateurs."

31:38 Léo Noël          : La complainte de Mackie   : Bertolt Brecht, adapt. Boris Vian - Kurt Weill : 195834:06 Caroline Cler   : La voix du sang                    : Francis Mainville : 195836:53 Marc et André : Un souper chez les Borgia : Jean Parédès - Pauline Campiche : 195839:50 Barbara            : Les amis de Monsieur        : Eugène Héros, Albert Cellarius - Harry Fragson, Lucien Del : 195841:50 Giani Esposito : Les clowns                            : Giani Esposito : 1958

Pierre Varenne, alias Pierre Louki, chantauteur, comédien, horloger français, naît à Briennon-sur-Armançon (Yonne) en 1920. Ses parents sont instituteurs, le père militant syndicaliste communiste. Dabord écolier, il fréquente la classe de son père, adepte de la méthode Freinet. Ainsi très jeune, il commence à écrire dans une revue pour enfants, apprend le violon et pratique le sport (demi-fond). Ensuite, il fait des études à l'École nationale d'horlogerie de Besançon puis travaille chez Lipp.Mais au début de la guerre, il rejoint sa famille à Briennon. Son père est révoqué de son poste d'instituteur par le régime de Vichy puis l'année suivante déporté à Auschwitz où il est assassiné par les nazis. Alors appelé pour le S.T.O. il devient réfractaire et se cache. En fin de compte il participe à la Résistance. Il sert dans le premier régiment du Général De Lattre de Tassigny.

À la Libération, Pierre reprend la boutique d'horloger de son ancien patron. Mais, pris d'intérêt pour la comédie, Pierre Louki part pour Paris où il installe une boutique d'horlogerie. En outre il suit parallèlement des cours de l'Éducation Par le Jeu Dramatique. En 1953, Roger Blin lui offre un rôle dans "En attendant Godot", Il rencontre le compositeur Jacques Lacôme qui lui met en musique "La môme aux boutons" qui, avec l'interprétation Lucette Raillat, rencontre le succès public. La carrière musicale de Pierre Louki débute alors....Enfin en 1958, paraît son 1er 45 tours "Chansons zidiotes". Les commentateurs le prennent alors pour un "rigolo" sans voir que derrière ses blagues se cachait un authentique poète. Georges Brassens, lui, ne se trompe pas et l'adopte aussitôt.

47:27 Jean Ferrat                      : Les mercenaires   : Dauvilliez - Jean Ferrat : 195850:14 Pierre Louki                    : Je ne ferai jamais  : Pierre Louki - Jean Lemaire : 195853:02 Clémence DesRochers  : L'enfant de Marie : Clémence DesRochers : 195855:41 Lucette Raillat                : Partie carrée          : Marcel de Lihus : 195857:47 Paul Braffort                  : Le petit atome       : Paul Braffort : 1958

Chronologie de la Chanson #11 : 1957 Débuts de Guy Béart un ingénieur présente d’étranges chansons au cabaret « La Colombe » Michel Valette, le maître des lieux va guider le débutant à capter l’attention du public.Georges Brassens est devenu l’un des grands artistes maison chez Philips… qui avait refusé ses premiers 78 tours. Des interprètes de plus en plus nonbreux (ses) reprennent ses chansons.Jacques Douai commence une carrière de troubadour des temps modernes et Michel Valette (encore lui) incite le jeune Pierre Perret à chanter ses chansons devant un public avec un immense succès.

Guy Béhar, alias Guy Béart, ingénieur et chantauteur français naît au Caire (Egypte) en 1930. Son père, expert-comptable, est amené à de nombreux déplacements. Le petit Guy grandit donc dans différentes villes à travers le monde. On ne sait rien de son adolescence, sinon qu’il à vécu à Nice, puis en Grèce et au Liban où il a obtenu le baccalauréat avant de partir pour Paris. Guy Béart est alors un excellent élève mais hésitant entre métier sérieux et bohème. Ainsi il s’inscrit au Conservatoire de musique tout en suivant parallèlement une classe préparatoire au lycée Henri IV. Cependant en 1952 il obtient son diplôme d’ingénieur à l’École des ponts et chaussées.

Finalement en 1954, mourant de trac, Guy fait une audition au cabaret « La Colombe« . Michel Vallette l’engage et, malgré l’insuccès auprès du public, Valette le garde, le conseille. Donc Guy fait de rapides progrès et bientôt capte l’attention du public à ses chansons peu conventionnelles.Jacques Canetti, prévenu de l’originalité d’un débutant vient écouter Guy Béart, séduit il lui propose de signer un contrat. Guy emporte le contrat chez lui et s’ensuivront pendant plusieurs semaines des échanges épistolaires et téléphonique. L’inconnu Guy Béart ne se laisse pas faire, aucune virgule le lui échappe.Enfin 1957 voit la parution de deux 45 tours : Qu’on est bien & Chandernagor.

