Le Lab Femmes de Cinéma

“Je pense que le métier de productrice se situe entre celui de cheffe d’orchestre et cheffe de chantier. Cheffe de chantier, car un film est un projet d'envergure où il faut recruter les meilleurs talents et artisans pour construire un monument. Cheffe d’orchestre, car il s'agit de mettre en musique une équipe autour d'une vision, d’une sensibilité.”

🎙 Elodie Polo Ackermann est productrice, fondatrice et dirigeante de la société IMAGISSIME, une société du groupe Mediawan spécialisée dans la production de films et séries documentaires. À ce jour, elle a produit ou coproduit pas moins de 55 documentaires, citons notamment la série Netflix Grégory, le film Un si long silence ou encore la série Outreau, un cauchemar français.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son métier de productrice, des spécificités liées à la production de documentaires et de l'importance de ce genre dans le paysage audiovisuel.

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💜 Merci aux partenaires de ce podcast, La Fondation Sisley d’Ornano, STUDIOCANAL, Audiens, Le Ministère de la Culture, Eurimages, Le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et TITRA FILM qui réalise le montage et le mixage des épisodes. 

🎬 Les Arcs Film Festival et Sisley ont organisé au Trois Cinq Friedland une rencontre avec Lætitia Dosch pour parler de son film Le Procès du Chien, avec une interview modérée par Fabienne Silvestre, Co-Fondatrice du Festival et Directrice du Lab Femmes de Cinéma. Lætitia y évoque l'écriture, son engagement et sa première expérience de réalisatrice.

⭐️ Lætitia Dosch, comédienne, dramaturge, metteuse en scène et réalisatrice, a joué dans plus de 40 films, dont La Bataille de Solférino et Le Roman de Jim. Le Procès du Chien, sélectionné au Festival de Cannes, est son premier film en tant que réalisatrice.

© Manon Cortada / Sisley

"Ce qui m’anime dans le secteur du cinéma, c’est son aspect collectif : il est impossible de faire un film seule. Sur un plateau, j’adore qu’on ait le pouvoir de créer une œuvre grâce aux compétences de chacun et chacune”. 

🎙 Auriane Lacince est première assistante réalisation et réalisatrice. Elle a notamment travaillé sur les films Le Dernier Duel (Ridley Scott),  La Vie d’Adèle (Abdellatif Kechiche), La Brigade (Louis-Julien Petit) ou encore Cash (Jérémie Rozan). 

Plus récemment, elle a collaboré avec Judith Godrèche sur la création d’un spectacle à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes ainsi que sur son bouleversant court-métrage Moi Aussi.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son métier, de l'importance du travail collectif dans la création cinématographique, ainsi que la nécessité de promouvoir la parité, la mixité et la lutte contre les violences dans l'industrie.

➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne, la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représentée.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s.

© Caroline Dubois

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"Quand je vois un film qui me touche énormément, j'ai envie d'en parler partout autour de moi. Avec mon métier, j'ai l'impression de pouvoir le faire à une échelle encore plus importante, ce qui est vraiment magique."

🎙 Priscilla Delannay est directrice générale et artistique du Festival Nouveaux Regards, un festival de cinéma qui se déroule chaque année en Guadeloupe et qui met en avant la richesse du cinéma caribéen. En parallèle, elle est également présidente de l’école Kourtrajmé Karaïbes.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son métier et de ses missions en tant que directrice générale et artistique du festival. Elle nous présente les différentes étapes de l’organisation d’un tel événement, de la prospection à la sélection des films, en passant par la recherche de partenariats, sans oublier l’importance du travail en équipe pour mener à bien un tel projet.

Professionnelle passionnée et passionnante, dont le festival de cinéma regorge d’idées toujours plus créatives pour inciter le public à se rendre dans les salles, son épisode de podcast est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.

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"Il est extrêmement important de faire entrer davantage de réalisatrices dans le secteur. En tant que productrice, je veille aussi à les accompagner et à travailler avec elles dans la durée."

🎙 Sidonie Dumas est productrice et Directrice Générale de Gaumont. Elle a notamment produit de nombreux films à succès tels qu’Intouchables de Toledano et Nakache, Tout simplement noir de Jean-Pascal Zadi ou encore Illusions perdues de Xavier Giannoli. Côté séries, citons notamment Narcos, Lupin, dans l'ombre d'Arsène et Becoming Karl Lagerfeld.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours professionnel, du développement de la production de séries chez Gaumont, et de son désir de continuer à produire des artistes qu'elle accompagne depuis longtemps, tout en soutenant de nouveaux talents émergents dans l'industrie.

