Le Parnasse Musical

Enregistré entre 1999-2018 par Norbert Kraft et Bonnie Silver.

Appréciation: Superbe*****

Agustín Barrios-Mangoré est né au Paraguay. Il est considéré comme l’un des plus grands guitaristes qui ait existé. Ses compositions sont d’une grande richesse, conçues pour valoriser les plus belles couleurs de la guitare. Entre ses mains l’instrument prend la forme d’un orchestre possédant des reliefs étonnants.

Pour maîtriser son art, sa musique demande à l’interprète une technique remarquable qui saura utiliser toutes les facettes de l’instrument. Écouter ses pièces est un bonheur continuel, entre le folklore de l’Amérique latine et la musique Européenne, digne d’un Chopin par exemple. Le charme, la vie, l’émotion, l’éclat instrumental et la variété des idées de Barrios-Mangoré sont les points forts de son oeuvre.

Cette collection, produite par le guitariste et ingénieur Norbert Kraft, est d’une grande qualité. Tous les musiciens sont excellents et la prise de son met soigneusement en valeur les instruments. Chaudement recommandé.

Concerto pour cordes (1948)

Symphonie pour cordes (1946)

Piano Quintet no.1 (1952/arr.2013)

Mariusz Smolij, direction.

Enregistré à Bydogoszc, Pologne en 2013.

Naxos. 2014. 8.573229. 65m.11s. Appréciation: Superbe*****

Grazyna Bacewicz est l’un des esprits les plus distinctifs de la musique du 20e siècle, rien de moins. À son époque on reconnaissait sans équivoque son talent extraordinaire. Sa musique est forte, virile, et d’une implacable logique. On pourrait la comparer aux pairs de son temps, à son compatriote polonais Szymanowski, puis Bartok ou à Shostakovich par exemple. Mais mettons les comparaisons de côté. Il suffit de lancer le disque pour se faire happer par la vivacité de ses idées originales. « S’il n’y a pas de structure, qu’importe le style, tout va s’écrouler » disait elle. Elle refusait toutes formes d’étiquettes à son oeuvre, étant constamment ouverte aux changements durant sa carrière.

Sa musique est palpitante grâce notamment à ses formes très précises. L’audace du modernisme est bien présent, mais reste encore très enraciné dans un genre de néo-classicisme fulgurant. L’aspect minéral et robuste de ses créations n’en contiennent pas moins des passages tout à fait ludiques. Son puissant Concerto pour Orchestre à cordes demeure une de ses oeuvres les plus connues. D’emblée très bachienne, on perçoit dans son écriture des traits d’archets syncopés proche du folklore polonais. Elle même excellente violoniste, elle utilise tout l’arsenal des techniques propres à celui-ci pour en diversifier son langage. Bacewicz, d’une certaine façon, reprend les formes d’antan et les catapulte au 20e siècle. Interprétation engageante de la Capella Bygostientis. Excellente prise de son. À découvrir.

Premier enregistrement mondial.

Enregistré à Himmelfahrtskirche München-Sendling entre 2022 et 2025.

Ricercar. 2026. RIC482. 4cds. 5h19m.

Appréciation: Superbe*****

Johann Ludwig Bach est un cousin éloigné du grand Bach de Leipzig. En 1726, ce dernier recopia avec soin 18 de ses cantates pour être exécutées à St-Thomas et St-Nicolas. Ce sont des oeuvres d’une grande beauté. Mélodieuse et sensible, l’écriture de Johann Ludwig préconise la simplicité et le recueillement plutôt que la complexité relative de son célèbre cousin. Tout en étant très figurative par rapport aux textes, sa musique est d’un flot continuel inspiré qui respecte des éléments du baroque archaïsant du 17e siècle. De ce florilège de pièces, il y a des moments de pure extase, notamment dans le traitement des chorals luthériens qui sont enrichis d’une splendide palette de couleurs orchestrale.

La direction de Johanna Soller est d’une noblesse d’âme prenante. Le geste est ample et somptueux. On comprend alors pourquoi Jean-Sébastien avait en haute estime ces oeuvres particulièrement belles. Les solistes sont tous d’une grande qualité et chantent avec humilité cette poésie sacrée qui nous interpelle encore. Superbe prise de son. Coup de coeur.