À suivre ici

02:36 Guy Béart         : Le quidam                : Guy Béart : 195706:03 Juliette Gréco  : La complainte           : Raymond Queneau – Guy Béart : 1957 09:00 Philippe Clay    : La gambille               : Guy Béart, René Fallet – Guy Béart : 195711:23 Zizi Jeanmaire  : La brave fille             : Guy Béart : 195713:49 Patachou          : Bal chez Temporel   : André Hardellet – Guy Béart

Gaston Tanchon, alias Jacques Douai naît en 1920 à Douai (Nord), son père est cheminot. Le petit Gaston joue dans l’Harmonie municipale, étudie la musique au Conservatoire de Valencienne où il apprend le violon. Pendant la guerre, il fréquente L’École Nationale de la Jeunesse à Uriage qui sera fermée en 1943 car étant un foyer de résistance. De fait ses idéaux d’éducation populaire viennent de cette expérience.Après guerre, il veut faire du théâtre et chanter. Pour cela il suit un stage de chant choral dans lequel il découvre le répertoire des chansons populaires.

De 1947 à 1951, devenu Jacques Douai, il fait la tournée des cabarets parisiens : Quod Libet, Rose Rouge, Échelle de Jacob, et tant d’autres… En outre il enrichit son répertoire de chansons de Ferré, Georges Brassens et Jacques Brel et remet au goût du jour des poètes médiévaux ce qui lui vaut le surnom de « troubadour des temps modernes »En 1955, il reçoit le Grand prix de l’Académie Charles Cros pour son premier disque « Chansons poétiques anciennes et modernes« 1957 est une année discographique faste : trois 33t et quatre 45 tours paraissent cette année-là dont deux 45t consacrés à Léo Ferré.

18:18 Louis Massis            : La fiancée du capitaine : Boris Vian – Alain Goraguer : 195720:49 Annette Lajon          : C’est la vie                      : Jean Dréjac – Margueritte Monnod : 195723:45 Eddie Constantine  : Cigarettes, whisky et p’tites pépées : Tim Spencer, adapt. Jacques Soumet, François Llenas : 195726:16 Jacques Douai        : Mon p’tit voyou              : Léo Ferré : 195728:52 Cora Vaucaire        : Quand les hommes vivront d’amour : Raymond Lévesque : 1957

Georges Brassens, chantauteur français naît à Cette (Sète) en 1921, son père est un maçon libre-penseur, sa mère une dévote catholique. Tout le monde chante dans la famille : tout ce que le phonographe (cadeau de mariage de ses parents) permet d’écouter. Ainsi, Charles Trénet, Pill et Tabet, Mireille, Henri Garat, Ray Ventura et tant d’autres nourrissent le petit Georges qui est doté d’une mémoire phénoménale. Élève turbulent, il est pourtant harponné par Alphonse Bonnafé qui lui transmet la passion de la poésie.

Alors en 1940, il s’installe chez sa tante à Paris, travaille chez Renault. L’usine ayant été bombardée, Georges en profite pour ne pas travailler pour l’Occupant. Dès lors,  nourri par sa tante, il comble ses lacunes en littérature. Ainsi Georges Brassens s’inscrit à la bibliothèque du XIVe arrondissement, lisant sur place, empruntant plusieurs volumes pour travailler chez lui. De fait il acquiert un formidable bagage littéraire.1943, il est envoyé pour le S.T.O. à Basdorf où il fait la connaissance de Pierre Onteniente qui deviendra son secrétaire en 1956.Mais en 1944, Brassens obtient une permission et ne retourne pas en Allemagne. Il alors se cache chez Jeanne Bonniec (la Jeanne des chansons) et Marcel Planche (l’Auvergnat). Une longue claustration commence dans le logement minuscule, sans gaz, ni électricité. Georges  s’immerge alors dans la lecture et l’écriture.