NB : Ce podcast a été enregistré en avril, la semaine de la sortie du film Rosalie de Stéphanie Di Giusto, dont il est question dans l’épisode.

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"Toute petite, j'adorais aller dans des salles de cinéma découvrir de nombreux films. En tant que programmatrice, je continue encore et encore à le faire." 

🎙 Christine Beauchemin-Flot est programmatrice et directrice du cinéma Le Sélect à Antony. Selon elle, la salle de cinéma doit être un lieu vivant qui doit aller au-delà de la simple diffusion des films pour être un lieu central de rencontres et d'échanges. Avec ses équipes, de la créativité et de la passion, son cinéma propose, année après année, de nouvelles idées pour créer des ponts entre le public, les œuvres et celles et ceux qui les font.

🎧 Dans cet épisode, elle nous fait découvrir son métier de programmatrice, nous parle du rôle sociétal des salles de cinéma et de ses différents engagements au sein de la profession. Grâce à cet épisode, vous comprendrez mieux les coulisses des salles de cinéma dans lesquelles vous aimez aller découvrir des films ! Épisode disponible sur toutes les plateformes d’écoute.

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“Être compositrice de musique de film, c’est créer une musique qui va dans le sens de la narration et qui va exprimer ce que le réalisateur ou la réalisatrice veut exposer dans son film”.

Delphine Malaussena est compositrice de musique à l’image. Après 10 ans comme cheffe opératrice du son sur des tournages, elle est aujourd’hui compositrice et signe notamment les bandes originales des films “En plein feu” (Quentin Reynaud), “Chien de la Casse” (Jean-Baptiste Durand) ou encore “Laroy” (Shane Atkinson).

🏆 Elle reçoit en 2023 le prix « Révélation de la compositrice de musique de film » remis par le Lab, les Arcs Film Festival et la Sacem !

🎧 Dans cet épisode, elle nous fait découvrir son métier, elle nous éclaire sur sa passion de la musique et des sciences ainsi que sur le lien entre mathématiques et musique.

➡️ Le Collectif 50/50 est partenaire de cet épisode pour la mise en valeur des profils référencés sur la bible 50/50, l'annuaire inclusif du cinéma et de l'audiovisuel. Accessible en ligne (https://www.bible5050.fr/) la bible 50/50 référence des professionne·le·s sous-représenté.e.s de l'industrie, et leur donne visibilité auprès des recruteur.ice.s.

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🎙 “Être directrice de la photographie, c’est écrire avec du mouvement.”

Caroline Champetier est directrice de la photographie et réalisatrice. En 45 ans de carrière, elle a travaillé sur plus de 90 films avec une liste impressionnante de cinéastes à l’instar de Jean-Luc Godard, Naomi Kawase, Leos Carax, Chantal Akerman…

🎧 Dans cet épisode, elle nous emmène dans les coulisses de ce métier, nous parle de parité, de politique et de représentations. Épisode disponible sur toutes les plateformes d’écoutes.

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🎙 “La vraie inclusion se fera quand au quotidien il y aura une vraie représentation équitable des porteurs de particularités. Le monde ordinaire doit s’ouvrir à la différence pour qu’elle n’en soit plus une.”

Stéphanie Pillonca est réalisatrice. Elle a réalisé des documentaires ainsi que des fictions pour la télévision et pour le cinéma, notamment C’est toi que j’attendais, Apprendre à t’aimer, ou encore la série Handigang. Le point commun de ses œuvres : elles nous bouleversent et mêlent l’intime et le politique.

🎧 Dans cet épisode, elle nous parle de son parcours, de l’importance qu’elle accorde au travail, de son rapport à l’émotion dans ses projets et de la nécessité d’une société réellement inclusive.

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🎙 “La coordination d’intimité permet de créer une culture du consentement à l’échelle du projet. Elle ouvre un espace où chacun peut exprimer ses limites et pose un cadre professionnel à la préparation et au tournage de scènes intimes, qui sont encore trop souvent laissées à l’improvisation.”

Monia Ait El Hadj est coordinatrice d’intimité ! Elle a notamment travaillé sur les séries Emily In Paris et Marie Antoinette ou encore sur le film Sous Emprise de David Rosenthal. 

🎧 Dans cet épisode, elle nous fait découvrir ce nouveau et si important métier de l’audiovisuel. Épisode passionnant en ligne sur toutes les plateformes d’écoute.

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