Les Cantates bwv 1-199.

Concentus Musicus (Vienne)

Leonhardt-Consort (Amsterdam)

Enregistré entre 1971-1989.

Teldec. 1994. 4509-91765-2. 60cds.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Erfreut euch, ihr Herzen bwv 66 (extraits) Leonhardt https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-cantata-bwv66.mp3

« Que les coeurs se réjouissent, que les maux et les peines s’enfuient »

Ein feste Burg ist unser Gott bwv 80 (extraits) Harnoncourt https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-cantata-bwv-80.mp3

« C’est un rempart que notre Dieu, il est pour nous arme et défense ».

Herr, gehe nicht ins Gericht bwv 105 (extraits) Harnoncourt https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-cantate-bwv105.mp3

« Seigneur, n’entre pas en jugement avec ton serviteur, car nul vivant n’est justifié devant toi. »

Gott Zeit ist die allerbeste Zeit bwv 106. Leonhardt https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-cantate-bwv106.mp3

« Le règne de Dieu est le meilleur de tous. C’est en lui que nous avons le mouvement et l’être, aussi longtemps qu’il le veut. »

Pendant qu’ Harnoncourt accentue, Leonhardt articule! Ça pourrait résumer les styles de ces pionniers du baroque qui ont été les premiers à compléter l’intégrale des cantates sacrées. Ce projet dit historiquement authentique a nécessité près de 20 ans de travail et est encore vue comme la Bible référentielle de ces oeuvres. Malgré la qualité inégale de la production, ce coffret légendaire possède une grande valeur historique et musicologique. Débuté en 1971, les premiers enregistrements manquaient certes de finition, les instruments originaux n’étant pas encore au point et les rythmes étaient plutôt à la traîne. Par la suite, les exécutions se sont passablement améliorées avec l’arrivée de nouveaux musiciens, surtout dans l’entourage de Gustav Leonhardt. Ce dernier fit également appel au chef de choeur Philippe Herreweghe qui débutait alors sa carrière. Leonhardt a atteint une sorte d’aura mystique indéfinissable, tandis que Harnoncourt est resté investi à provoquer les états d’âme en profondeur. Leurs approches différentes se complètent cependant admirablement bien.

Les sopranos garçons demeurent le maillon faible, tant du côté d’Harnoncourt que de Leonhardt. Leurs voix fragiles ne sont pas à la hauteur des défis techniques de Bach. Pourtant, quelques garçons y sont parvenus avec une étonnante maîtrise et nous ont donné des moments inoubliables. (Sebastian Hennig et Marcus Klein en particulier).

Pour les autres solistes, trois noms à retenir: Paul Esswood, Kurt Equiluz, vibrants et engagés, et le superbe baryton Max van Egmond à l’articulation d’une clarté irréprochable. Tout au long de cette aventure ils sont restés dans une classe à part et ont cristallisé pour toujours des pièces qui leur appartiennent désormais. René Jacobs s’est également illustré avec sa voix particulière, tranchante, parfois maniérée, mais toujours d’une grande justesse d’émotion.

Parlons maintenant du travail inlassable de Bach. En tout, il aurait composé 300 cantates au cours de sa vie, mais une centaine de celles-ci furent perdues. La majorité furent écrites à Leipzig entre 1723-1727 où le Cantor devait en présenter une à tous les dimanches et pour d’autres fêtes. La diversité et l’originalité de l’oeuvre entière force l’admiration, et on se demande comment il y est parvenu malgré son emploi du temps très chargé. Bach a toujours donné le meilleur de lui-même. Il a souligné et mis en musique toutes les émotions, les images et les symboles rattachés à presque chacune des phrases des textes proposés. Un génie comme lui ne bâclait jamais le travail! L’intégrale Teldec, qui éditait à l’époque les microsillons au fur et à mesure (avec les partitions!), nous permettait de découvrir, pour la première fois, de véritables trésors qui avaient été longtemps enfouis. Mais qu’est-ce que nous enseignent ces sermons en musique? En bref, quand tout va mal, que la souffrance ou l’angoisse s’en prennent à nous, la joie et la paix finissent toujours par triompher. Il suffit de garder espoir et ne jamais lâcher. Comme chaque cantate se ferme sur un simple choral , ça finit toujours bien. Danke schön Herr Bach!

