Aujourd'hui dans Le Grand Silence, on vous invite à découvrir un MONUMENT du cinéma d'action et d'arts martiaux, en salles depuis le 10 juin 2026 : The Furious de Kenji Tanigaki, nouveau chef-d'oeuvre du genre. Entre chorégraphies virevoltantes, personnages émouvants et virtuosité de la caméra, une vraie bombe à ne pas louper.

Spotify ayant fait sauter l'épisode à cause de l'extrait musical, je le reuploade sans musique.

Pour le reste, rien n'a changé : il s'agit toujours de la critique de ChaO de Yasuhiro Aoki, et le film est toujours aussi intéressant.

Le film est sorti Mercredi, nous en parlons dès le Vendredi, car nous avons la passion des poissons.
ChaO est le premier film de son réalisateur, mais le nouveau film du Studio 4°C, que nous vous présentons dans cette critique pour vous expliquer en quoi ce nom est un gage de qualité.
Lucie et Benjamin vous expliquent tout sur le film en deux parties : une première partie à écouter avant de voir le film, qui vous donnera, on l'espère envie. Une deuxième partie à voir après le film pour debriefer ensemble ce qu'il s'est passé, avec quelques références bien senties.
Cette critique ne contient aucune référence à Manu ChaO, mais beaucoup de passion pour cette histoire d'amour entre un homme et une sirène bien particulière, qui n'est pas sans difficultés.

On salue au passage l'équipe de l'association féministe Mad'EMoiselle qui a debriefé de manière fort instructive le film lors du festival du film d'animation de Metz.

The World of Love de Yoon Ga-eun s'est imposé comme le grand choc du cinéma indépendant coréen. Le film a suscité l'admiration de maîtres tels que Bong Joon Ho, Kim Jee-woon et Yeon Sang-ho.

Vous vous souvenez de cette fille un peu boute-en-train dans votre classe au lycée ? C'est l'héroïne de The World of Love. Elle traîne un passé douloureux derrière sa façade de pitre, mais refuse de se laisser définir par lui.

Dans cet épisode, on parle de ce que le cinéma fait rarement : s'intéresser à la reconstruction après un traumatisme, plutôt que nous faire le portrait d'une descente aux enfers. On parle aussi de Yoon Ga-eun et de Seo Su-Bin, les nouvelles révélations du cinéma coréen. Lucie tente de démêler avec vous le confucianisme et ce qu'il implique pour les victimes d'épisodes traumatiques.

The World of Love, film sur les gens qui se font tenir debout, va heureusement connaître une belle distribution en France, lors de sa sortie ce 06 mai 2026.

Aujourd'hui, Gore Verbinski revient en force avec la bombe Good Luck, Have Fun, Don't Die, son nouveau long-métrage. Il n'avait pas réalisé de film depuis son dernier opus A Cure For Life, sorti en 2016.

Cinéaste atypique, si mainstream et si confidentiel à la fois, Gore Verbinski n'a en réalité jamais cessé de créer. Frustré par le Hollywood des années 2020 qui ne veut plus le produire, il a filé en Afrique du Sud pour monter son nouveau film.

Le résultat est une comédie d'action survoltée, avec un Homme du Futur joué par le flamboyant Sam Rockwell, qui recrute des gens au hasard dans un restaurant pour combattre une IA maléfique qui va détruire notre avenir. Mais derrière l'humour, se cache aussi un brûlot sur les dérives de plus en plus frappantes des nouvelles technologies.

"Personnellement, je ne comprends pas pourquoi l’IA cherche à faire ce que nous faisons très bien sans elle. Je n’ai pas besoin qu’elle respire à ma place, qu’elle raconte des histoires à ma place ou qu’elle compose de la musique ; qu’elle s’occupe plutôt de guérir le cancer, d’inventer une fusion stable, ou de trouver un moyen de transmettre notre ADN à travers des trous noirs. Pourquoi lui confier des tâches que nous aimons effectuer ?" - Gore Verbinski.

Lien vers l'épisode sur Allô la France (et aussi Planètes de Momoko Seto) :
https://legrandsilence.lepodcast.fr/planetes-de-momoko-seto-et-allo-la-france-de-floriane-devigne-critique-et-analyse

Lien vers l'épisode sur la Berlinale :
https://legrandsilence.lepodcast.fr/episode-13-notre-festival-de-berlin-2026

Comme la majorité de la production cinématographique d'Amérique non anglophone, le cinéma argentin actuel connaît sur le Vieux Continent une diffusion limitée, alors que son modèle économique est aujourd'hui menacé par la politique tronçonneuse de l'actuel locataire de la Casa Rosada.

Pourtant, ces dernières semaines sont sortis sur les écrans hexagonaux (ben quoi?) deux films argentins : "Las corrientes" de Milagros Mumenthaler (le 18 mars) et "Nuestra Tierra" de Lucrecia Martel (le 1er avril). A cette occasion, Martin et Lorena reviennent sur les quelques films et documentaires qu'ils ont pu voir en salle les derniers mois, ayant pour thème ou origine la patrie de Francisco Madariaga et Carlos Bardel.