Fin 1947-début 1952 : iGeorges Brtassensrencontre Joha Heyman « Püppchen » l’amour de sa vie. Côté professionnel, son talent est arrivé à maturité : il a déjà écrit « Le parapluie », « La chasse aux papillons » et « J’ai rendez-vous avec vous« .Cependant il subit une série de refus lors d’audition dans les cabarets par exemple l’Écluse, le Tabou. La chance vient avec la rencontre de Jacques Grello, figure du « Caveau de la République » qui l’écoute et… littéralement « n’en revient pas« . Ce dernier essaie de la faire engager au Caveau mais le courant avec le public de « crémiers prospères, de mercières et de fabricants de fixe-chaussettes » ne passe pas du tout. C’est aussi un échec au « Lapin Agile » où le public est pourtant habituellement plus réceptif. Georges arrive au bout de sa persévérance. Pourtant, il n’est qu’à quelques mois du succès qui viendra lorsque qu’il sera présenté le 26 janvier 1952 à Patachou. Elle reconnait son talent et le lance dans le métier.

1952 : Le succès est là, Jacques Canetti, lui fait enregistrer un 78 tours (Le gorille & La mauvaise réputation) que la radio censure illico. Suivront trois ans pendant lesquels il sillonne la France, la Suisse, La Belgique, de cabarets en music-halls.Enfin en 1954 c’est la consécration : Georges Brassens est tête d’affiche à l’Olympia.1955 Georges fait l’acquisition de la maison des Planche et de celle qui lui est mitoyenne, fait installer l’eau et l’électricité et la leur offre. 1956 Création de la radio périphérique Europe N°1, la seule qui diffuse ses chansons interdites sur les radios d’État.1957 Première apparition au cinéma (Porte des Lilas) et parution du 33 tours N° 5.

Suite de la biographie de Georges Brassens

34:48 Georges Brassens               : Au bois de mon cœur          : Georges Brassens : 195737:42 Geneviève (Ginette Auger) : Chanson pour l’Auvergnat : Georges Brassens : 1957 41:05 Les Quat’ Jeudis                   : Les Croquants                      : Georges Brassens : 195743:55 Marc et Odile                       : Il suffit de passer le pont    : Georges Brassens : 1957

Pierre Perret, chantauteur français, naît en 1934 à Castelsarrasin (Tarn-et-Garonne), ses parents tiennent le « Café du Pont », bar-restaurant populaire où se fréquentent mariniers, ouvriers métallurgistes et paysans. Pierre a donc une enfance bercée par une clientèle hétéroclite au parler authentique et imagé.En 1942, sous l’insistance de son père, il commence l’apprentissage du solfège et du saxophone avec lequel il manifeste plus d’intérêt qu’avec sa scolarité.1948, il entre au Conservatoire de Toulouse, s’inscrivant parallèlement aux classes de musique et d’art dramatique. Il consacre aussi beaucoup de temps à la lecture, écumant les librairies de Toulouse. En particulier celle de Monsieur Labadie qui l’intéresse davantage à la langue française.En 1953, il va à Paris écouter Georges Brassens au « Trois Baudets » avec lequel il se lie d’amitié

Après son service militaire, il écrit pour son amie Françoise Lô, alias Françoise Marin (puis Sophie Makhno) qu’il accompagne aussi à la guitare. Jacques Canetti conseille à cette dernière de roder son spectacle à « La Colombe » avant son passage au « Trois Baudets« . Michel Valette sympathise avec le couple et apprend que Pierre Perret écrit aussi des chansons pour lui-même mais qu’il ne les chante pas devant le public. Le lendemain, Michel Valette pousse Pierre Perret (non sans mal) à chanter après la prestation de sa compagne. Blanc comme un linge, Perret entame « Moi j’attends Adèle…pour la bagatelle » ce fut un immense succès. Emile Hebey, impresario d’Aznavour est dans la salle et lui fait un mot de recommandation pour Eddie Barclay. Dans la foulée Françoise Marin sort aussi un 45t chez Barclay. Jacques Canetti trouvera inélégant de s’être fait court-circuiter alors qu’il était à l’origine de cette rencontre.

48:35 Pierre Perret            : Le prince passe                    : Pierre Perret – Pierre Perret, Rémi Corazza : 195750:16 Les Frères Jacques   : J’emmène les gendarmes  : Francis Blanche, Marc Cab – Guy Lafarge, Pierre Philippe : 195752:30 Germaine Montéro : La Belle de Mai                     : Pierre Mac Orlan – V. Marceau : 195755:49 Souris                        : La Marie-vison                      : Roger Varnay – Marc Heyral : 195758:25 Françoise Marin      : La langue au chat                 : Pierre Perret – Rémi Corraza : 1957

Chronologie de la Chanson #10 : 1956. Nous allons explorer la mémoire de la Chanson parue en 1955. L’arrivée du rock en France. Michel Legrand revient des États-Unis d’Amérique avec des disques de rock et les fait écouter à Boris Vian. Ensemble, ils décident de tourner en dérision ce nouveau rythme.La période des vaches maigres s’éloignent chez les Ferré et de plus en plus d’interprètes chantent du Léo Ferré.Une chanson d’Yves Sandrier, une comète suisse dans le ciel de la chanson  et l’apparition d’un nouvel auteur qui fera date : Maurice Fanon.