48 Cantates de Bach.

La Chapelle Royale.

Collegium Vocale de Gand.

Enregistré entre 1987 et 2007.

HM. 2023. HMX 2904070.86. 17 cds.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Liebster Gott, wenn werd ich sterben bwv 8 (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv8.mp3

Die Elenden sollen essen bwv 75 (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv75.mp3

Vergnügte Ruh bwv 170 & Widerstehe doch der Sünde bwv 54 (Andreas Scholl) extraits https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv17054.mp3

Harmonia Mundi a récemment réunit les enregistrements des cantates que Philippe Herreweghe a gravés entre 1987-2007. Le chef belge est reconnu pour le soin indéfectible qu’il offre à la musique de Bach. La transparence et l’intonation du Collegium Vocale sont parfaitement en phase avec les mots et la musique du Cantor. Le superbe choeur mixte de Gand est le point central de cette anthologie d’une grande beauté. Ce fut également de belles années pour les solistes réunis autour de cette production lumineuse, dont la basse Peter Kooy fut l’un de ses piliers. Au sein d’excellents musiciens, mentionnons la participation du hautboïste baroque Marcel Ponseele, fidèle collaborateur de l’ensemble. En continuité de l’intégrale Teldec Harnoncourt/Leonhardt, le chef s’est distingué par un traitement raffiné autant vocal qu’instrumental. L’esprit s’élève, chante et danse les merveilles de la musique de Bach. Sublime.

Il faut également posséder l’album que Herreweghe et son équipe ont enregistré en 1990 pour Virgin Veritas. Il contient 6 cantates (bwv 39-73-93-105-107-131) qui ne se retrouvent pas dans le coffret de Harmonia Mundi. On a aussi les meilleurs solistes du temps comme Barbara Schlick, Agnès Mellon, Gérard Lesne, Howard Crook et bien entendu Peter Kooy. Un absolu dans l’interprétation de ces chefs-d’oeuvre de la musique sacrée, d’une richesse musicale incomparable.

Intégrale des cantates sacrées de Bach.

Bach Collegium Japan.

Masaaki Suzuki, direction.

Enregistré entre 1995-2013.

Lieu: Kobe Schoin Women’s Chapel, Japon.

Bis Records. 2016. BIS-9055. 55cds. 63h12m13s.

Appréciation: Superbe*****

Gott ist mein König bwv 71 (1708) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv71.mp3

Herz und Mund und Tat und Leben bwv 147 (1723) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv147.mp3

Gott ist unsre Zuversicht bwv 197 (1740) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv197.mp3

Qui l’eut crû? Ce grand coffret de luxe made in Japan est devenu un incontournable pour les fanatiques des cantates de Bach. L’équipe japonaise de Masaaki Suzuki s’est alliée avec le label suédois BIS et ont offert au monde de la musique un travail colossale de reconstitution historique. Le chef japonais, formé à la Mecque néerlandaise de la musique baroque, est connu pour son travail méticuleux dans toutes les phases de cette entreprise. En plus d’avoir réussi à franchir la barrière linguistique peu familière à la culture nippone, il a réussi à convaincre les sceptiques qui pensaient que seuls des européens pouvaient rendre crédible un projet de cette envergure. Suzuki a prouvé hors de tout doute que la musique de Bach est universelle.

Ce maniaque de l’exécution pure et cristalline nous a donné des morceaux d’une technicité remarquable. Le choix des solistes de très haut niveau, à l’international comme au Japon, a permis une lecture virtuose qui frôle souvent la perfection. Les passages exigeants des airs, auxquels Bach ajoute souvent des mélismes périlleux, sont exécutés avec précision et savoir-faire. À noter la contribution formidable du baryton Peter Kooy, qui a participé sur presque tous les 55 disques de cette somptueuse production.

On aime la grande acoustique de la Chapelle de Kobe qui créer des ambiances éthérées, sauf pour quelques enregistrements, il semble que la prise de son soit trop lointaine et réverbérée. La pureté, l’éclat instrumental, voilà les grandes qualités de cette intégrale. Mais on reste de glace devant certains passages, le tout étant trop lisse, le choeur manquant parfois de chaleur et de relief. À force de chercher la perfection, elle finit par nous échapper. Reste la musique de Bach, toujours aussi parfaite, qui a tout donné de sa personne et de sa foi pour écrire ces monuments à la gloire de Dieu. Superbe.