A peine remis de leurs expérimentations gastronomico-cinéphiliques berlinoises, ils vous parlent cinéma d'épouvante rural, comédie du malaise, transidentité feelgood, jazzman disparu, coups de cœurs architecturaux et surtout féminisme tout-terrain, que ce soit au beau milieu de la pampa, dans les beaux quartiers de Buenos Aires ou en pleine rue, aux côtés des femmes en lutte pour le droit à l'avortement légal et gratuit.

Bonne écoute !

Vidéo de l'extrait prégénérique
Rencontre avec Lucrecia Martel à la boutique Potemkine
Claves, épisode 2 - Nous reviendrons plus jeunes

L'équipe du Grand silence est pratiquement au complet pour parler de deux films.
En ouverture, Martin nous parle de Allo la France, un documentaire qui part à la recherche des dernières cabines téléphoniques. Un sujet d'apparence nostalgique qui cache une réflexion sur la diagonale du vide et les zones blanches de la France.

Le sujet principal sera néanmoins l'étonnant film d'animation Planètes de Momoko Seto. A mi-chemin entre minuscule et 2001 l'odyssée de l'espace, on y suit les aventures spatiales et psychédéliques d'akènes de pissenlit à la recherche d'un lieu où se poser.
Un film qui nous a émerveillé pour son aspect visuel, son mélange de science et d'imagination, et ses limaces.

Miniature : photo de famille de Taratoa Stappard

Suite et fin de l'odyssée de Lucie au Paris International Fantastic Film Festival 2025 !

Au programme, 12 longs-métrages, 1 mini-série et 1 programme de courts-métrages :

Lien vers le site officiel du festival : https://www.pifff.fr/
Lien vers le site officiel de Grindhouse Paradise, festival du film fantastique de Toulouse : https://grindhouseparadise.fr/

En cette fin mars, pouvons-nous oser le jeu de mot et dire que le Grand silence a été rompu ?
Après le festival de Berlin, c’est sur le Paris international fantastic film festival que Lucie revient.
Elle a enchaîné, entre le 10 et le 16 décembre, plus d’une vingtaine de projections, dans ce qu’elle nous décrit comme un véritable bootcamp du cinéma fantastique. Elle en avait donc des choses à dire, à tel point que cet épisode est divisé en deux parties.
Après une explication de ce qu’est le PIFFF et de pourquoi le Max Linder est une salle trop belle et immersive, elle nous parle de 12 films et d’une sélection de courts-métrages. De quoi faire de belles découvertes, grâce à une sélection qui a eu du pif !
Les films évoqués dans cette première partie :
Sisu : le chemin de la vengeance de Jalmari Helander
Vampire hunter D : bloodlust de Yoshiaki Kawajiri
Mag mag de Yuriyan Retriever
Kissed de Lynne Stopkewich
Redux redux de Kevin & Matthew McManus
Influencers de Kurtis David Harder
Mort de rire de Álex de la Iglesia
Appofeniacs de Chris Marrs Piliero
The last viking de Anders Thomas Jensen
Les courts métrages français
Junk world de Takahide Hori (œil d’or du long métrage international)
Save the green planet de Jang Joon-hwan
The holy boy de Paolo Strippoli (prix ciné + frisson du long métrage)

Die große Stille auf der Berlinale

La 76e édition de la Berlinale s’est achevée le 22 février. Nos festivaliers de l’extrême Martin et Lorena y étaient, et partagent leurs impressions sur la petite dizaine de films qu’ils ont pu y voir, ainsi que leurs astuces pour profiter au mieux de l’expérience et faire le plein de petits fours au carré VIP du Filmpalast.

Au programme, une bromance contrariée entre Ethan Hawke et Russell Crowe, Isabelle Huppert en mode mi vampire mi Robert Langdon, Amanda Seyfried qui part danser la tecktonik dans le Nouveau Monde, John Turturro et Steve Buscemi tout droit sortis d’un Scorsese des années 70 et une réflexion sur la pertinence de faire des interviews sur le tapis rouge en robe de soirée alors que le vent glacé de l’hiver berlinois donne le meilleur de lui-même, comme des ventilateurs poussés à 11 dans les cheveux de Rob Halford lors du tournage d’un clip de Judas Priest.

Si on y ajoute les œuvres surprenantes de deux cinéastes très appréciés en ces lieux, à savoir Vera Chytilova et Radu Jude, on serait tentés de dire que la Berlinale est un festival particulièrement « Grand silence-friendly ».

Bonne écoute !

PS : la majorité des films évoqués ici n’ayant pour l’instant pas de date de sortie en France, nous vous tiendrons informés sur nos réseaux de toute annonce à venir.