Le rock’n’roll, mélange de musiques afro-américaines (blues, gospel, jazz & boogie-woogie) et de country, naît aux États-unis à la fin des années 1940. Dans un premier temps l’appellation rock’n’roll (musique de blancs) a été utilisée pour la distinguer du Rhythm and blues des afro-Américains afin que les disques ne se retrouvent pas dans le même bac chez les disquaires. Ensuite des musiciens noirs ( Fats Domino, Litthe Richard & Chuck Berry) vont s’en emparer et en devenir les principaux piliers créatifs.

En 1956 Michel Legrand revient des États-Unis d’Amérique avec des disques de rock’n’roll et les fait écouter à Boris Vian. Ce dernier, habituellement plus ouvert, le qualifiera de « Chant tribal à l’usage d’un public idiot« .Ensemble, ils décident de tourner en dérision ce nouveau rythme. Vian, en compagnie de Michel Legrand, d’Henri Salvador, d’Eddie Barclay puis d’Alain Goraguer va parodier cette nouvelle mode en écrivant entre autres : Rock and roll mops, Rock des petis cailloux, rock de monsieur Failer, etc… D’autres paroliers flaireront la bonne affaire et adapteront avec plus ou moins de bonheur des succès étasuniens.

Michel Legrand, musicien, compositeur et chanteur français naît ) Paris en 1932. Son père Raymond Legrand est un chef d’orchestre-arrangeur très célèbre, toujours en tournée, que Michel ne verra pas dans a jeunesse. Sa mère, ayant saisi les dons exceptionnels du petit Michel lui fera prendre dès 5 ans des cours de piano. en 1942 il entre au Conservatoire.En 1947, son père le retrouve et ils ont une relation de copains. Grâce à lui, Michel entre dans le milieu du cinéma.1948, Michel découvre Le jazz moderne et cela le marquera à jamais.1951, après neuf années de Conservatoire, bardé de premiers prix, Michel entre dans la vie active.L’année suivante il fait la connaissance de Jacques Canetti qui lui propose d’accompagner des artistes au piano, puis d’habiller musicalement tous les chanteurs maison de l’époque.Printemps 1956, Michel Legrand, alors directeur musical de Maurice Chevalier, accompagne ce dernier à New-York. C’est là-bas qu’il entend les premiers rocks, entre autres ceux de Bill Haley et son succès « Rock around the clock« .

Magali Noëlle Guiffray alias Magali Noël, chanteuse et actrice française, naît en 1931 à Izmir (Turquie), ses parent travaillant dans le service diplomatique.Elle étudie le chant, la musique et la danse, à peine âgée de 16 ans, elle commence à chanter des chansons 1900 au Club Saint-Germain.Talentueuse et belle actrice, Magali s’impose au cinéma, Jacques Canetti remarque sa voix, il présente sa nouvelle recrue à Boris Vian qui va lui écrire quatre chansons pour son deuxième 45 tours.Boris et Magali lieront une indéfectible amitié .

02:16 Magali Noël       : Fais-moi mal, Johnny           : Boris Vian – Alain Goraguer04:33 Mac-Kac             : Tu es partie en socquettes : Moustache – Sacha Distel : 195606:39 Henri Salvador  : Rock and roll-mops             : Boris Vian – Michel Legrand : 195609:01 Georges Ulmer : Sois pas cruelle                    : Otis Blackwell, Elvis Presley, adapt. Georges Ulmer11:16 Edith Piaf           : L’homme à la moto             : Jerry Leiber, Mike Stoller, adapt. Jean Dréjac

Yves-Dominique Altmann de Regelsdorff alias Yves Sandrier, chantauteur suisse, naît à Budapest en 1938. Sa mère est originaire du Canton du Jura, son père, officier de carrière appartient à la petite noblesse hongroise.1944, les Russes arrivant en Hongrie, la famille part s’installer à Genève.1953 Je jeune Yves apprend qu’il est atteint d’une terrible maladie : une leucémie maligne. Sa mère lui offre une guitare pour tenter d’alléger son désespoir.Yves prend des leçons de guitare et compose ses premières chansons. Son maître prend en dictée les mélodies qu’Yves lui chante car il ne connaît pas le solfège.Il crée des chansons et émissions sur Radio-Genève.En 1956 il fait produit un premier 45 tours . Europe 1 lui consacre une émission pour l’aider à vendre ce disque et recueillir des fonds pout payer les soins et la recherche sur sa maladie. Jacques Canetti lui signe un contrat qu’Yves ne pourra honorer : il meurt le 24 septembre 1958 à 20 ans