64 cantates.

Enregistré entre 2004-2012.

Sigiswald Kuijken: violon, viola da spalla.

Solistes principalement utilisés: Gerlinde Sämann, soprano.

Petra Noskaiova, alto (19cds). Christoph Genz, ténor.

Jan Van der Crabben, basse. (et autres artistes vocaux).

Accent. 2017. ACC25319. 19cds. 20h16m.

Appréciation: Très Bien****

Cette anthologie représente une année liturgique d’un cycle de cantates de Bach. Sigiswald Kuijken et son ensemble ont monté ce programme en respectant le calendrier religieux des offices de cette époque. À Leipzig, les obligations de Bach étaient de fournir une cantate à presque tous les dimanches, incluant les fêtes diverses ou autres occasions spéciales. Pour un cycle complet, il devait donc fournir une soixantaine d’oeuvres par année. La plupart des cantates de ce coffret ont été puisées parmi la grande production des trois premiers cycles de Leipzig, soit ceux de 1723-1726. Ensuite le Cantor a considérablement ralenti la cadence, en exécutant des oeuvres de d’autres compositeurs ou en recyclant son propre matériel.

Bleib bei uns bwv 6 « Reste avec nous » https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv6.mp3

Ich bin ein guter Hirt bwv 85 « Je suis le bon berger » https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv85.mp3

Süser Trost bwv 151 « Doux réconfort » (G. Sämann, soprano) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv151.mp3

Le choix esthétique de Kuijken se résout à quelques instruments et à une voix par partie pour le choeur. L’ensemble est modeste et reste valable historiquement parlant. Le chef belge a réunit autour de lui quelques membres de sa famille et ses musiciens réguliers. Les solistes vocaux sont tous très doués, mais on aurait parfois souhaité qu’ils soient doublés pour les parties du choeur. Il se dégage de cette production un climat recueilli et sincère, sans grands épanchements émotifs. Le ton général est à la sobriété, au rapprochement convivial. La prise de son est dans le même sens, c’est-à-dire assez proche des exécutants. En dépit d’une interprétation très réservée et sans surprise, Kuijken et sa Petite Bande présente un Bach plus terre-à-terre, et très humain.

28 cantates. Enregistré à l’Église de la Prairie et St-Augustin, Québec entre 2004-2016.

Sopranos: Odéi Bilodeau, Hélène Brunet, Suzie Leblanc, Monika Mauch.

Altos: Pascal Bertin, Élaine Lachica, F.Gottwald, David Lee, Daniel et Michael Taylor, Matthew White.

Ténors: Charles Daniels, Philippe Gagné, Jan Kobow.

Basses: Jesse Blumberg, Stephan Macleod, Drew Santini, J.C. Sarragosse, Harry van der Kamp.

Ingénieure: Johanne Goyette.

Atma Classique. 8cds. Livrets traduit en anglais et français.

Appréciation: Superbe*****

Christ gisait dans les lien de la mort bwv 4 (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv4.mp3

Christ notre Seigneur est venu au Jourdain bwv 7 (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv7-1.mp3

Les Hommes chantent la victoire et l’allégresse bwv 149 (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv149.mp3

Je me tiens un pied dans la tombe bwv 156 (extraits) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/04/bach-js-cantate-bwv156.mp3

Au total 28 cantates en huit volumes ont été regroupées selon des thèmes liturgiques bien spécifiques. On retrouve dans cette sélection des compositions célèbres et d’autres qui se révèlent comme de véritables pépites. Bach n’a jamais lésiné sur la qualité de ces oeuvres en offrant aux fidèles de son temps de superbes sermons en musique. Cependant, faute de moyens le Cantor devait se résoudre à un nombre limité d’exécutants de bonne qualité. Le choeur était souvent réduit à quelques voix solistes. Pour les grandes occasions, Bach réunissait plus de musiciens et chanteurs, comme dans le cas des Oratorios et Passions.

La démarche du claveciniste et chef d’orchestre Eric Milnes rejoint celle du musicologue Joshua Rifkin qui réduit considérablement l’effectif vocal et instrumental. Avouons le, question de budget, ce choix arrange parfois bien les choses! Donc, seulement quatre solistes pour chanter les chorals et les airs. Un dizaine de cordes et quelques instruments à vent, choisis parmi les meilleurs musiciens du grand Montréal, suffisent pour jouer ces oeuvres.

On aime la direction, pleine de verve et d’idées musicales, qui joue constamment sur les relances rythmiques. L’énergie qu’Eric Milnes a transmis à l’ensemble honore la musique de Bach au plus au point. La prise de son donne beaucoup de présence aux solistes ainsi que des reliefs profonds aux différents instruments. Il y a plusieurs moments réussis dans cette mini-intégrale, (bwv 4 et bwv 7 sont tout simplement parfaites) et les points faibles sont plutôt rares. Les ténors Charles Daniels et Philippe Gagné sont brillants, à la hauteur des défis et les sopranos sont très claires, parfaitement a l’aise avec les vocalises élaborées de Bach. Pour les basses signalons les excellents Harry van der Kamp et Stephen Macleod: deux voix en or! Cette production a confirmé encore une fois que Montréal est un centre important de la musique baroque. Dommage que cette entreprise se soit arrêtée à seulement huit disques…Superbe.

Johannes-Passion bwv 245.

Christophe Prégardien, ténor.

Harry van der Kamp, basse.

Barbara Schlick, soprano.

René Jacobs, alto. Nicola van der Meel, ténor.

Max van Egmond, basse. Enregistré à Haarlem, Pays-Bas en 1987.

DHM. 1990. 77041-2-RG. 2cds. 122m19s. Appréciation: Sommet du Parnasse******

Herr, unser Herrsher (Seigneur notre maître, dont la gloire est partout magnificente!) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-st-john.-herr-unser-herrscher_1.mp3

Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken (Vois ce dos ensanglanté, en toutes parts semblable au ciel!) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-st-john.erwage.mp3

Zerfliese mein Herze (Déborde mon âme dans le flot des larmes) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-st-john.zerflise-mein-herze_1.mp3

Chorale Ach Herr (Ah! Seigneur, qu’à ta dernière heure ton ange bien-aimé porte ton âme) https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-st-john.choral.mp3

Le 7 avril 1724 eut lieu la première de la Passion selon St-Jean à l’église St-Nicolas de Leipzig. Bach était alors Cantor depuis près d’un an à composer des cantates pour tous les dimanches et les jours fériés. Dans son contrat avec la ville il était spécifié qu’il présenterait une Passion à chaque Vendredi Saint. Cette journée était le plus grand évènement annuel du culte luthérien. Le Conseil de Leipzig avait auparavant bien indiqué à Bach d’éviter que les fidèles soient dérangés par de trop grands effets théâtraux.

Évidemment, Bach en fit à sa tête! Ce qu’il proposa en ce 7 avril, dépassa largement tout ce qui avait été fait auparavant. Le choc fut intense! On pense qu’il a ensuite été contraint par le Conseil d’apporter des modifications à sa Passion. La version de 1725 n’a plus du tout le même impact. Celle-ci exclue l’impressionnant choeur d’entrée Herr, unser Herrsher, et l’air pour ténor Vois, ce dos ensanglanté! dont les images étaient sûrement trop explicites pour la sensibilité du temps. Dans cet air extraordinaire, Bach décrit les flots de sang du Christ qui deviennent un arc-en-ciel de la grâce divine. La seconde partie de l’aria est formée par les mélismes du ténor qui décrivent littéralement un grand arc musical! Ce n’est qu’un exemple du génie figuratif de Bach.

La version de Sigiswald Kuijken apparaît maintenant moins dramatique que les interprétations plus récentes au disque. Sa vision est demeurée respectueuse et digne, traitée avec un savoir-faire qui souligne avant tout la beauté lyrique de l’oeuvre. Les choeurs s’expriment avec tendresse et privilégient une ambiance pieuse plutôt que les effets théâtraux. Les solistes, les meilleurs du temps, sont irréprochables dans ce style épuré qui s’est imposé avec naturel dans la redécouverte de la musique baroque. Une très belle version, qui malgré sa réserve, est demeurée une référence.

Extrait comparatif:

Herr, unser Herrsher. Concerto Köln/Choeur Radio-Bavaroise/Peter Dijkstra. BR Klassik. 2016.