15:16 Armand Mestral          : Seize tonnes                     : Merle Travis, adapt. Jacques Larue : 195617:52 Arletty                          : J’en ai marre          : Albert Willemetz, Georges Arnould – Maurice Yvain : 195619:45 Béatrice Moulin          : Jojo de ma banlieue        : Jean-Pierre Moulin : 195622:29 Yves Sandrier             : Rondin picotin                   : Yves Sandrier : 195625:01 Raymond Lévesque  : Les trous de la ceinture   : Raymond Lévesque : 1956

Novembre 1955, Léo Ferré enregistre huit nouvelles chansons en s’accompagnant au piano et surtout à l’orgue, renonçant à l’orchestre. À travers « Pauvre Rutebeuf« , il s’attaque à nouveau à un poète. Léo, largement aidé par Madeleine fait un montage en prenant des strophes dans l’œuvre du poète du XIIIème siècle. Des interprètes reprennent ses chansons, la période des vaches maigres s’éloigne et le couple Ferré peut s’acheter une maison près de Nonancourt, dans l’Eure. En 1956 paraît « Poètes vos papiers » disque où Madeleine dit des poèmes de Léo et dans lequel ce dernier chante deux chansons.

Janine Saunier, alias Catherine Sauvage, chanteuse et comédienne française, naît à Nancy en 1929. La famille déménage à Annecy en 1940 pour fuir les Nazis. Elle y poursuit ses études jusqu’au bac tout en étudiant le piano, la danse et le chant. La direction de Radio Lausanne lui demande d’enregistrer quelques chansons et tout en se rendant à la station en pédalo, elle passe des messages en Suisse.Après-guerre, désirant faire une carrière artistique, elle part pour Paris pour suivre des cours d’art dramatique et de comédie.Elle se fait connaître en remportant des prix de chant et se fait engager au « Bœuf sur le toit » puis au »Quod-Libet » où elle rencontre Léo Ferré. Cette rencontre va marquer le début d’une longue et grande amitié mais surtout d’une collaboration exceptionnelle. Elle enregistrera plus de cent chansons du grand Léo. On la surnommera « La voix Ferré« . Mais Catherine Sauvage, c’est avant tout l’amour de la poésie : elle n’a interprété que de grands auteurs : Louis Aragon, Jacques Audiberti, Charles Baudelaire, Francis Carco, Jacques Prévert…et tant d’autres.

30:37 Juliette Gréco           : T’en as                               : Léo Ferré : 195633:13 Serge et Sonia          : La grande vie                   : Léo Ferré : 195636:05 Léo Ferré                   : Les copains d’la neuille : Léo Ferré : 1956 39:06 Catherine Sauvage  : Pauvre Rutebeuf             : Rutebeuf – Léo Ferré : 1956

René-Louis Lafforgue est né en 1928 à San-Sebastian (Espagne) de parents militants anarchistes. La famille doit s’exiler après l’écrasement de la République par les fascistes. Durant l’Occupation nazie, Il est résistant avec son frère Sylvain qui se fera tuer.Après la Libération, René-Louis devient comédien. Il joue des pièces engagée et commence à écrire des chansons pendant les tournées.À partir de 1953, il commence à se produire dans les cabarets. En 1955 il remporte le prix André Claveau et est engagé pour les premières parties de Georges Brassens 1956, il accède au succès avec « Le poseur de rails » et surtout avec « Julie-la-rousse« , chanson qui lui vaudra un Grand prix du Disque.Malgré sa notoriété, ses passages à Bobino et à L’Olympia Il doit continuer la tournée des cabarets En 1962 il crée le cabaret « L’École buissonnière » où se produiront Pierre Louki, Boby Lapointe, Maurice Fanon, etc… le cabaret est le rendez-vous des libertaires et des pacifistes. René-Louis est tué dans un accident de la route en 1967

45:09 Georges Brassens        : La légende de la nonne   : Victor Hugo – Georges Brassens : 195648:11 Pia Colombo                  : Isabelle                              : Maurice Fanon : 195651:12 René-Louis Lafforgue  : Julie la rousse                   : René-Louis Lafforgue : 195653:20 Colette Renard             : Avec les anges                  : Alexandre Breffort – Marguerite Monnot : 195656:40 Madeleine Ferré          : Le testament                     : Léo Ferré : 1956