Matthäus-Passion bwv 244.

Christian Fliegner, Maximilien Kiener, sopranos enfants.

Christophe Prégardien, ténor (évangéliste)

Max van Egmond, basse (Jésus)

René Jacobs, alto. Klaus Mertens, basse.

Tölzer Knabenchor. La Petite Bande. Enregistré à Doopsgezinde Kerke, Harlem en 1989.

DHM. 1990. 7848-2-RC. 3cds. 172m22s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Kommt, ihr Töchter! https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-matthaus-kommt-ihr-tochter_1.mp3

« Venez mes soeurs, partagez mes larmes. C’est lui! -Qui? Le fiancé. Voyez! -Quoi? L’Agneau divin. »

Récitatif et Ich will bei meinem Jesu wachen https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-matthaus-ich-will-dir-.mp3

« Je veux veiller avec Jésus. -Ainsi s’endorment nos remords. La détresse de son âme me sauve de la mort; Sa tristesse est pour ma joie ».

Récitatif et Können Tränen meiner Wangen https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-matthaus-konen-tranen.mp3

« Si ni mes plaintes, ni mes larmes, ne vous touchent, oh prenez donc mon coeur! »

Arioso et Wir stezen uns mit Tränen https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-matthaus-chorus-final.mp3

« Nous nous asseyons en pleurant et te crions dans ton tombeau. Repose en paix, repose en paix! »

La Grande Passion de Bach a été exécutée le Vendredi Saint 15 avril 1729 à St-Thomas de Leipzig, et probablement en 1727 selon certains musicologues. C’est son oeuvre la plus ambitieuse. Elle a nécessité deux choeurs, deux orchestres, une dizaine de solistes et un petit choeur de sopranos. L’oeuvre, qui contient 68 numéros savamment agencés, fait alterner des chorals luthériens, des textes de l’Évangile, et des poèmes de Picander, le tout minutieusement mis en musique par Bach. Pour l’exécution, les deux choeurs et orchestres furent séparés dans l’église, Bach tenant compte de l’espace acoustique pour adapter sa musique. Ainsi, les effets de dialogues, questions/réponses du texte, devaient être impressionnants pour les auditeurs sur place. Au disque, plutôt difficile de reproduire tout ça…Quoique René Jacobs ait tenté une nouvelle approche, plus ou moins convaincante. (Harmonia Mundi.2014).

La Saint-Matthieu est une oeuvre monumentale. Bien qu’elle soit ancrée dans la tradition chrétienne, elle continue de fasciner, d’émouvoir en profondeur tous ceux qui l’entendent. L’architecture est fabuleuse, la musique sublime. L’histoire du Christ est transcendée par l’art vocal et instrumental de Bach. On s’y met à y croire tellement c’est convaincant. Personnellement, elle fait encore partie de mon rituel de Pâques, comme pour marquer le temps entre l’hiver et le printemps. Après la mort, le renouveau. Après les ténèbres, la lumière. Ce n’est pas juste le récit de Jésus, mais un passage vers autre chose. Il y a une part de mystère dans cette musique qui engendre la beauté et la réflexion.

Gustav Leonhardt, avec ses musiciens et chanteurs, ont offert à cette Passion une crédibilité et une historicité peu commune. Il y a ce choix très authentique de reproduire le son baroque du 18e siècle. Les instruments anciens, superbes de timbres et de textures, les choeurs allégés et souples, les solistes rompus à ce style, tout est fait et appliqué avec un grand savoir-faire. Le choix de solistes garçons sopranos reste discutable, même s’il est historiquement valide. Pourtant, grâce à leur talent fragile, il se passe quelque chose d’unique, certains airs se dévoilent comme dans une ambiance irréelle. Leonhardt, très attentif aux détails, n’a pas son pareil pour révéler les symboles, les codes spirituelles de cette musique. Sous sa direction, l’oeuvre devient une grande Ode funèbre qui fait bercer l’âme. Magnifique.

Extrait comparatif: Exemple de l’évolution des interprétations de la St-Matthieu.

Philharmonia Choir. Otto Klemperer. EMI 1962.

O Mensch, bewein dein Sünde https://leparnassemusical.com/wp-content/uploads/2026/03/bach-js-o-mensch.mp3